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詩句成風煙動色，酒杯傾天地忘懷

醉眼睜開，遙望蓬萊

一半兒云遮，一半兒煙霾

—— 曹俊

曹 俊

藝 術

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by: 國際藝術大觀

'山有扶蘇，隰有荷華’。

屈 原 曾 作

“ 制 菱 荷 以 為 衣 兮，

集 芙 蓉 以 為 裳。

不吾知其亦已兮，茍余情其信芳?！?/p>

開創(chuàng)了將荷花比作君子的傳統(tǒng)。

荷花最早是以裝飾紋樣被應用到各類工藝品中，到唐代才開始有以蓮荷為題材的繪畫。五代花鳥畫承唐啟宋，變古生今，是推動荷花繪畫逐漸走向成熟的重要時期。至宋代荷花繪畫才隨著花鳥畫的興盛進入了繁榮昌盛時期，南宋吳炳所作《出水芙蓉圖》，為折枝式構圖，沒骨畫法，筆法細膩而敷色柔美，幾乎不見筆跡，畫面精致富麗，是南宋院體畫中的精品。自宋代以來，中國的文人士大夫便把繪畫進一步視為文化修養(yǎng)和風雅生活的重要組成部分，重視形象以傳神之外表現(xiàn)對生活的熱情與理想，把自然屬性與道德品格相聯(lián)系。曹俊的荷花系列又不同于宋代院體之風，他借古以開今，不拘泥于形式格法，是含意書法之韻味，書寫荷花之精神。

出水芙蓉圖 / 南宋 吳炳

01

隨著元代文人畫的發(fā)展和水墨畫的興起，花鳥畫發(fā)生了顯著的變化，到明代水墨寫意荷花繪畫得到發(fā)展。徐渭的《黃甲圖》以淋漓的水墨色畫荷葉，偃仰有致，能在濃淡變化取其神采，疏斜歷亂中得其真意。

明前期開創(chuàng)寫意花鳥后，風格就向水墨寫意方向發(fā)生了轉變，而曹俊在創(chuàng)作表達荷花的墨法上又與徐渭的大寫意有些類似，這種表達方式既賦予了花卉強烈的主觀情感，又增強了作品中震撼人心的藝術感染力,使觀者能從中體會到中國畫所特有的筆情墨韻。曹俊筆下的荷花較本體所視更加靈活，是突破外在藝術表現(xiàn)之外的向上生命力，這種生命力是升騰而跳躍的，而在這種強烈色彩的沖擊下，又能達到洗盡鉛華始見金，褪去浮華歸本真的效果。

臨水放懷觀同異/ 曹俊

紙本水墨

Ink-wash painting.

從中國荷花繪畫發(fā)展的歷程來看，古代傳統(tǒng)的荷花繪畫還是較多地以真實描繪荷花的本身形象為重。明清以前還是以工整一路的勾勒設色為主，其技法的表現(xiàn)已經(jīng)達到了藝術的頂峰。明清以后才開始有水墨大寫意的荷花出現(xiàn)，不論是構圖還是筆墨，表現(xiàn)形式開始趨于自由，注重個人情感的表達。而到了近現(xiàn)代的繪畫是在受到西方文化大規(guī)模的沖擊下發(fā)展的。在1840年，美術界掀起了一場聲勢浩大“藝術救國”的熱潮，西方新繪畫觀念的引進引起了中國傳統(tǒng)繪畫的價值評判與爭執(zhí)，傳統(tǒng)繪畫重師承、重筆墨，而西方繪畫更重寫生、更加深入生活，對于傳統(tǒng)繪畫而言，西方新繪畫觀念無疑是一種新的展現(xiàn)成就，康有為呼吁“英絕之士應運而興，合中西而為畫學新紀元者。”

雨過琴聲潤 風來翰墨香 / 曹俊

紙本水墨

Ink-wash painting.

