2010-05-24 20:16:55| 分類： 【藝術(shù)中國頻道】 | 標(biāo)簽： |字號(hào)大中小 訂閱
蔣躍的水彩畫與水彩畫論
/范達(dá)明/
與蔣躍的結(jié)識(shí)還是在9年前的 '90杭州中國水彩畫節(jié)上。那一水彩畫節(jié)是蔣躍為秘書長的浙江水彩水粉畫研究會(huì)（現(xiàn)為浙江省水彩畫家協(xié)會(huì)）等單位主辦的。當(dāng)時(shí)我們的浙江美術(shù)評(píng)論研究會(huì)協(xié)辦并參與主持了期間所舉行的“中國當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會(huì)”。會(huì)后我在筆錄這一研討會(huì)的發(fā)言錄音時(shí)蔣躍還來一同整理，發(fā)言的文字紀(jì)要后來以我倆整理的名義（化名“雙草”）并標(biāo)題為《中國水彩畫的展望》刊登在1991年第5期的《美術(shù)》雜志上。當(dāng)時(shí)我們都很興奮，因?yàn)檫@可以說是浙江主辦水彩畫活動(dòng)的第一次全國性的登臺(tái)亮相；它又是高層次的，不限于創(chuàng)作、展覽與評(píng)獎(jiǎng)，還有學(xué)術(shù)研討與理論的展示。蔣躍在這次研討會(huì)上就有他一篇題為《水彩畫語言內(nèi)涵的強(qiáng)化與外延的拓展》的論文，并作了宣講。他認(rèn)為，“水彩畫的生命力在于強(qiáng)化自身的藝術(shù)語言，即內(nèi)涵體系的豐滿和外延精神的拓展。”從內(nèi)涵上講，它具有“空靈的詩化美”、“清澈的明凈美”、“流動(dòng)的韻律美”與“灑脫的筆意美”。在以往的中國美術(shù)界或美術(shù)教育界，水彩畫因一直被視為色彩課的基本訓(xùn)練手段而只強(qiáng)調(diào)對(duì)其所包含的色彩學(xué)原理的掌握，卻相當(dāng)忽視其畫種自身獨(dú)具的審美特色與本質(zhì)，其畫種自身的理論研究自然亦極少有人問津。蔣躍的此文作為他的首篇水彩畫論文以及在文中提出的上述“四美”論，既成為他后來一系列水彩畫論立論的基礎(chǔ)，也可以說是進(jìn)入新時(shí)期以后中國水彩畫創(chuàng)作與理論獲得空前活躍與繁榮的先聲。
蔣躍1986年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）美術(shù)教育系，這一專業(yè)的學(xué)習(xí)使得他在屬于中西兩大繪畫系統(tǒng)的中國畫與水彩畫兩個(gè)畫種的創(chuàng)作與研究上均有建樹。1986年他的畢業(yè)創(chuàng)作就分別是一幅中國畫與一幅屬于西畫的版畫；此點(diǎn)的一個(gè)最新例證，就是1999年6月浙江攝影出版社同時(shí)推出了他一個(gè)人專美的兩本專著——“畫家自畫自說”叢書的第一種《中國花鳥、人物畫畫法圖解》與第二種《水彩靜物、風(fēng)景畫畫法圖解》，兩書出版后的銷售也很有后勁。但是蔣躍可能不會(huì)因此承認(rèn)他自己是美術(shù)理論家，他對(duì)美術(shù)創(chuàng)作更加熱愛也更有興趣，尤其對(duì)畫水彩畫情有獨(dú)鐘，他把自己看作為一個(gè)水彩畫家；在美院，他如今的教職也是水彩畫教師。也許應(yīng)當(dāng)?shù)惯^來說，正是因?yàn)樗麑?duì)水彩畫情有獨(dú)鐘也最擅長畫水彩畫，所以他在水彩畫問題上最有真切的感受，也最有發(fā)言欲。他的水彩畫論正是他自己在具體創(chuàng)作中所體會(huì)的真切感受的外化，在相當(dāng)程度上也是對(duì)水彩畫遭受傳統(tǒng)與習(xí)慣偏見的誤導(dǎo)所作的反撥與吶喊。因此，要談蔣躍畫的水彩畫就無法與他的水彩畫論分開，要談他的水彩畫論也無法與他畫的水彩畫分開。
