有一種打臉，越多越好。
上周，Sir剛說過。
我們的音樂節(jié)目越來越不好看。
沒想到。
這周就被“啪啪”打臉。
但。
只要你去看看它，聽聽它，你也會和Sir一樣興奮。
啪啪啪。
也可以是我們給他們的掌聲。
《樂隊的夏天》
Sir知道你們在想什么。
有《超級樂隊》珠玉在先，這檔國內音樂綜藝，還能玩出啥花樣？
確實“玩”不出啥——
看賽制。
沒啥驚喜，31支樂隊，現(xiàn)場表演，演完由現(xiàn)場樂迷打分。
刷人刷得倒是挺猛，第一輪31選15。
半數(shù)以上的樂隊會“一輪游”。
最后選出這個夏天的HOT5。
看導師。
不叫導師，叫“超級樂迷”。
馬東、高曉松、張亞東、吳青峰、喬杉。
張亞東，高曉松好理解。
——但馬東，喬杉，你們真的不是跑錯片場？
這“樂迷”從唱作人、制作人到演員、主持人，跨度很大嘛。
再看現(xiàn)場。
從五顏六色的道具，到漫畫感的置景風格。
Sir終于嗅出一股撲面而來的熟悉感。
妥妥的《奇葩說》樂隊版。
△ 上：《奇葩說》 下：《樂隊的夏天》
最后，看選手。
選手，也叫樂手。
既然都叫樂手，你不特立獨行拽上天，好意思說自己是“玩兒搖滾”的？
可你看這節(jié)目里的選手（樂手）們。
有的，一出場就和氣地打招呼；有的，上來就對著喜歡的樂隊名字鞠躬；有的，干脆三步并作兩，跳著過去幫前輩拎樂器箱。
一名樂手道出Sir此時心聲：
這點出息
能玩好搖滾樂嗎
可隨著節(jié)目繼續(xù)，Sir越來越臉疼。
事實上，這31支樂隊，經(jīng)典搖滾樂隊只是一部分，還涵蓋了民謠、Funk（放克）、流行、爵士等多種音樂風格。
樂手多元，曲風多元，連帶著live（現(xiàn)場）格調也色彩繽紛。
而這些表演無一例外暗藏同一個母題：
尊重音樂。
《樂隊的夏天》幾乎囊括了中國樂隊的半壁江山。
爆發(fā)型的。
老牌朋克樂隊，反光鏡。
稍有了解的就知道，這樂隊成軍20年，如今三個人，都已經(jīng)是40歲的大叔。
還嗨得動？
主唱李鵬磨砂質地的唱腔，田建華飽滿有層次的貝斯，再加上素有“中國朋克鼓王”之稱的葉景瀅，細致、有律動感的鼓。
控場能力，妥妥得不減當年。
P.S. 觀看此節(jié)目，Sir強烈建議大家開音響或戴耳機，不燥起來算我輸
技術型的。
來自臺灣的宇宙人樂隊。
名不見經(jīng)傳，可整體呈現(xiàn)的音色實屬上乘。
貝斯手方Q一上來就秀了段Solo，專有名詞，Slap（擊勾弦）質量極佳。
總而言之，你看不清他的手怎么動。
還有故事型。
90后新星樂隊，盤尼西林。
他們偏愛有故事的樂器，更偏愛有故事的創(chuàng)作。
曲風玩的是英倫搖滾，主唱小樂一把慵懶的嗓音，開口就有讓人心碎的魅力，就像漫步在雨夜的曼徹斯特，入情入境。
一個小插曲不得不說。
這首歌中有一句歌詞是：Begged for some pence（向我乞討幾個便士）。
高曉松建議，可以改some pence為two cents，取“兩分錢”和“小建議”的雙關意。
小樂回應，建議特別好，“但我不會改”。
因為我的音樂只能忠于我的故事：
改了就不是我寫的了
我要它百分之一百屬于我自己
當然，少不了情懷型。
據(jù)說這支樂隊去錄節(jié)目時，導演組站成兩排，眼淚汪汪地鼓掌，那種心情，就是“我爸來參賽了”。
面孔樂隊，成立于1989年。
和唐朝、黑豹同屬于第一代中國搖滾樂隊，影響了一個時代的搖滾人。
用那句大俗話說：許多樂手就是聽著他們的歌長大。
來，感受下這“大型粉絲見面會”。
“情懷”對于面孔，既是資歷，也是時至今日，依然有把握通過技術和激情，重現(xiàn)全盛時期的中國搖滾的實力。
一首現(xiàn)場的《夢》。
你看臺下“超級樂迷”和樂手的反應。
跟著節(jié)奏搖擺身體；跟著歌詞輕聲附唱；