曹俊荷花系列作品架構則來源于水墨的架構，內核仍是中國傳統(tǒng)藝術的表達創(chuàng)作方式，但是畫面整體上看起來卻更加熱烈而奔放富有浪漫主義情感色彩，具當代的形式。石濤曾提出“筆墨當隨時代”，作品中既要有師法前人的東西，又要有跟隨當下發(fā)展藝術表達上的革變。荷在如今中國又有'合’、'和’之意，寓意融合和統(tǒng)一，孔子曾講到“和而不同”、“和為貴”，中華文化所說的“和”是指存在著差異性和多樣性后的貫通融合，這種貫通融合才是最為可貴的。曹俊通過對荷形象的寫生，寫而生之，寫的是塵世，生的是處世堅守的君子之心，就如惲壽平講究作畫以寫生為基礎，追求宋法運元格，以極似求不似，重在攝情。所以說曹俊的荷系列作品本質上是屬于中國傳統(tǒng)、中國精神的主題表達，畫面中呈現(xiàn)出來的實則是一種筆墨的精神，而非過去筆墨的情趣意韻。

更無留影霎時云 / 曹俊

材質：金箋

尺寸：直徑33CM

創(chuàng)作年代：2011年

在曹俊的荷系列作品中，他大膽使用色彩，以潑墨潑彩的表現(xiàn)形式改變了荷葉原本的色彩，不拘筆法，先潑墨潑彩倒入在畫面之上，最后精心收拾。曹俊對材料的熟悉掌握，使他在整體畫面呈現(xiàn)上產生出了新的質感。近代劉海粟在談及他的山水畫潑彩畫法時，他講到：“先用焦墨線條畫出幾大塊，分好色彩的區(qū)域然后上重色，嫌淺處可以等紙又幾成干后，再用小盂調好色朝畫上倒，另外破以清水，使色彩散開并吃進紙去。在健筆疏導的過程中，讓色塊向山的自然形態(tài)靠攏。全干后用墨筆細心收拾。“他的花鳥畫潑彩亦用了山水畫的潑彩方法。最終形成五彩繽紛的效果，筆墨、水色在生宣上的滲化產生了一種特殊的韻味。

喬桂逸韻敘江東 / 劉海粟

再看曹俊的色彩呈現(xiàn)上，他將重點放在墨與礦物材料之間調和展現(xiàn)出相融相斥的特殊效果上，他的荷花顏色取自'丹’，即朱砂，這種礦物材料通常多用于藏傳佛教，在藏傳佛教的藝術創(chuàng)作中主要用以中鋒運筆，將筆觸和色彩相結合來表現(xiàn)外在的形體塑造準確表達，他以潑彩的表現(xiàn)形式來使這種礦物顏料呈現(xiàn)地更加靈活。相比之下曹俊的荷花更顯得細膩、冷峻、沉穩(wěn)而獨立，他把水墨的形式變成了強烈的色彩形式，大膽使用強烈鮮艷的重色，在強烈對比中生意盎然，以作書之法作畫，渾厚古拙而不乏書卷氣，以水墨的書寫形式，用筆的抑揚頓挫、起承轉合、順鋒逆筆所產生出芙蕖儀態(tài)萬方的墨形墨象。

清景無限/ 曹俊

Wonderful Scenery

在之前談到傳統(tǒng)繪畫在西方繪畫的進入影響革新以來，再看對于前人塑造的荷花結構形象，本應是將物像再現(xiàn)時虛化其外形結構，但在曹俊整體的作品把控處理上卻將物體形象相反實化，通過經(jīng)線精準的描繪，將經(jīng)線呈現(xiàn)出的不同光澤，使結實而沉著的朱砂紅變得更加靈動而鮮活，同時豐富了材料的美感并且極具裝飾意味。這比墨又增加了整體色彩感知上的凝重感和材料的質感，這種美是過去的水墨表現(xiàn)無法比及的。曹俊在藝術創(chuàng)作的整體過程中還參與到了材料的選材和制作上，從前構思階段在觀荷本質時劃開了藝術真實與生活真實的不同，把控整體的形象劃分和色彩表達，如此才得以將材料的個性得到綻放性的彰顯，使二度空間的平面產生出立體的三度空間的視覺體驗。