蔣躍水彩畫作品的基本特色是從惟注重于色彩與造型的傳統(tǒng)學(xué)院派水彩教學(xué)模式中作全力突破，旨在強(qiáng)化水彩畫自身的“色和水相混”、“互為滲化”的藝術(shù)語言，以求得其獨(dú)有的生命力。傳統(tǒng)學(xué)院派水彩教學(xué)模式強(qiáng)調(diào)細(xì)微表現(xiàn)對(duì)象色彩的色相差別與冷暖變化，同時(shí)又要準(zhǔn)確表現(xiàn)對(duì)象造型的形體感、質(zhì)量感和三度空間感，總之，同其素描教學(xué)模式一樣，是要求達(dá)到一種逼肖于對(duì)象的寫實(shí)性，以同最終進(jìn)入的油畫教學(xué)相接軌；為此，其惟有的主要表現(xiàn)手段就是用筆一層層干疊、一次次罩染。這雖然也不失為一種造型方法，而且作為一種色彩的基礎(chǔ)訓(xùn)練亦確屬必要，卻是以犧牲水彩畫水性的特色語言為代價(jià)的。這里，蔣躍的水彩畫顯然合理地吸收了上?！昂Ｅ伞彼十嫃?qiáng)調(diào)水性與注意水分運(yùn)用之所長，同時(shí)也不完全拋棄傳統(tǒng)學(xué)院派水彩教學(xué)模式對(duì)色彩與造型的重視。他的水彩畫的具體技法與風(fēng)格特點(diǎn)可以歸結(jié)為：（1）濕疊與干疊并用，尤其注意運(yùn)用濕疊技巧以發(fā)揮水彩畫的水性特點(diǎn)；（2）寫意與寫實(shí)結(jié)合，在大的形與大的色彩關(guān)系、色調(diào)傾向基本準(zhǔn)確、合理的前提下，注意借鑒中國水墨寫意畫的觀念與技法，充分發(fā)揮畫面水色淋漓的意象表現(xiàn)效果；（3）小品與巨制兼取，在以往大量寫生與創(chuàng)作小品類的水彩靜物、風(fēng)景畫的情況下，近年來又創(chuàng)作了一些人物題材的水彩畫巨制，試圖從創(chuàng)作實(shí)踐上努力做出突破，提升水彩畫作品題材的社會(huì)涵量。
近10 年來，蔣躍以他對(duì)水彩畫的熱情與刻苦努力，在大量創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)上，水彩畫藝術(shù)造詣日趨成熟；其間，他在全國水彩畫展賽活動(dòng)中頻頻參展參賽而又頻頻獲獎(jiǎng)，頗為引人注目。首先是《秋水》在1989年入選第7屆全國美展，獲浙江省優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，并被深圳美術(shù)館收藏；同年，《混沌》入選’89 中國水彩畫大展，并獲國際藝術(shù)委員會(huì)銀蛇獎(jiǎng)；1991年，《冰清》、《柯橋》入選赴韓國舉辦的中國水彩畫精選百人展；1992年，《清明茶》入選第2屆全國水彩、水粉畫展，并獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；1993年，《秋》入選赴印尼舉辦的第8屆亞洲水彩畫大展；1994年，《夕》與《渴望》分別入展中國當(dāng)代水彩畫邀請(qǐng)展、北京百花水彩畫邀請(qǐng)展，并均被舉辦單位收藏；1996年，《留得殘荷聽雨聲》與《漁汛》分別入選第3屆全國水彩畫展、首屆全國水彩畫藝術(shù)展，后者并獲金牌獎(jiǎng)；1997年，《海風(fēng)》入選第7屆中國水彩畫大展，并獲惟一金牌獎(jiǎng)；同年，《天藍(lán)藍(lán)海藍(lán)藍(lán)》等10幅作品入展中國著名水彩畫家邀請(qǐng)展，《艷陽秋》入選赴香港舉辦的國際水彩畫聯(lián)展，《冰清玉潔》入選中央電視臺(tái)與法國政府聯(lián)合舉辦的新歐亞大陸橋美展并獲三等獎(jiǎng)；1998年，《春之祭》入選第4屆全國水彩、水粉畫展，并獲銅獎(jiǎng)；1999年，《世紀(jì)風(fēng)》入選第9屆全國美展，并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。[1]
蔣躍《國色生香》水彩靜物
蔣躍《九寨深秋》水彩風(fēng)景
書影：蔣躍著《水彩靜物、風(fēng)景畫畫法圖解》（畫家自畫自說·2）
浙江攝影出版社1999年6月版（筆者為本書責(zé)任編輯）
書影：蔣躍著《水彩靜物臨本》浙江人民美術(shù)出版社2002年1月版
蔣躍著《東西方繪畫的交匯：中國當(dāng)代水彩畫研究》
中國輕工業(yè)出版社2007年5月版
與此同時(shí)，蔣躍在水彩畫論上也大有進(jìn)展。
