戴寶林

原籍蓋州人，出生于黑龍江省興隆鎮(zhèn)，曾任營(yíng)口市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、營(yíng)口市群眾藝術(shù)館館長(zhǎng)。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、遼寧省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、遼寧省文化名人協(xié)會(huì)常務(wù)理事、營(yíng)口市美術(shù)家協(xié)會(huì)終身名譽(yù)主席、營(yíng)口市遼河詩(shī)書(shū)畫(huà)協(xié)會(huì)主席。獲營(yíng)口市改革開(kāi)放20年文學(xué)藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)

作品多次在中國(guó)美協(xié)、文化部等部門(mén)主辦的美術(shù)作品展中入選或獲獎(jiǎng)，1999年獲文化部群星獎(jiǎng)，2009年入選海峽兩岸百名書(shū)畫(huà)家精品展并出版專(zhuān)集。作品在遼寧省美協(xié)、遼寧省文化廳主辦的美術(shù)作品展中獲金獎(jiǎng)，在文化廳專(zhuān)業(yè)美術(shù)干部作品展中獲二等獎(jiǎng)，在遼寧省廉政美術(shù)作品展中獲一等獎(jiǎng)。作品被法國(guó)、美國(guó)、日本、韓國(guó)等國(guó)家和臺(tái)灣地區(qū)的機(jī)構(gòu)以及國(guó)內(nèi)美術(shù)場(chǎng)館收藏。

毫端紫翠 筆底明珠

——戴寶林作品賞析

文/席德信（藝術(shù)評(píng)論家）

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)從藝術(shù)手法的圓熟向意境巔峰的跨越，體現(xiàn)了歷代畫(huà)家潛心探索和審美理想的歷練過(guò)程。當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)從藝術(shù)境界的構(gòu)建到花鳥(niǎo)題材生態(tài)空間的拓展，則又表現(xiàn)了藝術(shù)家新理念、新題材、新手法、新品格、新境界的多元審美和“清凈本心、回歸原生”的藝術(shù)主題以及自然生態(tài)的原始情結(jié)，從而深化了花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵，提升了花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)境界，擴(kuò)展了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

戴寶林先生于花木鳥(niǎo)禽無(wú)不獵涉，數(shù)年來(lái)，他在揣摩前賢精作的過(guò)程中，從未停止過(guò)尋找傳統(tǒng)精神與時(shí)代審美要求的契合點(diǎn)，尋求解決當(dāng)代情境中的藝術(shù)語(yǔ)言和筆墨方式，從中獲得這個(gè)時(shí)代賦予寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新思想和新理念。

他主張藝術(shù)家要“妙造自然”，在觀(guān)察、體驗(yàn)的基礎(chǔ)上立意要新，要胸有成竹，意在筆先，別開(kāi)蹊徑。他認(rèn)為傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)若要發(fā)揚(yáng)光大，必須走創(chuàng)新之路，“出時(shí)代的新”，創(chuàng)造出有時(shí)代精神和個(gè)人風(fēng)貌的作品來(lái)。

他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，最顯見(jiàn)的特點(diǎn)是凝重、渾厚、質(zhì)樸而不失靈動(dòng)與淡雅。古樸生大雅，返璞而歸真。無(wú)論巨制還是小品，也無(wú)論葡萄、紫藤、牡丹、瘦菊……都給我這種強(qiáng)烈的感覺(jué)與印象。

他認(rèn)為，畫(huà)不會(huì)因小而有失渾厚大氣，更不會(huì)因大而昧于浮躁輕率。小中能見(jiàn)宏舉，大中可窺細(xì)微，皆以具象之中蘊(yùn)含無(wú)窮意象取勝。為此他將自己喜愛(ài)的葡萄作為核心的創(chuàng)作題材加以研習(xí)。

在我國(guó)的花鳥(niǎo)畫(huà)史上，有些畫(huà)家早就研究畫(huà)葡萄的技法，如宋末元初杭州葛嶺瑪瑙寺畫(huà)僧溫日觀(guān)，明代徐渭，清代吳昌碩、虛谷，近現(xiàn)代畫(huà)家齊白石、張書(shū)旂、王雪濤、蘇葆楨等都是畫(huà)葡萄的高手。

