山水畫是一種人生的美學(xué)藝術(shù)
整理編緝_《當(dāng)代國畫》
配圖作品_林文佳 《山水清音》
文章來源_網(wǎng)絡(luò)
中國山水畫對于藝術(shù)接受者來說并不陌生，透過它，可以尋找到中國傳統(tǒng)文化之脈絡(luò)。本文通過對中國山水畫的探討，芻議山水畫中的藝術(shù)美。讓更多的藝術(shù)接受者知道，在中國山水畫中蘊(yùn)藏著豐富的美學(xué)思想。這種美學(xué)思想關(guān)系到人生的、生活的和自然的美學(xué)藝術(shù)。
明代畫家唐志契《繪事微言》中有這樣一句話“畫尊惟山水最高，雖人物、花鳥、草蟲未始不可稱絕，然終不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑”，這句話用在藝術(shù)美上。就是說中國山水畫具有代表中國畫的美學(xué)意義。它能夠極豐富的表現(xiàn)生活和自然。然中國山水畫又是中國傳統(tǒng)民族文化之結(jié)晶，與詩文構(gòu)成一體，具有著獨(dú)到之藝術(shù)文化魅力。這種獨(dú)特之藝術(shù)文化展現(xiàn)了中國先民的智慧，把中國傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的淋漓盡致。因此，中國山水畫是一種人生的、生活的、自然的美學(xué)藝術(shù)。
中國山水畫是一種人生的美學(xué)藝術(shù)。人在快樂時(shí)，會(huì)呈現(xiàn)笑臉，藝術(shù)也是一樣，也能夠表達(dá)藝術(shù)家的情感。畫家能通過畫筆把自己對于自然和人生的感受表現(xiàn)在白紙素絹上。透過這些筆與墨，讀者很容易的領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵，就像人的臉有喜有悲。比如，倪瓚的藝術(shù)是自信的，倪瓚的筆墨是高超的。他的這種筆墨符合文人畫的審美，同時(shí)也達(dá)到了山水畫“氣正高超”“質(zhì)有而趣靈”之意。但事實(shí)并非只有這些，他在晚年，變賣田地，隱逸湖間，抱著“不事富貴事作詩”的態(tài)度，盡量擺脫塵俗，做一個(gè)真正的士大夫文人畫家。
這也能從一個(gè)側(cè)面反映一位畫家的心智、境界，也可以通過這樣的形似和內(nèi)容來反映一個(gè)地區(qū)、一個(gè)時(shí)代、一個(gè)民族的畫家的社會(huì)和生活。此外，中國山水畫和中國的詩文是一致的，也能夠表現(xiàn)人生的一種美學(xué)境界。在宋元時(shí)期，中國山水畫上出現(xiàn)了許多題畫詩詞，中國的詩和畫之間也因此結(jié)下姻緣。北宋詞人蘇軾曾說：“詩畫本一律，天工與清新”。他的意思是說詩和畫在法則上都是一個(gè)道理的。要巧奪天工，要有生氣和意境。
那么中國詩和畫到底有什么聯(lián)系呢，又表達(dá)了怎樣的一種人生藝術(shù)美學(xué)境界呢？從下面的例子來看一下：
結(jié)廬在人境，而無車馬喧
問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏
采菊東籬下，悠然見南山
山氣日夕佳，飛鳥相與還
此中有真意，欲辯已忘言
這是陶淵明的一首小詩，在這里面大家可以讀出詩人的一種隱逸人生。在分析一下這首詩，“結(jié)廬在人境，而無車馬喧”、“問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏。”、“采菊東籬下，悠然見南山。”、“此中有真意，欲辯已忘言”這是一種“有我”之境，而在“山氣日夕佳，飛鳥相與還”恰恰表現(xiàn)的是“無我”之境。在這兩種境界中，詩人用詩的意境表達(dá)了他悠然自得的人生和心境。
