梵高是荷蘭最有名的畫家，梵高美術(shù)館(VanGogh Museum)建于1973年，位于荷蘭的阿姆斯丹特
其原設(shè)計是由建筑師里爾維德(1888~1964)規(guī)劃，以收藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作，約為全部作品的四分之一，素描幾百件(也有說上千件)，還有凡高的幾乎全部書信而備受矚目，其中最知名的應(yīng)屬《群鴉》與《向日葵》。
美術(shù)館內(nèi)還收藏有梵高和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的梵高肖像，高更和貝爾納的自畫像等。
約在1930年，美術(shù)史學(xué)家約翰·魯瓦德與文森特 （梵高的弟弟提奧的兒子）見面，他后來這樣描述:"他一點架子都沒有，根本看不出是有錢人，他的習(xí)慣與生活形態(tài)簡樸至極，但是家中到處堆滿伯父的油畫與素描，要是把他所擁有的全部作品堆在家中，恐怕也沒辦法容納得下。這些作品大部分以長期簽約借出方式，在阿姆斯特丹的市立現(xiàn)代美術(shù)館展覽多年，供大家觀賞。"
二戰(zhàn)后，由于擔(dān)心這些畫作散落各處，他以捐出收藏為條件，向阿姆斯特丹及荷蘭政府請求提供永久的收藏場所。
1960年，梵高基金會(Vincentvan Gogh Foundation)成立。
1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，國家負擔(dān)經(jīng)費，梵高美術(shù)館終于要成為現(xiàn)實。
《豐收》1888年6月
1963年，梵高美術(shù)館開工。文森特也積極參與設(shè)計。建筑由荷蘭建筑師李特維德(GerritThomas Rietveld 1888-1964)設(shè)計。他死后由其他人繼任。
《阿爾的朗格盧瓦橋》
1973年6月2日，梵高美術(shù)館正式開放，荷蘭女王朱莉安娜親臨剪彩。從此梵高美術(shù)館成為阿姆斯特丹一處名勝。文森特在過世前，目睹了美術(shù)館的落成。
《柑橘、檸檬、梨和葡萄》
1978年，過完88歲生日后幾天，文森特去世了。他的朋友約翰·魯瓦德寫道:"住了四十年的家，里面凡高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常輕松愉快。"
《插著中國紫菀和劍蘭的花瓶》
梵高美術(shù)館建造時面積不大，按每年6萬人設(shè)計。但近幾十年，梵高的名氣越來越大，每年參觀人數(shù)過百萬，原有的場地頓顯捉襟見肘。于是，日本的安田火災(zāi)與海南保險公司(該公司總裁后藤安夫曾于1987年買下凡高的一幅向日葵)出資，由世界著名建筑師，日本人黑川紀(jì)章設(shè)計的凡高美術(shù)館新展館(Exhibition Wing)，于1997年4月29日破土動工。同時，原有的舊館也進行改建，由建筑師馬丁·凡·厚而設(shè)計。
《克里希大道》
新館和舊館同時于1999年6月24日重新對外開放。
《草和蝴蝶》
2013年9月，梵高美術(shù)館宣布新發(fā)現(xiàn)一幅梵高的作品《蒙瑪茹爾日落》，這是其建館40年來首次發(fā)現(xiàn)梵高真跡。
美術(shù)館的部分畫作
《文森特·梵高在阿爾勒的家》
黃樓，1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，
因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為黃房子。
畫面上建筑物的右側(cè)即是梵高的住所
(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)
《戴草帽的自畫像》
《蘋果》
《麥田的烏鴉》
又名《麥田上的鴉群》
1890年7月 這幅畫是梵高的奧威爾田園風(fēng)光系列之一
并不是畫家的最后一幅作品，
也不像有些人常說的那樣是“封筆之作”、“不祥之兆”，
預(yù)示著一場兇險的災(zāi)難即將來臨。
實際上這不是刻畫暴風(fēng)雨欲來群鴉亂飛的場面，
而是描繪暴風(fēng)雨過后風(fēng)吹麥田的情景。
《靜物花瓶鳶尾花》1890年
《花園和蝴蝶》
《向日葵》1888年2月
已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，
來到這座法國南部小城尋找他的陽光，
他的麥田，他的向日葵
……
梵高創(chuàng)作了大量描繪向日葵的作品。
這幅是其中最著名的，
現(xiàn)藏于倫敦國家畫
《戴灰色氈帽的自畫像》
《捆麥子的人》
《高更的椅子》1888年12月
表現(xiàn)椅子的主人高更離去后梵高的寂寞和孤單
放在空椅子上的書意味著巴黎的藝術(shù)界
并且暗示高更的行蹤
高更對梵高而言，就像是這張畫中所表達的
是黑夜里的明燈
然而就在梵高畫了這張畫的同時
兩人的關(guān)系亦宣告結(jié)束
《籃子里的蘋果》
《吸煙頭骨》1886年
這幅畫之所以抓人眼球、撼人心房
是因為骷髏頭上的每個筆觸都飽含著梵高的真情實感甚至是悲劇意識
他賦予頭骨新的生命，
令其十分享受地吸著雪茄，
那道白色的燃煙從容瀟灑。
有學(xué)者認為
梵高畫了許多自畫像，
但應(yīng)把這幅《吸煙頭骨》看作是梵高的第一幅自畫像。
《雷云下的麥田》
《女人頭像》
《吃馬鈴薯的人》1885年
在這幅畫里，梵高用粗陋的模特來顯示真正的平民
畫家自己說，我想傳達的觀點是，
借著一個油燈的光線，
吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯
他們誠實地自食其力
該畫作是梵高在北布拉班特居住時的作品
也是畫家自認為其最好的作品。
《蒙馬特：風(fēng)車和農(nóng)田》
《圣經(jīng)》
《奧維爾的風(fēng)光》1980年
奧維爾是位于巴黎西北三十多公里處的一座小村莊
在這里梵高結(jié)識了醫(yī)生，
同時也是業(yè)余畫家的加歇
他鼓勵梵高進行創(chuàng)作。
《紐南的舊教堂塔樓》
《螃蟹背面》
《盛開的杏樹》
這幅作品本身是表現(xiàn)了枝頭的杏花
接近珍珠光彩般的白色花瓣
輪廓與青色暮光的藍色天空相照應(yīng)。
梵高選擇杏樹枝作為生命的象征
1890年也是作者自殺那年。
《飄黃的樹林》
《一雙皮鞋》1888
《盛開的杏樹》
《開花李樹》1887年
這幅畫作是梵高臨摹日本藝術(shù)家歌川廣重的作品
梵高對日本的版畫十分感興趣
《小屋》
《圣-瑪利的海景》
《秋天的楊樹大道》
《苦艾酒》
超越一般烈酒的高度數(shù)
魔幻的顏色、致幻的傳言以及被列為禁忌的事實于一身
苦艾酒另不少富有好奇心的人心向往之
《田野上的農(nóng)舍》 1888年5月
《銀行的塞納河》
《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》1888年
《在阿爾勒盛開的果樹園》
《盛開的梨花》 1888年4月
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