什么都沒做的，是無動于衷么？
不。
閃閃發(fā)亮的眼眶出賣了她。
因為面孔唱出了一代人對搖滾最真摯的熱望。
在他們那個年代，接觸音樂渠道、音樂類型沒有現(xiàn)在那么多，內陸音樂，尤其是搖滾樂的商業(yè)環(huán)境近乎荒蕪，許多樂隊、樂手連一件像樣的樂器都買不到。
但匱乏沒有限制住他們。
反而是他們成就了內陸搖滾樂的第一代浪潮。
之后，這支紅纓槍也被傳遞到未出場的痛仰、新褲子身上……
而《樂隊的夏天》想要呈現(xiàn)的，或許正是這種生生不息，百花齊放的延續(xù)。
這，也是節(jié)目對樂隊的尊重。
你能看到偶像派和實力派的對立。
當幾支偶像男團樂隊出場，動作整齊劃一，態(tài)度猶豫不決，這種被規(guī)范定制的乖巧，無疑招來個性樂手的反感。
這太不rocker（搖滾范兒）了。
我覺得搖滾和偶像他可以共存
但他們有一個最大的區(qū)別就是
做搖滾的人特別真實
就不會說我非要怎么去做一個動作
這不由得讓Sir聯(lián)想到去年《中國新說唱》中的“rapper與練習生之戰(zhàn)”。
可《樂夏》并沒有在這種分裂中站隊。
它看到一種“水火難容”的對立，但它更愿意尋找對立下對話的可能。
所以。
不喜歡歸不喜歡，還是會支持與自己完全不同的風格。
咱們應該多支持小樂隊
比支持更高階的，是賞識。
一個細節(jié)不得不提。
當面孔樂隊表演完，吳青峰說自己的樂隊蘇打綠成立15年，只有面孔（成立30年）的一半。
歐洋和陳輝聽到這里，當下便毫不吝惜地為他鼓掌。
之后，青峰像個學生一樣，問老炮兒們，大家一起走過這么多年，最困難的事是什么？
——聯(lián)想到吳青峰與蘇打綠這一年來的“解散風波”，可以看出他是真的在困惑和討教。
面孔主唱陳輝的回答也特別真誠。
我覺得走的 我們歡送
來的 我們歡迎
既是傳授，更像交流。
要知道，蘇打綠曲風多變，知名作品多偏流行。
但玩老搖滾的并沒有輕視做樂團的。
——只要你的音樂表達出此刻真實的自己，就是正路。
這，不也是樂隊對樂隊的尊重。
一直以來，中國本土搖滾都有其特殊性。
在某個階段，它更多地被當做一種手段，一種社會異化下的訴求載體。
尤其是搖滾被“信仰”這樣的大詞沾邊后，一方面，搖滾成為旗幟，激勵著無數(shù)熱血者前仆后繼。
但另一方面，我們也看到，這面旗幟也被曲解成某種標簽，以至于提到搖滾，我們聯(lián)想到的詞匯來來去去就是：憤怒、質疑、反抗。
Sir并非認為搖滾不能憤怒。
但當憤怒成為一種套路，那么，再憤怒的搖滾，也不過無意義的態(tài)度。
所以，與其爭論什么是真實的搖滾，我們不如交流什么是真實的作品。
很可能誰也說服不了誰。
但這恰恰體現(xiàn)“交流”的可貴。
反光鏡的葉景瀅稱贊猴子軍團的鼓聲好聽，新褲子的彭磊對宇宙人的貝斯手贊不絕口。
這是惺惺相惜。
但真實又不止于“惺惺相惜”。
比如，新人作品不夠創(chuàng)新。
高曉松就一針見血指出，對有的樂手來說，表演就是“掃三和弦（最常見的和弦形式）就完了”。
比如，之前提到的面孔樂隊。
曾經(jīng)作為內陸四支代表樂隊成員，聯(lián)手締造了1994年的紅磡奇跡。
那場內陸搖滾的頂級演出，讓華語樂壇第一次領教來自北方文化的狂吼，在港掀起空前絕后的尖叫。
用歷史親歷者，面孔樂隊貝斯手歐洋的話說就是——
當時王菲全程臺下又唱又跳。
但最后這支如此牛掰的樂隊，在節(jié)目的得分是多少呢？
Sir不能劇透。
Sir只能說，那分數(shù)，多多少少讓人失望——尤其是老資歷的搖滾樂手和樂迷。
難得就在于——
《樂隊的夏天》沒有回避這種尷尬。
甚至說，它有意呈現(xiàn)這種尷尬。
這種“使命”某種程度上，與米未團隊另一部爆款綜藝《奇葩說》暗暗相通。
