2014年2月1日 羋笑 編輯創(chuàng)作
美國紐約索斯比拍賣行舉行了印象派和現(xiàn)代派繪畫作品春季拍賣會的首場拍賣，畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
背景：《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。
花絮：在拍賣現(xiàn)場，當(dāng)價格上升至7000萬至8000萬美元的水平時，競價者開始猶豫，但每次都有人再次舉牌，價格也隨之繼續(xù)攀升。最后舉牌的是索斯比拍賣行北美業(yè)務(wù)部負(fù)責(zé)人沃倫·魏特曼，他代表一位神秘買主競價。
賞析：《拿煙斗的男孩》創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍(lán)色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。“小路易”頭上戴著個花環(huán)，專家們認(rèn)為這是畫作將完成時，畢加索臨時決定加上去的，不過看起來也挺和諧增色。
荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元 。
背景：魯本斯出生于德國的茨根小城，后隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛(wèi)普。魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結(jié)婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術(shù)的一生，為人類藝術(shù)寶庫貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品。 法國美術(shù)史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳拧ｔ敱舅棺鳛?7世紀(jì)巴洛克藝術(shù)的最杰出代表，擅長繪制宗教、神話、歷史、風(fēng)俗、肖像以及風(fēng)景畫。
賞析：魯本斯的作品有著豐富的想像力，表達(dá)出了對生活的熱愛以及美好的理想，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。《毆打嬰兒》從構(gòu)圖上而言沿襲著魯本斯一貫的多人物、恢宏式的場景，人物在場景中的編排、組合、動態(tài)看似繁雜但又被魯本斯“玩弄”的十分得體、妥當(dāng)，在當(dāng)時沒有像今天這樣的攝影技術(shù)的前提下，魯本斯能把這一切控制的如此自如可見他對這一類構(gòu)圖的非凡能力光這一點(diǎn)可以說今天尤其是國內(nèi)所謂的很多寫實(shí)藝術(shù)家難以企及，這個不是在論一個技巧的精細(xì)多么高超的問題，今天很多寫實(shí)畫家以純粹描繪出物體或?qū)ο蟮馁|(zhì)感為標(biāo)榜。
十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格天才藝術(shù)家魯賓斯一幅未見經(jīng)傳的油畫《對無辜者的屠殺》日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。
背景：彼得·保羅·魯本斯（Peter PaulRubens，1577-1640）是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創(chuàng)作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物。這幅名為《對無辜者的大屠殺》的油畫作品以前一直被誤認(rèn)為出自另一名畫家之手，后蘇富比公司的文物專家才確認(rèn)它是魯本斯的力作。一位匿名私人收藏家買下了這幅藝術(shù)精品，目前尚不清楚它是否會繼續(xù)留在英國。
賞析：在魯本斯的作品中體現(xiàn)出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。由于他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態(tài)胖肥，皮膚細(xì)嫩，騷首弄姿，扭捏作態(tài)，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創(chuàng)作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強(qiáng)烈的運(yùn)動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節(jié)；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術(shù)效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。
《鳶尾花》作者：梵高（荷蘭）1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
背景：《鳶尾花》于1889年5月完成，是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。鳶尾花是同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博－－凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死后不斷地買賣。
花絮：1987年11月11日，《鳶尾花》以5390萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼吁：“文化和商業(yè)要保持道義上的距離”。
賞析：鳶尾花《鳶尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。畫中色彩豐富，線條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感
9、《夢》
《夢》 西班牙 畢加索 1997年 4840萬美元。
背景：《夢》這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。1927年47歲的畢加索與長著一頭金發(fā)體態(tài)豐美的17歲少女初次相遇，從此這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。又過17年，64歲的畢加索給她的生日賀信中說:“對我來說今天是你17歲生日，雖然你已度過了兩倍的歲月。在這個世界上與你相遇才是我生命的開始?！?/span>
賞析：《夢》這幅畫是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。《夢》是與《鏡前的少女》同一年完成的,就平面分解特點(diǎn)來看兩者有異曲同工之妙。但《夢》要簡潔的多,只用線條輪廓勾畫女性人體.并置于一塊紅色背景前,女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分,色彩也極其單純. 兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物,是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的杰作. 畢加索用最簡單的繪畫表現(xiàn)出了一個在夢境和現(xiàn)實(shí)中的少女,他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性。
《靜物》 保羅 塞尚 1999年 6050萬美元
背景：《靜物》，是法國著名畫家保羅·塞尚的畫作。保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，塞尚重視色彩視覺真實(shí)性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。1999年，塞尚畫作《靜物》以6050萬美元的價格在紐約拍賣成交，讓全世界的藝術(shù)愛好者有機(jī)會觀賞到大師的作品，同時也確認(rèn)了他在世界美術(shù)界的地位。
賞析：從《靜物》可以看出，塞尚的探索精神和畫風(fēng)特色。在這幅畫中，整體關(guān)系猶如一張網(wǎng)絡(luò)，所有物象在網(wǎng)絡(luò)上各得其所，任何細(xì)節(jié)和局部似乎都不可隨意挪動，否則，整個結(jié)構(gòu)便會失去平衡。在塞尚的《靜物》作品中，蘋果常常成為他寫生的“靜物”，幾枚蘋果凌亂地放在鋪著臺布的桌子或者果盤里，是一幅特別有意味的畫面。當(dāng)塞尚的靜物蘋果出現(xiàn)時，西方美術(shù)界為之震驚。這是只沒有政治，沒有所謂思想，沒有雄心壯志，不急不躁，不會故作深沉的蘋果，它清新芬芳、真實(shí)可觸，忠實(shí)于自己的自然屬性，安靜而光澤。塞尚畫筆下的所有女人，似乎都有著蘋果般的氣質(zhì)，她們坐在那里，沒有所謂為了前途而瘋狂打拼的野心，她們安靜到只是一只蘋果。
