——新經(jīng)典 ——
年度藝術(shù)人物：譚平
ARTISTS OF 2017：TAN PING
繪畫/ 觀念/現(xiàn)場(chǎng)
PAINTING /CONCEPT / SCENE
譚平的藝術(shù)是人對(duì)空間的介入，這一綿延的主題隨著譚平藝術(shù)的不斷深入而愈加明顯。從譚平的藝術(shù)脈絡(luò)中可以看出，“蔓延”是其繪畫的一種強(qiáng)烈心理沖動(dòng)，他以不斷繁殖的線或圓圈將畫布空間占據(jù)；然后，他的另一種繪畫沖動(dòng)將占據(jù)上風(fēng)——那就是“覆蓋”——“覆蓋”將畫面完全破壞，亦將藝術(shù)家的思緒打亂。“鋪滿”的同時(shí)亦即是重歸于“空白”，然后再次開(kāi)始……
在蘇黎世Helmhaus 美術(shù)館空間的催迫下，譚平對(duì)“占據(jù)空間”的愿望終于突破畫布的矩形；在“白墻計(jì)劃”中，譚平最終將墻上的繪畫痕跡全部覆蓋；在元典美術(shù)館的空間裝置中，“空白”的空間等待重新介入……
譚平藝術(shù)中的“隨機(jī)”與“無(wú)意識(shí)”并非一種病理性的潛意識(shí)發(fā)泄，“筆筆生發(fā)”在中國(guó)早已是一種人與繪畫間古老的高級(jí)游戲。譚平為這個(gè)游戲注入了新的精神內(nèi)涵：他在不斷地確認(rèn)，在空間中不斷丈量自我的存在。“散點(diǎn)”意味著隨時(shí)準(zhǔn)備調(diào)整角度與姿態(tài)，是一種永遠(yuǎn)根據(jù)環(huán)境的變動(dòng)而不斷變動(dòng)的感性哲學(xué)；“覆蓋”則是一種對(duì)自我重要感有意識(shí)的消解；創(chuàng)作過(guò)程的“在場(chǎng)感”與結(jié)果的“未完成性”則呼應(yīng)了這樣一種內(nèi)在的哲學(xué)觀和精神表達(dá)。
以自我消解的方式獲得內(nèi)在提升，譚平的藝術(shù)在這一點(diǎn)上無(wú)疑屬于東方。
譚平視頻資料
2016.03.28-04.12
現(xiàn)場(chǎng)：從白墻到白墻
圖文提供/ 譚平工作室
“從白墻到白墻，從無(wú)到有，再?gòu)挠械綗o(wú)，是這次藝術(shù)行為中最核心的部分。特別是在展覽期間整個(gè)空間有計(jì)劃地被重新覆蓋,所有已經(jīng)創(chuàng)造出來(lái)的墻面繪畫全部消失, 而這件作品最終完成的時(shí)刻就在完全覆蓋和消失的那一刻。它的意義就在這里?！?/span>
——譚平
這次“對(duì)話”最打動(dòng)我的就是“從白墻到白墻”。我聽(tīng)到這個(gè)想法的第一刻, 想到的就是藏傳佛教里的壇城沙畫, 僧人們花費(fèi)很長(zhǎng)的時(shí)間用彩色的細(xì)沙繪制出一個(gè)精致的壇城, 護(hù)壇儀式過(guò)后再毫不猶豫地毀掉。這種輕物質(zhì)重精神的東西一下子就觸動(dòng)到了我。它里面包含有非常深刻的哲學(xué)意味和宗教儀式感。
—— 肖谷( 上海油畫雕塑院院長(zhǎng))
這是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展覽史上的一個(gè)獨(dú)特事件。在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十多年的展覽史中, 已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)很多極端的嘗試:“星星畫會(huì)”的藝術(shù)家們把畫掛在中國(guó)美術(shù)館外面綠地的墻上, 有的藝術(shù)家還在地板上畫; 劉小東也在墻上畫過(guò), 后來(lái)又敲掉了, 這些都是非常有啟發(fā)意義的個(gè)體創(chuàng)作。而今天的譚平和卡斯特利則是在一個(gè)空間當(dāng)中，用拳擊和太極相互融合的方式，以兩種力量、兩種世界觀、兩種藝術(shù)修為、兩種素質(zhì)進(jìn)行切磋、交鋒和搏擊。
—— 李旭( 策展人)
“白墻計(jì)劃”展覽現(xiàn)場(chǎng) 上海油畫雕塑院美術(shù)館 2016
2016.11.28-2017.12.05