那就是，通過讓你動搖，讓你迷惑，慢慢松動你對正確答案的相信。
老炮兒相信他聽的才叫搖滾。
新生代相信他聽的才叫音樂。
但這種相信是真的相信么？
張亞東在節(jié)目中有句話說得特別好，大意是，我們的音樂口味越來越單一，對音樂的寬容度越來越低。
因為現(xiàn)在的口味，本質就是偏見。
在中國，張亞東是少數(shù)有資格說出這段話的人之一：
我覺得做任何一件事，如果一直按部就班地以同一個模式去做，“重復”就會變得沒有什么意義。
舉例來說，比如過去中國有崔健，有唐朝，有很多那個年代非常牛逼的音樂人?？墒沁@個時代也還是需要新時代的崔健，新時代的唐朝，一個2.0、3.0的新版本。
我覺得應該不斷地去更新歌詞，包括觀念，不斷地往前走。一直停留在原地，復制過去的東西，會越來越平庸。
如何共建出新崔健，新唐朝的土壤。
答案一言難盡。
但站在那，叉著腰對不符合自己審美習慣的樂隊罵：你不配！絕對不是其中之一。
不可否認，中國搖滾經(jīng)歷過黃金年代。
但那時代終究還是逝去。
一如張亞東所說：
以前大家多是坐馬路牙子上，十個人喝一瓶啤酒聊一晚上。你知道那個狀態(tài)嗎？
我沒有，你也沒有，我們都沒有。
現(xiàn)在不是那樣了，所以，我覺得樂隊想要發(fā)展起來，也要進化，也要適應這個時代的東西，努力在這個時代去尋找到新的意義，尋找到新的方式，不同的方式。
如果你僅僅想讓過去的某一時代回來，那是不可能的，過去就是過去了。你必須嘗試在這個時代找到新的樂趣，這是這一代年輕人要去面對的東西。
聽完面孔唱《夢》。
高曉松稱那是“光芒萬丈的搖滾的時代”。
旅行團的主唱孔一蟬也以崇拜的心追憶，“魔巖三杰像一把刀，讓光透進來，而這個時代，到處都是光”。
他們口中的“光”，不也與張亞東的“進化”殊途同歸。
Sir承認，搖滾確實是更充滿悖論的藝術。
一個優(yōu)秀的搖滾人，得有內在的獨特性，但獨特又意味著無法完美融入主流。
但。
Sir也必須說。
苦難或許是藝術的養(yǎng)料，但持續(xù)的苦難只會上根本上扼殺藝術創(chuàng)新的可能。
如果你承認搖滾樂隊是一種職業(yè)，那當下，我們就更應該給予那些邁過職業(yè)水準的搖滾人體面的回報，并以回報要求他們，給予更高的技術含量和職業(yè)素養(yǎng)。
說回《樂隊的夏天》，有兩個細節(jié)特別打動Sir。
一個是節(jié)目組問旅行團的鍵盤手韋偉。
“常年奔波演出，會不會覺得在重復？”
韋偉回答。
每次演出都當做全新的一次，也是最后一次。
是不是特別政治正確。
話音剛落，韋偉就自己先打破了光環(huán)。
因為。
樂手也要生存。
不演就活不下去了
沒有飯吃了
能演就不錯了
一個來自一支不知名的樂隊。
——跟Sir一起記住它的名字，青年小伙子樂隊。
可以看出，他們對自己實力沒多大信心。
比賽花絮中，他們問節(jié)目組，是不是沒有晉級，演出就會被剪掉。
最后，為了能“多露臉幾秒”，他們甚至配合起節(jié)目組，打起贊助商品牌廣告。
在這兩個細節(jié)中，Sir顯然感受到一種更真摯，也更沉實的情感表達。
比起理想主義的雞血，這樣的話，這樣的選擇當然聽上去很喪氣，甚至說心機。
但當這些人充滿心機（同時也充滿動力）地朝自己的選擇前進時，不也是一種搖滾。
我們的文化一直不缺對某類精神文化偶像的極致推崇。
真正缺少的是。
對一個現(xiàn)實而真實的人的充分尊重。
從這個角度上說，《樂隊的夏天》或許不夠純粹。
但Sir仍愿意安利。
因為這不過是一個入口。
假如你看過這檔節(jié)目，愛上某支樂隊，并因此為他們的live house買票。
它就夠本了。
假如你看過這檔節(jié)目后，決定去摸一摸琴，練一練鼓，甚至，玩一玩樂隊。
那它功德無量。
