馮星平先生的素描教學藝術，在四川美術學院校內(nèi)外乃至整個川渝地區(qū)藝術界可以說是“家喻戶曉”。上世紀五、六十年代，馮生先針對當時藝術教育中的純自然主義和機械唯物論，大膽地創(chuàng)立了一系列獨到、新穎的素描教學法則。在教學理論上提出“相對反映論”、“結構的雙重意義”、“主客觀異質(zhì)”、“感思相輔”等嶄新的觀點。在藝術方法上他提出“強其骨的方法”、“兼工帶寫的方法”、“以線為主、點、線、面交聯(lián)并用的方法”等一系列獨到的表現(xiàn)原則。在當時中國高等美術學院藝術教育“全盤蘇式”的模式下，產(chǎn)生了極大的反響。馮先生現(xiàn)存的作品中，相當一部份來自于他的教學示范。先生的范畫，一方面依據(jù)于嚴格的造型原則，一方面又大膽地直抒己見。在作畫過程中，不斷發(fā)現(xiàn)新的藝術趣向，力求對立統(tǒng)一中的和諧。因而，馮先生的課堂范畫，雖說是為學生隨堂而畫，卻是實實在在上乘之作?，F(xiàn)在人們一提到馮先生的作品，自然是素描作品，其實馮先生為數(shù)不多的油畫作品也非常精彩，只是未得到更多更廣的賞析而已。下面呈現(xiàn)的素描和油畫作品，均分別以作畫年代先后為序。
藏族姑娘 1977年 理縣米亞羅這是馮先生七十年代的寫生。1977年，馮先生和夏培躍，王元壽老師帶學生體驗生，當初的體驗生活和現(xiàn)在外出寫生完全不可同日而語。他們先在米亞羅附近一帶活動，后來又去若爾蓋唐克軍馬場，前后共三個多月的時間，那才叫真正的深入生活。馮老師在米亞羅畫的幾幅寫生都屬典范之作，形象典型，表現(xiàn)手法概括大氣、自然生動。
織毛衣的藏女 1977年 理縣米亞羅和前一幅相比，這幅作品衣服表現(xiàn)更為松動，速寫味更濃，很多地方都像是作者隨意的輕松之作。但這種輕松之下，又暗示著畫家深厚的造型功底
公牛匠 1977年，若爾蓋唐克這幅頭像是馮先生最具代表性的經(jīng)典之作。如果單從造型、刻畫、表現(xiàn)等分門別類，國內(nèi)畫壇亦有畫家能達到某一項水準。但以全方位綜合，特別是“氣韻生動”的把握能達到這一高度的，在我的閱讀視野中還沒有出現(xiàn)過。讀本科上木刻課時，一位老師把德國畫家柯勒惠之的一幅木刻自畫像稱之為“神品”。我理解的神品，一是技法的精湛應是爐火純青，二是其獨到的藝術“神韻”旁人永遠無法企及與復制。在我心目中，馮先生的“公牛匠”當屬“神品”之列。
男子頭像 1980年馮先生的頭像寫生，總是能帶給人們一種撲面而來的新鮮感，畫面處理言簡意賅，用筆既緊貼結構又靈活生動。他常說，高明的藝術家總是通過所描繪的對象來展示自己的精神境界，這同照搬對象的自然主義方法，無論其創(chuàng)造價值或精神勞動強度，都有天圵之別。
女青年頭像 1980年馮先生當初這批頭像寫生可說是風麾全川。八十年代初，高等美術院校藝術教育并未完全開放，馮先生這種近乎全新的表現(xiàn)手法讓往返徘徊中的學子們大開眼界。
戴眼鏡的男青年 1980年
老人頭像 1984年
女子頭像這幅頭像留給我的印象極為深刻，有別于其他寫生作品的是：畫面中，面部的灰色既簡練又柔和，有限的灰色緊扣結構。眼框，鼻骨，嘴唇的色塊處理都是那么冾到好處，圓潤的臉型，虛實相生的頭發(fā)，尤其是眼神的把握，完美展示出“這一個”年輕女性的特定氣質(zhì)。
舞蹈演員 1984年 涪陵
下面三幅作品都是馮先生為夫人畫的肖像。兩幅頭像時間雖然相差不遠，但由于其角度，光線不同，畫面的表現(xiàn)也各有擇重。而半身肖像所展現(xiàn)出的自然，輕松，貌似不經(jīng)意，其實恰好是很多作畫者對造型語言費了不少功夫卻無從表達的境界。