戴寶林在不斷賞析臨摹前輩畫(huà)作的基礎(chǔ)上，獨(dú)辟蹊徑，不走文人水墨畫(huà)的道路，不為文人畫(huà)的筆墨程式所束縛。他所畫(huà)的葡萄在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，借鑒了西畫(huà)技法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)造。他將西方視覺(jué)觀(guān)念和中國(guó)畫(huà)的意境結(jié)合起來(lái)，將筆墨與西畫(huà)的光色處理法相融合，用來(lái)表現(xiàn)客觀(guān)物象的生動(dòng)性。

比如對(duì)葡萄形態(tài)的“高光、投影、受光面、背光面、明暗交界線(xiàn)、冷暖色”的運(yùn)用，利用色彩的變化與留白來(lái)表現(xiàn)葡萄果實(shí)的體積感和空間層次感，通過(guò)色彩和光線(xiàn)的交融來(lái)準(zhǔn)確地描繪葡萄的物體造型和外觀(guān)，使畫(huà)面呈現(xiàn)出立體感和空間感的效果，并在“形”與“色”的表現(xiàn)中注重筆墨的神韻。晶瑩的葡萄，蒼勁的藤枝，鮮嫩的葉子，營(yíng)造著一個(gè)個(gè)真實(shí)的藝術(shù)境界。

戴寶林所畫(huà)的葡萄是中西融合的中國(guó)畫(huà)，是當(dāng)今中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作形態(tài)的一種。他不求中國(guó)畫(huà)筆墨和趣味的純粹，而力求在呈現(xiàn)客觀(guān)物像美的同時(shí)，表現(xiàn)自己的內(nèi)心感受。他所畫(huà)的葡萄，已經(jīng)脫離一般的葡萄寫(xiě)實(shí)畫(huà)法，儼然已形成了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式。

他又善于將書(shū)法藝術(shù)行云流水、變幻莫測(cè)的線(xiàn)條運(yùn)用到畫(huà)面中，使得枝條蒼勁盤(pán)旋而上，藤蔓頓生靈性。蒼勁老辣的藤蔓與晶瑩剔透的葡萄形成了強(qiáng)烈對(duì)比：葡萄華滋圓潤(rùn)，葉脈蒼勁老辣，藤條縱情恣意，似有了生命，每一個(gè)線(xiàn)條都匯集著盡力向上的勁頭。

在這個(gè)真實(shí)的藝術(shù)境界中，你不僅可以感受到葡萄給你帶來(lái)的綠色的生態(tài)之美，金秋碩果盈枝的收獲之美，更可以感受到作者對(duì)生活的熱愛(ài)之情。欣賞他的葡萄，既可以感受傳統(tǒng)畫(huà)法的森嚴(yán)法度，又可以感受到作者心中的絕妙韻致。

戴寶林崇尚自然，崇尚和諧。他將道家思想理念靈活地運(yùn)用在筆墨上，或濃或淡，或密或疏，或分或合，或聚或散，讓筆下的葡萄活靈活現(xiàn)地體現(xiàn)出一種崇高的人生哲理。他選擇的是道家的哲理與精神，而不是一味地寫(xiě)實(shí)畫(huà)葡萄，他不用寫(xiě)實(shí)的筆法去濃墨重彩地精雕細(xì)刻玻璃球似的葡萄，也沒(méi)有刻意描繪葡萄的枝繁葉茂，而是追求一種從里到外的精神迸發(fā)，讓人透過(guò)畫(huà)面中的葡萄看到其內(nèi)的靈魂。他筆下那串串晶瑩剔透的葡萄給人們送來(lái)的是吉祥如意的“紫氣”，帶給大千世界的是一份和諧的祥瑞。

欣賞他的作品，會(huì)感覺(jué)到一種只可意會(huì)、不能言傳的情趣或禪意。這情趣禪意，使他的一些畫(huà)作，顯而易見(jiàn)走出平庸，少落俗套。文學(xué)家、書(shū)法家蘇軾《書(shū)吳道子畫(huà)后》有云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所謂游刃有余，運(yùn)斤成風(fēng)。”一幅畫(huà)作展現(xiàn)于前，能夠激發(fā)美感，誘發(fā)想象，擴(kuò)張空間，直觀(guān)與神思齊動(dòng)，達(dá)到這樣的畫(huà)境，即可謂涉筆成趣，煉意近禪?；蚩烧f(shuō)，這正是戴寶林篤意追求的筆下意趣、畫(huà)面哲思與高雅情調(diào)。這就是戴寶林葡萄畫(huà)作的獨(dú)特之處和價(jià)值所在。