蘇百鈞，1951年8月生于廣東廣州。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院教授，兼任中國美協(xié)中國重彩畫會副會長、中國文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長。全國美展評審委員蘇百鈞
自幼隨父親蘇臥農(nóng)學(xué)習(xí)書法、繪畫、古詩詞、文學(xué)及畫論，臨摹師伯方人定原作近百幅。1984年考入廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，從導(dǎo)師黎雄才、陳金章、梁世雄教授讀研究生，專攻宋元工筆花鳥畫。1987年獲碩士學(xué)位后留校任教。2003年作為重點人才引進(jìn)調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，為文學(xué)碩士、藝術(shù)碩士研究生導(dǎo)師，花鳥教研室主任、研修部主任。
蘇百鈞出身于書香門第，他從小就背誦唐宋詩詞、中國古代畫論并練習(xí)書法。從他父親的教育中受益匪淺，他在繪畫中學(xué)到的不僅是具體的繪畫技法，更重要的是用繪畫語言傳達(dá)內(nèi)心情感的原則。1984年，他考入廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系碩士研究生班。80年代末,他脫穎而出，作品《小憩》入選全國第七屆美術(shù)作品展，并獲1988年中國畫大賽大獎。
他的雅致、清新而略帶朦朧味的抒情風(fēng)格也逐漸形成。90年代初，他發(fā)表的作品《圓寂》、《夕照》、《漣漪》、《暮韻》、《晚風(fēng)》、《清輝》、《秋韻》、《庭院》、《春雨》等，表明他的個人風(fēng)格更加成熟。在蘇百鈞的作品中不難看出，他從宋人繪畫與外國繪畫中吸收了營養(yǎng)。更確切地說，他從家教中獲得了這一傳承。不同于他前輩的是他以更新的視角、更廣闊的胸懷審視民族遺產(chǎn)和外來藝術(shù)。改革開放的時代給予了他更多的見識與勇氣處理傳統(tǒng)出新這一課題。安詳、平和的社會與文化氣氛，使他對現(xiàn)實更為親切，使他更專注生活中有朝氣的一面，他以入世的態(tài)度歌頌美和抒發(fā)內(nèi)心的情懷。古人的和外來的技法被他融為構(gòu)成個性風(fēng)格的因素。
他尊重傳統(tǒng)工筆畫的立意、設(shè)色、布局、線條等完整的表現(xiàn)體系，但他不為這一套程式所束縛。在程式和生活感受面前，他更尊重后者。他善于提煉自己新鮮的生活感受，并從中獲得可貴的意和趣。也就是說，他在觀察體驗自然美的時候，努力悟出自然美的屬性以及它與人的心靈相和諧的那種關(guān)系。這樣，他描繪的對象便自然給予了他的感情，表達(dá)了他的“意”。而且，由于他把這種對自然景物的體悟升華到人生的某種理想境界，他表達(dá)的“意”便具有深刻的精神內(nèi)涵，從而也使作品意味雋永。蘇百鈞重視作品的選材，但他的作品不以奇特、稀有的題材取勝，他寫普通景物，但托物言情、緣物寄情，有一種難以言傳的藝術(shù)魅力。這樣，蘇百鈞的藝術(shù)創(chuàng)造便和沿襲傳統(tǒng)、陳陳相因的工筆花鳥拉開了很大距離而顯示出創(chuàng)新的特色。
藝術(shù)作品的現(xiàn)代感不是刻意做出來的，而是作者現(xiàn)代觀念和感情的自然流露。蘇百鈞堅持用現(xiàn)代人的眼光看世界，去發(fā)現(xiàn)美、去表現(xiàn)美。凡是觸動他視覺和心靈的事物，他都敏銳和細(xì)心地體味與捕捉，但他對把握畫面視覺形象的整體感似乎有獨特的天賦，精微生動的細(xì)節(jié)描繪熨帖地服從于同一構(gòu)圖的需要。線、色彩、布局均為畫面的意境服務(wù)。他往往在構(gòu)圖上取自然景象之片段，以“不完整性”，取得畫面的生動感，并使觀眾在欣賞作品時自然地將視線與思緒擴充到畫外。
蘇百鈞采用了現(xiàn)代構(gòu)成法，各種造型因素在畫面上的結(jié)合都經(jīng)過他精心的布置和經(jīng)營?？墒侨藗冏x他的畫時，首先感受到的是濃郁的生活氣息，是寄托于形象的情調(diào)和境界。這其中的奧妙不僅是由于他有高超的藝術(shù)處理技巧，而主要是因為他把意境的表現(xiàn)放在第一位。從蘇百鈞近期的作品可以看出他是用心來畫畫，用心來真正表達(dá)自已的東西，我想這是一個藝術(shù)家最重要的。
他連續(xù)在三屆的全國工筆畫人物展中獲得學(xué)術(shù)獎。他越來越注重作品的格調(diào)意境，越來越注意寫意又寫情，有了這種真誠的精神，有了這種對自然美的追求，有了對傳統(tǒng)的深入理解，有了對大的中華文化精神廣覽博收的胸懷，他定會成為主角的。。
