逼仄的空間，幽暗的燈光，一對少男少女互相撩起對方的上衣。
不經(jīng)意間，手指觸碰到裸露的皮膚，便能引來陣陣戰(zhàn)栗。
空氣中懸浮著曖昧的顆粒，耳邊只剩下微微的喘息聲。
不斷錯開又不禁追上的眼神，仿佛在訴說著躁動不安的危險情欲。
如此精彩刺激的一幕，讓坐在電影院的小編看得是面紅心跳。
誰也沒料到，這部3月份的黑馬，不僅拍出了華語片中最高級的情欲戲。
而且，顛覆了觀眾對國產(chǎn)青春片的認知——
《過春天》
The Crossing
從這個很“鮮”的片名就可以看出來，這是一部三無電影——
無流量，無名導，無明星。
但一經(jīng)上映，口碑炸裂。
豆瓣三萬多人評價，分數(shù)高達8.0。
要知道，前兩年紅極一時的華語電影佳作《七月與安生》。
陳可辛，周冬雨，馬思純，名導與流量明星加持，也只拿到了7.6分。
對于《過春天》，有人用了一句極高的評價：
本片正式宣告華語青春片進入2.0時代。
究其原因，作為一部國產(chǎn)青春片，它不墮胎、不斗毆、不賣苦、不矯情。
而是真正聚焦主人公的內(nèi)心世界，關(guān)注缺失和成長。
實屬難得。
最獨特的一點是，電影把一個女孩的青春和一種犯罪職業(yè)緊密聯(lián)系了起來——“水客”。
2007年，蘋果公司發(fā)布了第一代iPhone。
同時，也催生了一個新的職業(yè)——水客，即把便宜的港版手機走私回內(nèi)陸售賣，賺取差價的人。
本片的女主佩佩，就是利用自己“單非仔”的身份，從16歲就做起了水客。
單非仔，指的是在香港讀書，深圳居住的孩子。
每天的早晨傍晚，在口岸過關(guān)時，許多穿著校服的孩子隨著人流，在香港、深圳兩地來回穿梭。
他們面龐稚嫩、朝氣蓬勃。
但與之擦肩而過時，依然能嗅到濃濃的漂泊感。
片名中的“過春天”，指的就是“過海關(guān)”。
作為他們其中的一員，佩佩最能體味其中的苦與甜。
青春期里的女孩總愛幻想。
幻想香港有一天會下雪，幻想和閨蜜一起去日本喝清酒。
佩佩和閨蜜Jo約定，攢夠了錢，就去日本。
然而，家境的截然不同，讓佩佩不得不找多份兼職，才有資格去日本看雪。
捉襟見肘的生活是苦的。
但意外獲得的友情和愛情，卻分外的甜。
通過Jo，佩佩認識了阿豪。
他是Jo的戀人，卻把佩佩領(lǐng)入了“水客”的行業(yè)。
關(guān)系的錯位，秘密的隱瞞，讓三人開始變得緊張起來。
Jo不知道佩佩做“水客”攢錢的事，佩佩瞞著Jo和阿豪的私下交往越來越多。
直到有一天，秘密暴露。
曾經(jīng)互相依賴的友情驟然崩塌，短暫曖昧不明的愛情消失殆盡。
從單非仔到水客，再回歸單非仔的身份，佩佩嘗到的不僅僅是司法的教訓，還有青春逝去的傷痛。
不得不說，導演真的相當高明。
她僅把鏡頭對準了一個人——16歲的佩佩。
她和閨蜜Jo的友情，和阿豪將發(fā)未發(fā)的曖昧感情，和父母割裂的親情，以及和“水客”同行們的惺惺相惜。
換句話說，這就是一個“不良少女”的硬核青春。
其實，每個經(jīng)歷過青春的少年，都曾有過類似的階段。
想自由，想逃離，想去渴望的遠方。
正如電影英文名叫“The Crossing”，既有“跨過”的意思，也有“十字路口”的意思。
站在人生的十字路口，來回張望，迷茫無措。
而導演，把青春和現(xiàn)實元素結(jié)合起來，以少女的視角審視著成人世界的殘酷。
可以說，我們對國產(chǎn)青春片有多失望，就對《過春天》有多驚喜。
其實，在去年的平遙電影展，《過春天》就以“最佳影片”和“最佳女主”兩項榮譽引人側(cè)目。
它還在第69柏林電影節(jié)中，獲得了新生代青年單元，最佳影片的提名。
在第43屆多倫多電影節(jié)新生代單元中，本片更是首次出現(xiàn)的華語開幕影片。
這部電影之所以脫穎而出，離不開它清冽、脫俗、高級的氣質(zhì)。
影片中，16歲的佩佩，正處于青春的節(jié)點。
她的原生家庭，從來沒有給過她穩(wěn)定和安全感。
父親是落魄的貨車司機，在香港有自己的家庭，就連住房按揭都要愁掉眉毛。
而深圳的母親，家里都充斥著牌友的喧鬧聲，空氣里彌漫著嗆人的煙味。
雖然嘴上說要給自己女兒最好的，卻對女兒的生活一無所知。