《垂死的奴隸》是七十年代末馮先生為我們所作的一幅形體分析范畫。先生一提筆就令我們大吃一驚。美術院校畫石膏，學生們都習慣于用鉛筆，馮先生一開始就用木炭條重重地畫了一筆，接下來馮先生邊講邊畫，時而抑筆注解，時而奮筆直抒，不到兩個小時，雖則不算面面俱到，然而卻是完完整整、洋洋灑灑一幅素描作品懸掛于墻面上了。整幅畫從開始到結束，處處體現(xiàn)著先生“相對反映對象”的原則。這對于當時醒事不多的我們，在藝術思維和藝術審美方面，無疑是一次絕好的啟迪。
《拉奧孔》也是是馮先生為我們作的范畫之一。怎樣畫石膏長期作業(yè)，班上同學大多是很迷茫的。馮先生的《拉奧孔》，從認識形體，塑造形體，如何概括提煉，如何控制畫面節(jié)奏，都讓我們深受啟發(fā)。
《大衛(wèi)》是馮先生調(diào)任美教系后為學生課堂示范的長期作業(yè)。作畫工具為炭精條配紙捻。作業(yè)畫完之后，也有人說，長期作業(yè)最好還是宜畫細一些。但這幅作品在眾多教師和學生中贏得了經(jīng)久不絕的贊揚。畫面之中大衛(wèi)特有的精神氣質(zhì)，畫面展現(xiàn)出的宏大氣勢，堅實的造型，大膽的概括提煉和獨具匠心的藝術處理無不令觀者懾服、感動。
《凱旋門詩人》是馮先生的一幅石膏寫生畫?？赡苷l也沒有料到先生會以這樣一種手法來畫石膏像。我們所見到的畫面，石膏像的形體結構依然準確，可黑白關系被顛倒了，色塊有別于一般的明暗轉(zhuǎn)折；點、線面在畫面上錯綜交替，那么貼切、那么自然。不管藝術手法多么夸張，觀者細讀畫面，仍然愛不釋手，嘆為觀止，這正是馮先生藝術語言的魅力所在。
馮先生對人體解剖結構非常熟悉，常常對著人體為學生畫出準確精彩的結構解析圖。但這種解析絕不是死板的科普圖解，而是人物在具體光源下所呈現(xiàn)的動態(tài)結構。因而對初習人體者在體面轉(zhuǎn)折，結構隼接以及形態(tài)變化等方面提供必不可少的理性認知。
抱腿的男人體 1982年雖然馮先生非常重視解剖結構，但在作畫時，即把解剖結構熟藏于心，畫面中并不是處處突顯結構，尤其是短期畫作，常常是感性開路，所以才會氣韻極其生動。
側(cè)臥的女人體 1981年
女子人體 1984年馮先生認為，長期作業(yè)不是畫得越多細越好，更多的要留有充分的余地讓畫者多觀察，多思考，多分析。優(yōu)秀的長期作業(yè)，總是或多或少要保留短期作業(yè)的生動性。
站立的女人體 1986年作品中色塊的處理頗具特色，結構與色調(diào)相得益彰。明明是一幅素描，觀者仿佛從畫面中感受到斑斕的色彩。
女人體 1988年豐滿，婀娜的體態(tài)得益于動態(tài)的準確把握，皮膚的質(zhì)感不是細描慢磨而是輕松自如地“寫”出來的。襯布上那幾處重色塊是典型的“馮記”特色，膚色也因這幾塊重色的存在顯得更為透明。
站立的女人體 1989年
藏族女學生 1993年 阿壩師專這是馮先生退休后去阿壩師專講學所畫，雖然僅僅是速寫，但面部特征極具藏味。
《魂》 1979年 色粉這是馮先生為數(shù)極少的幾件創(chuàng)作之一。畫中的形體比例略有夸張，但仍然展示出女性人體特有的美感。飄動奔放頭發(fā)及背景的處理則有效深化了主題。
油畫風景 1977年 米亞羅——刷經(jīng)寺相對素描而言，油畫純屬馮先生的“副業(yè)”，我個人很喜歡他在七十年代末，八十年代初畫的油風景和人物。用筆果斷大氣，色彩對比強烈。我在米亞羅區(qū)夾璧公社當“帶薪知青”有一年半時間，對先生畫中的景觀和人物都覺得有一種“似曾相識”的親切感。