荷花 鏡心 設色紙本 / 張大千

荷花鴛鴦 局部 / 張大千

曹俊荷系列作品畫面中的點、線、面的關系得到了巧妙地結合，潑中有骨，骨中有潑，畫作自熱生動、厚重樸實，將滿塘荷花的精妙之氣塑造在單一或幾支荷花的形象表現(xiàn)上，虛與實、抽象與寫實的結合，同樣能夠營造出渾厚雄壯的豪邁意境，因此在看過張大千的荷花形象之后，除變化多姿、煥生萬變之外，則缺少像曹俊在色彩、形象表達上整體的沉穩(wěn)力。曹俊因構圖隨意而產生大氣，成就了一個“大”字；因色彩潑辣程亮，呈現(xiàn)了一個“亮”字；因色階豐富而有韻律，營造了一個“曲”字，也正如張大千所說的：“畫有三美：曰亮、曰大、曰曲?！?/span>

把酒祝東風/ 曹俊

Toasting in Spring Breeze

總而言之，藝術家曹俊的潑墨潑彩荷花是在繼承傳統(tǒng)筆墨的基礎上，對中國傳統(tǒng)荷花的改革與創(chuàng)新。其“形式”突破了傳統(tǒng)的思維表達模式，增強了畫面的視覺沖擊力和現(xiàn)代元素，拓寬了荷花繪畫的表現(xiàn)空間，創(chuàng)造了現(xiàn)代審美趣味，更加貼近現(xiàn)代人的審美需求。極大地豐富了中國花鳥畫的內涵，同時也賦予了中國花鳥畫新的觀念和意識。

張大千荷花作品 局部

北宋理學家周敦頤在《愛蓮說》中提到“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉“。如所謂“蓮，花之君子者也?！?在曹俊的荷花系列作品中，除了創(chuàng)作表達上色彩的強烈形式和材料的綜合使用之外，其精神內核仍源自蓮于五濁惡世而不染卓，歷練成就，而同時又表現(xiàn)了藝術家本身潔身自愛的高潔人格和灑落的胸襟，他用以荷花的君子之風倡導世人于世俗之中堅守本心、不忘初衷的士大夫精神在作品上得以承載，曹俊借荷之本體，吐畫之心聲。

他將概括的形式，把主體形象展現(xiàn)在畫面上呈現(xiàn)出大的塊面分割，荷葉潑墨潑彩的表現(xiàn)形式又反映出葉與水、與影相互影響交融的動態(tài)關系，蓮與蓮葉、蓮莖錯綜但分明的交叉形態(tài)，建立起一種矛盾與統(tǒng)一的構成方式。蓮花即為天，蓮根根植于泥即為地，荷葉以潑墨潑彩的敷染形式展現(xiàn)了世界大觀的存在形式，畫面上體現(xiàn)的一種'中和’之美，大本達道，是顯現(xiàn)天地位焉而萬物育焉的和諧宇宙觀。

曹俊作品局部

紙本水墨

Part of Cao Jun's work.

Ink-wash painting.

荷自淤泥中來，荷花內含蓮蓬，中通蓮藕，佛法中闡釋過在淤泥里才會生出空的東西，這里曹俊筆下的荷也是禪宗所表達的一種空靈意境。'一花一世界，一葉一菩提’，曹俊創(chuàng)造的蓮花又如在大千世界的無限時空中，掌握了萬物生命的規(guī)律與全部，強烈的色彩流動和定格在金色象征性畫面上，延展了無限循環(huán)的永恒性。

沉醉東風 / 曹俊

材質：紙本設色

尺寸：68CM*68CM

創(chuàng)作年代：2011年

冰心 / 曹俊

材質：紙本設色

尺寸：144CM*183CM

創(chuàng)作年代：2009年

他的作品整體上的靈運變化，實是來自于曹俊自身的隨心畫境，才能使觀者同這種'沖淡’美學中有如清風睦恩澤的感受，所以他所創(chuàng)造的表象就不再僅僅是荷的本體再現(xiàn)，而是在此之外建立了一種是實又虛，是動還靜，有中有色，色中即空的美學價值。