再看一下中國山水畫中的畫面“有我”和“無我”之境的表達(dá)。元代畫家王蒙在《葛稚川移居圖》中，描寫晉人葛洪移居羅浮山的情景畫。畫面的人物活動(dòng)就構(gòu)成了“有我”之境。描寫的山川就構(gòu)成了“無我”之境。再看看倪瓚的《漁莊秋霽圖》，畫面蕭索、湖波微蕩，一片孤寂。應(yīng)是“無我”之境的佳作。再加上題點(diǎn)，構(gòu)成了“有我”之意境。
從上面的這些例子看來，在中國的詩與畫中，不管是“有我”之境還是“無我”之境，它們所傳達(dá)的應(yīng)是藝術(shù)創(chuàng)作者的思想和意圖。而注意到這些藝術(shù)作品的人，通過這些藝術(shù)形象，可以感覺到詩人或畫家的匠心獨(dú)運(yùn)，可以透過他們聯(lián)想到自己的人生境遇，從而上升到自己的人生藝術(shù)美學(xué)境界中。
中國山水畫是一種生活的美學(xué)藝術(shù)。中國的山水畫出現(xiàn)之后似乎就與中國哲學(xué)和中國失意的文人、仕宦打上了交道。他們遠(yuǎn)離塵事，結(jié)廬而居，過著與山為友，與水為伴寄、與世無爭、清心寡欲的生活。這種生活讓他們遠(yuǎn)離了塵囂和仕途，從而使他們找到了生活的樂趣和不欺世的情懷。
從最早的“竹林七賢”到“揚(yáng)州八怪”，他們或許真的對政治、宦途或社會(huì)世俗失去了興趣，從而潛心于藝術(shù)，藝術(shù)在不知不覺中上升為他們生活意識的一部分。他們在自然中尋求自在的生活，在人生途中尋找安逸的情味，并用筆與墨表現(xiàn)出來。這些富有詩意、充滿哲理的畫面就構(gòu)成了他們對于藝術(shù)人生生活的佐證。
中國山水畫是一種自然的美學(xué)藝術(shù)。在中國山水畫作品中，時(shí)?？梢砸姷竭@樣的一些作品，畫家只把人物做點(diǎn)綴之景，而把高山遠(yuǎn)水、秋山寒林、林巖泉壑作為主要描繪對象，以之來表達(dá)對于自然的崇敬。比如，在北宋畫家范寬《溪山行旅圖》中，畫家描繪了崇山峻嶺，給人一種壓倒之勢，似乎高山就在眼前。而畫中穿插的行旅，卻顯得微不足道。很明顯，畫家在真正意義上不是僅在表現(xiàn)一幅行旅題材的繪畫，而是想通過點(diǎn)景，讓藝術(shù)接受者能夠真正的體會(huì)到“峰巒渾厚、勢壯雄強(qiáng)”山水畫中的壯美境界。
又如，在郭熙的《早春圖》中，畫家描繪了一幅暮春之初，泉流解凍、春寒料峭、漁人泛舟的早晨。從山下到山上，崗嶺相連，錯(cuò)落有致。景色近、中、遠(yuǎn)次第展開。整個(gè)畫面顯得寧靜而優(yōu)美。從這些畫面看來，中國山水畫家對于自然的關(guān)注超過了對于本體的關(guān)注。他們把自然的“峰岫峣嶷、云林森渺”的境象描繪成一幅幅筆精墨妙的畫面。畫面里的云氣、山巒、泉流、丘壑等境象，在筆與墨中交匯中得到了較為合理的配置。氣韻因此由然而生，出于自然而又有理趣。
如此看來，中國山水畫不僅是想通過山山水水來表現(xiàn)個(gè)人情操。而且是高度的人與自然的合一。透過人生的、生活的、自然的藝術(shù)美學(xué)追求。再看一看中國山水畫，其中的道理不言而喻。正所謂，“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也”。
配圖作品/作者文章鏈接
整理編緝_小白
作品圖版權(quán)_當(dāng)代國畫