1994年，他在魯迅美院學(xué)報(bào)《美苑》同年第5-6期合刊上發(fā)表了《水彩畫藝術(shù)三題》一文，除了涉及此前已提出的“水彩畫的內(nèi)涵與外延”問題，又提出了“水彩畫的本體語言”和“水彩畫家的創(chuàng)作意識(shí)”問題。他認(rèn)為，水彩畫“觀念的更新、題材的擴(kuò)大、技法的多樣、意境的探求、個(gè)性的紛呈都會(huì)使其語言更加豐富多彩，從而更具感召力。因此，水彩畫家創(chuàng)作的思考角度，不應(yīng)再是一種模式，不應(yīng)再是簡單的歌頌和批判，也不應(yīng)停留在表面視覺傳遞的是什么，而是通過畫面的提示去體悟平凡圖像背后載送的意蘊(yùn)，給人以社會(huì)性的思考，使藝術(shù)關(guān)注社會(huì)、關(guān)注人生，從而使其整體形象有新的突破?！彼嵝淹袀冋f，“人們喜歡這種雅俗共賞的藝術(shù)形式。對(duì)水彩畫家而言，負(fù)有振興該畫種的使命，尤其在對(duì)水彩畫藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)識(shí)、水彩畫語言的建設(shè)、激發(fā)其創(chuàng)新的內(nèi)驅(qū)力等方面，更有不容推卸的責(zé)任?！?/p>
不久，在人民美術(shù)出版社1995年3月出版的《水彩藝術(shù)》第4輯上，他又發(fā)表了《水彩畫語言的詩化性》一文，這是對(duì)他以往關(guān)于水彩畫本體語言的內(nèi)涵研究的深化——最初的“四美”論除了四者次第與其中個(gè)別字眼稍有變動(dòng)（原在第三的“流動(dòng)的韻律美”提至起首，原“詩化美”改作“詩意美”，原“筆意美”改作“筆法美”），至此還發(fā)展為“六美”論，即增加了“單純的升華美”與“輕捷的小品美”這“二美”。此文的重要價(jià)值在于提出了“詩化性”這一命題，并將它作為涵蓋整個(gè)水彩畫本體語言的總概念。這實(shí)際上是將水彩畫比喻為“詩”，升華為“詩”，是為水彩畫唱的“贊美詩”！其實(shí)，蔣躍在最初的“四美”論中，就已經(jīng)有了“空靈的詩化美”的提法，這說明他看到水彩畫中所包含的“詩”的東西或“詩化”的東西（此點(diǎn)比起古今中外諸多 “詩畫相通”的有關(guān)文論、畫論的泛論來說，更有所特指）；然而那時(shí)的 “詩化”還是作為“四美”之“一美”而與其他“三美”相并列的，能夠涵蓋這“四美”的高一層次概念尚未能夠提出。而當(dāng)我們回過頭來看“四美”與后“二美”即整個(gè)“六美”中每一個(gè)命題前置的修飾詞——“流動(dòng)的”、“空靈的”、“清澈的”、“灑脫的”、“單純的”、“輕捷的”，它們確實(shí)都與“詩”有關(guān)，都是 “詩化”了的；用“詩化性”這一命題來概括它們是能夠成立的（與此同時(shí)，又恰當(dāng)?shù)貙⒃瓰橐幻赖摹翱侦`的詩化美”中的“詩化”一詞降格修改為“詩意”），尤其對(duì)于水彩畫這一畫種來說也是更為貼切的。有人擔(dān)心，增加了后“二美”的說法，會(huì)不會(huì)使水彩畫的發(fā)展又回到“單純的”“小品”的傳統(tǒng)老路上去？其實(shí)，水彩畫由于其工具與材料媒介的客觀屬性，它擅長作“單純的”“小品”也是其必然的一大特色，這無法回避也無須回避，只是不應(yīng)將這一特色作為其惟一的特色（這樣又將是它的一種局限）。這也是蔣躍的“六美”論高于、深于并且又坦誠于他的“四美”論的地方；而蔣躍把水彩畫藝術(shù)的惟一的總的特色定位于“詩化性”，自有其在理論思辨上的精辟性——它自然可以涵蓋“單純的”“小品”，卻又決不限于此。正如詩不僅有短詩、小詩，也有長詩、史詩；不僅有抒情詩，也有敘事詩；然而只要是真正的詩（打油詩自然不在其列），它就要求其作者比作大白話的如實(shí)陳述有更多的巧智，它的品位也都應(yīng)該而且可以高于其他種類的文學(xué)！由此可見，“六美”論與“詩化性”命題的提出，與此前他提倡水彩畫“題材的擴(kuò)大”和水彩畫家具有創(chuàng)作意識(shí)的觀點(diǎn)并不矛盾；不但如此，他還在把為大眾所喜聞樂見的水彩畫引向一條更為高雅的藝術(shù)新途。