往返于深圳，香港之間的佩佩，既屬于兩邊，又梳離于任何的狀態(tài)。
當一同打工的伙伴問她家在哪時，她只說：“很遠啊”。
像是在漂泊。
后來，她從“走水（做水客）”中找到了歸宿感。
在這里，她聰明，機靈，是人人恭維拉攏的“佩佩姐”，甚至就連大Boss都想認她做干女兒。
她以為，自己找到了歸屬感、存在感，獲得夢寐以求的金錢和肯定。
實際上，更大的考驗在等著她。
若不是在走水這條道路上，愈發(fā)不可自拔，迷失了自我，佩佩估計也不會落得被警察抓到，還要走司法程序的下場。
影片中，有三處定格鏡頭。
每一次，都是為了凸顯佩佩夾帶“私貨”過關(guān)口時的緊張心情。
干脆利落的剪輯，加上節(jié)奏強勁的貝斯配樂，將女孩心跳漏拍的心理描寫，用視聽語言外化出來。
頗有一種懸疑犯罪片的感覺。
因為“過春天”，佩佩和阿豪越走越近。
相比Jo富裕的家境，這兩個眾人口中的“衰仔”和“衰妹”，才是香港這座欲望都市中的同一類人。
他們彼此心照不宣，互相牽制又不斷靠近。
在很多人的認知中，青春，就一定要有“肉體欲望”的體現(xiàn)。
但在這部影片里，卻有一場“史上最干凈浪漫”的情欲戲。
佩佩最后一次走水，是阿豪安排的私活。
為了多帶點貨，兩人不斷往對方身上貼手機。
當膠布一段段拉開，仿佛衣衫褲裙被一寸寸撕碎。
灼灼的紅光之下，兩人都不敢任一絲情感出動。
不曾想，卻被額上顫動的汗珠、急促的喘息、以及嘶啞的聲帶給出賣了。
曖昧，激情，含蓄，危險，一樣不落地奔走相告。
那一刻，狹路相逢的兩人內(nèi)心早已陣腳大亂，卻還要靠清理嗓音，來假裝鎮(zhèn)定。
最終，他們沒有逾越雷池半步。
阿豪的一個飽嗝，瓦解了所有尷尬和窘促。
兩人相視一笑，急急結(jié)束了這場貪戀的欲念。
昏黃的燈光，狹窄的空間，晃動的鏡頭。
迷離沉醉的質(zhì)感，仿佛能讓人看到一絲王家衛(wèi)的風格。
克制，內(nèi)斂，欲語還休。
明明什么都沒做，卻結(jié)結(jié)實實的撩到了。
所以有人說，這是國產(chǎn)青春片最接近性愛戲的一次。
這么一場戲，讓很多觀眾懷疑，導演曾是拍情色片出身的。
但你肯定想不到，導演白雪是一名做了10年的家庭主婦。
而這部電影，還是她的處女作。
顯然，監(jiān)制田壯壯算是作品的一個質(zhì)量保障。
但出色的攝影和配樂，也讓觀眾看到了這位女導演的才華。
佩佩在香港的生活，多用手持鏡頭，以此來展現(xiàn)她的動蕩不安。
而回到了深圳的家中，則幾乎完全使用固定鏡頭，來強調(diào)這個家庭的疏離和冷漠。
電影如此出彩，也離不開演員的精準拿捏。
尤其是飾演佩佩的黃堯。
黃堯原籍北方，但在廣東佛山長大，骨子里自帶的南北差異，讓她比誰都適合“佩佩”這個角色。
當然，只“粵語”這一項，就足以卡掉一大批當紅小花了。
導演白雪談到黃堯時，曾說過這樣的話：
“她自己的眼神比較堅定，也比較單純，具備角色需要的兩種特質(zhì)?！?/span>
她不怎么笑，眼神有力，透著股倔強。
可是笑起來的時候，便流出來一種怯怯地羞澀。
一個女孩青春里該有的憧憬，躁動，詩意和冒險，她詮釋得淋漓精致。
當然，本片也并非完美無缺。
作為處女作，導演白雪的嘗試雖然足夠驚艷，但也有不少瑕疵。
比如，本片的主題淺嘗輒止，雖聚焦深港關(guān)系，但還是離不開少年情愛。
至于結(jié)局，過于倉促潦草。
神勇天降警察叔叔，讓我們覺得本片終究還是逃不過家庭，體制的和解。
然而，真正的青春不就是這樣的嗎？
那些少男少女，體會著細膩到毛孔里的感受。
身體突然發(fā)育的惶惶不安，男女之情的懵懂酸澀，社會化生活的手足無措，以及面對高壓競爭時的焦慮煩躁。
小確幸，或者小確喪。
他們用大把的時間彷徨，然后，僅用幾個瞬間去成長。
作為青春片，本片足夠真實。
然而，好口碑，不代表高票房。
上映一周后，本片僅僅收獲了八百多萬的票房。
至于排片，越來越少，如今竟然只有百分之一點多。
顯然，和豆瓣評分只有4.9的《比悲傷更悲傷的故事》相比，實在是諷刺至極。
怪不得有人說——
這是一位令人期待的華語新導演，一部注定賠錢的非商業(yè)電影。
“好電影”，并不代表就是“觀眾想看的電影”。
這片兒沒人看，可惜了。