油畫風景 1977年 米亞羅——刷經(jīng)寺這幅風景應該是在庶鴣山上所畫。當年的庶鴣山，坐客車一上一下需要兩個多小時。從山口看下去，山腳的公路，溪流及遠處的雪山盡收眼底。
油畫風景 1977年 米亞羅——刷經(jīng)寺深遠的峽谷令人浮想聯(lián)翩。
油畫風景 1977年 馮先生油畫作品并不多，用一句通俗的話形容：多年打一次“牙祭”。讓人有些不可思義的是，好象并沒有“手生”的感覺，不但山川河谷長袖善舞，枝葉茂密的樹叢也能信手拈來。
藏族女青年 1977年 米亞羅畫中女子名澤朗斯?jié)M，夾壁公扗長河壩大隊人。當年我下鄉(xiāng)時17歲，馮先生畫她時已24歲。畫中人物從形象塑造到服飾處理都非常精彩。
牧歸 油畫 1977年 若爾蓋唐克1977年7月某日，州文化館李正康和另一畫友路過紅原來文化館找我，知道他們是去若爾蓋見美院幾位老師后，第二天隨他們一道去了唐克，見到己帶學生輾轉(zhuǎn)兩月到草原的馮星平先生及夏，王二老師。那時，馮先生已畫了好幾幅素描和油畫，七十年代能見到馮先生這些畫作，內(nèi)心真的可以說感受到一種強烈的震撼。
穿紅衣的藏女 1977年 若爾蓋馮先生畫這幅畫時，我們已到若爾蓋，有幸見到幾位老師作畫。畫完后幾位老師在討論紅色衣服的顏料，好象是用了一種名叫“銀珠”的紅色，既亮麗又沉著，其它紅色都達不到那種效果。
穿紅衣的藏女（局部）看看面部和衣服的用筆，真的是筆隨心動，“隨心所欲”哦。這是真正的“才氣橫溢”。
陽光下的藏女 1977年 若爾蓋馮先生筆下的藏民，讓我情不自禁有一種穿越時空回到七十年代末的沖動——現(xiàn)在的畫家，有多少能長時期深入到與鬧市隔絕的生活之中？面對那些最底層的人和景，又有多少人能保持一種心無傍鶩的心境？
穿藏袍的男子 1977年 若爾蓋馮先生畫這幅畫時，我因事已離開了唐克。后來正康兄回程路過紅原，見到他畫的同一模特，很喜畫中的人物形象，遂請他復制了一幅送我，至今保存完好。
穿藏袍的男子（局部）
風景 1980年接下來幾幅風景都是馮先生八十年初所畫，作品寫實但不落窠臼，色彩有印象派影響但又深具中國情懷。所以觀賞馮先生這些作品，總能引發(fā)觀者因與某地某處似曾相識的聯(lián)想。
風景 1980年 山頂?shù)谋§F，初綠的水田，雨后的積水，蜿蜒縱伸的土路……真的想實地去走一趟。
風景 1980年馮先生七十年代末，八十年代初的油畫，大多畫在當年盛行的油畫紙上。由于制作得當，歷經(jīng)多年，顏色仍然變化不大。
樂山大佛 1980年土紅灰，綠碣灰，十足的中國“鄉(xiāng)土”印象派色彩。獨特的視角，獨具匠心的處理，大佛的神韻呼之欲出。
田原 1984年 涪陵惠民鄉(xiāng)如此大氣的構圖，如此豪放的用筆，如此個性化的色彩，非馮先生莫屬！
飛機模擬圖 馮先生在畫界眾多學子之中享有極高的殊譽，但他不屬于“學究”性人物，生活中很接地氣，意想不到吧，馮先生對飛機的外形構造及先進的科技有著濃厚的興趣，甚至自己做模型去學校操場放飛，真有如康定斯基所言：藝術家在很多方面都像孩兒。
騰空的殲擊機
裁衣圖示馮先生愛藝術，也愛生活，裁衣也是先生的諸多愛好之一。據(jù)我所知，他身上穿的外衣，很多都出于自已之手。1990年我去香港，馮先生特地讓我去城里買了布料，親手為我裁了一套西裝。
馮先生是我生平最尊敬的三兩位先生之一。馮先生為人極正直、善良，從不隱瞞自己的觀點。先生平生的信條是：“勤勤懇懇地謀事，磊磊落落地做人”。尤令人欽佩的是，先生一身清平，兩袖清風。懷才不遇，卻仍舊悠然自得；處境不佳，卻依然落落大方。先生的素描藝術，在畫界獨樹一幟，先生的學養(yǎng)品格，被莘莘學子奉為楷模。能作為馮先生曾經(jīng)的學生，是我終身的榮幸。