1997年春，蔣躍又寫了《繼往開來——世紀(jì)之交中國水彩畫隨想》一文，后發(fā)表在中國美協(xié)水彩畫藝委會(huì)與廣西美術(shù)出版社合編的《中國水彩》第5輯（1998年5月版）開卷首篇的位置上。與前一文的微觀研究不同，此文是從“中西文化的背景”、“語言內(nèi)涵與精神內(nèi)涵”以及“潛力與壓力并存”等三個(gè)方面，對(duì)處于世紀(jì)之交的中國水彩畫的繼往開來作出的宏觀思考。它所作的結(jié)論是：中國水彩畫的基本格局應(yīng)該是：“以中國詩境為靈魂，寄托情思、神韻；以西洋色彩為依據(jù)，體現(xiàn)秩序、和諧；以中西源流為背景，緊隨時(shí)代步伐，創(chuàng)造更為濃麗、清新的水色世界?！彼恰氨就列耘c世界性的一體；縱向與橫向的一體；靜觀與動(dòng)觀的一體；直覺與理性的一體；多元與開放的一體；人和自然一體……但并非是一種固定的模式”，而是“具有多變性和可以充分展開其獨(dú)特性的一面。如是，它將擁有令我們神往的未來，擁有旺盛的和沉雄博大的生命力?！?999年8 月，在深化這一宏觀思考的基礎(chǔ)上，他又寫了《中國水彩畫藝術(shù)的現(xiàn)代品質(zhì)》一文[2]，認(rèn)為對(duì)水彩畫藝術(shù)“現(xiàn)代品質(zhì)的定位應(yīng)是博大的：即關(guān)注生活、反映時(shí)代、體現(xiàn)人生態(tài)度；應(yīng)是扎實(shí)的：繪畫風(fēng)格無論厚重或淡雅、寫實(shí)或?qū)懸?、裝飾或變形都應(yīng)建筑在堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)上，腳踏實(shí)地，而又輕裝上陣；應(yīng)是生動(dòng)的：無限真誠，而又灑脫飄逸地全身心投入，達(dá)到水色交融的絕妙語境，顯現(xiàn)出‘天地氤氳，萬物化醇’的亮麗光輝?！薄诋?dāng)今的中國水彩畫壇，能像蔣躍這樣一位水彩畫家那樣對(duì)水彩畫藝術(shù)的命運(yùn)給予如此全心的關(guān)注，并作以縝密的理論思考，實(shí)在是不多見的，也是難能可貴的。中國水彩畫壇自然因此而不再寂寞！
體現(xiàn)蔣躍在水彩畫與水彩畫論上合二而一的成果的，是他總結(jié)其經(jīng)驗(yàn)而出版的圖文并茂的專著。這方面他當(dāng)屬快手，也已是老手——他提供我們的書不是一二本，而是多本；據(jù)我所知，至今至少已面世有5本。其中，江蘇美術(shù)出版社1998年7月出版他的《水彩畫要點(diǎn)50講》首印6000冊(cè)，次年又重??；不到一年，1999年6月，他在浙江攝影出版社又推出了《水彩靜物、風(fēng)景畫畫法圖解》一書。此書是他以作品展示與理論表述兩者相輔相成解說水彩畫技法的更為系統(tǒng)的匯集，被稱為是“向廣大美術(shù)愛好者普及這方面美術(shù)知識(shí)與學(xué)習(xí)方法的一份簡明教材”，“一本融繪畫作品鑒賞與技法理論學(xué)習(xí)為一體的較為實(shí)用的參考書”。[3]有趣的是，我因9年來正好是在這一出版社供職，我又成了該書的責(zé)任編輯。此書的出版成為我倆的又一次愉快的合作，也證明了我們之間保有的情緣。日前，蔣躍讓我以藝評(píng)人的身份為他10多年來在水彩畫藝術(shù)上的努力作一番評(píng)價(jià)，我自然無可推卻。其實(shí)他獲得的那么多的獎(jiǎng)，他出的那么多的書，就已經(jīng)是他自己潛心于水彩畫與水彩畫論所取得出色成績的最好自白。寫下此文，權(quán)且作為我倆9 年情緣的一份告白吧。
1999年12 月8日于杭州梅苑閣
原載《福建藝術(shù)》2001年第3期第13-14頁
蔣躍：水彩風(fēng)景作品欣賞（三幅）
[1] 參見蔣躍《中國花鳥、人物畫畫法圖解》第74—75頁的“蔣躍美術(shù)作品參展年表”，浙江攝影出版社1999年6月版。
[2] 此文正式發(fā)表時(shí)題名《中國水彩畫呼喚現(xiàn)代品質(zhì)》，見《美術(shù)報(bào)》2000年1月22日第16版。
[3] 蔣躍《水彩靜物、風(fēng)景畫畫法圖解》封底“內(nèi)容提要”，浙江攝影出版社1999年6月版。
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