現(xiàn)場(chǎng)：繪畫與行為
圖文提供/ 譚平工作室
文/ 譚平
蘇黎世Helmhaus 美術(shù)館是我第一次在一個(gè)特定空間從事現(xiàn)場(chǎng)繪畫的地方。這完全不同于在畫室里工作。在畫室工作，我只對(duì)畫面內(nèi)部的問(wèn)題感興趣，外部的空間環(huán)境對(duì)畫面影響并不大。
而在一個(gè)特定的地方進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)繪畫，周邊空間環(huán)境的影響就成為作品生成的關(guān)鍵因素。這涉及到展示空間的大小、墻面高低、建筑結(jié)構(gòu)，也涉及到蘇黎世的耀眼藍(lán)天、展廳窗外尖頂教堂，城市的歷史，以及我在城市空間、時(shí)間中所體驗(yàn)到的感受，像鏡像全部一樣直接折射于繪畫作品之中。作品的形式誕生于這個(gè)特定的場(chǎng)域。
長(zhǎng)期以來(lái)，我非常關(guān)注繪畫和展覽空間之間的關(guān)聯(lián)。可以說(shuō)，找到一張“畫”和特定展覽空間的連接點(diǎn)，這是我從事現(xiàn)場(chǎng)繪畫的動(dòng)因。畫面中的黑色經(jīng)過(guò)多次覆蓋，逐漸轉(zhuǎn)烏變暗，使大面積的黑色平整如鏡，不反光，似屏障。久視，深不可測(cè)。黑色蔓延至整個(gè)畫面，將畫面中已有的空白、色彩、靈動(dòng)的線條擠壓至畫面的邊緣，甚至延伸至墻面和地面。當(dāng)畫布上的黑色延伸至墻面那一瞬間，這張畫與空間融為一體。作品生成于此空間并成為此空間的一部分。生長(zhǎng)的繪畫將傳統(tǒng)繪畫的意義解構(gòu)。
“山外有山”展覽現(xiàn)場(chǎng) 蘇黎世Helmhaus 美術(shù)館 2016-2017
2017.04.26-07.26
觀念：是與不是
圖文提供/ 譚平工作室
王歌：隱顯之間
“這是一件作品，這不是一件作品。這是一個(gè)展覽，這不是一個(gè)展覽?！?/span>
展覽的名字容易讓人聯(lián)想到馬格利特的“這不是一支煙斗”，是與不是之間的對(duì)峙既是詞與物、畫與物、詞與畫之間的；也是審美與認(rèn)知之間的。然而，與“這不是一支煙斗”的反直覺(jué)的名字不同，譚平先生這件作品的命名非常貼切，構(gòu)成作品不可或缺的一部分。它兼有否定與肯定。若沒(méi)有名字對(duì)自身的“解—構(gòu)”，作品的成立就會(huì)更加難以察覺(jué)。命名不僅表征，也使作品生生、運(yùn)動(dòng)?！笆且患髌贰迸c“不是”之間的矛盾有待生成來(lái)彌合，這個(gè)生成流變的緯度不僅針對(duì)作品，也同樣適用于我們對(duì)作品的經(jīng)驗(yàn)。
空空如也——一個(gè)空曠的開(kāi)場(chǎng)白——是初見(jiàn)的印象，好像等著什么作品放置進(jìn)來(lái)，或等著什么人走進(jìn)來(lái)。燈光顯得無(wú)所事事，只好反思自身的光，順理成章地示現(xiàn)出一個(gè)此時(shí)此地。在一個(gè)堆砌滿商品與主義的現(xiàn)世，突然步入一片朗照的空地，多少會(huì)有點(diǎn)手足無(wú)措。這種感覺(jué)既是是在自由面前的無(wú)措，也是自由本身的無(wú)措。我們習(xí)慣自由的說(shuō)教，卻不習(xí)慣自由?？臻g之空讓“附件”呈現(xiàn)出來(lái)：頂燈是雙層燈管構(gòu)成的矩形，與中央的兩根方立柱交錯(cuò)，對(duì)峙交通。曾是附屬的燈管——乃至整個(gè)展覽空間——現(xiàn)在變成主體。若是沒(méi)有藝術(shù)家的題解，燈管依然背負(fù)曖昧的身份，在是與不是，用與無(wú)用之間猶疑。一位名叫胖胖的年輕人，閑庭信步般，把地面和墻角的燈管打開(kāi)又關(guān)上。他是承擔(dān)照明的工作人員，還是作品生成的要件，完成從隱匿到在場(chǎng)的過(guò)渡？燈光開(kāi)合將頂燈連同這個(gè)明亮的房間“命名”為作品（——或者作品的一部分，我一不小心就可能縮減“作品”的篇幅），“命名”為展覽。人們的參觀參與，費(fèi)解理解，承認(rèn)與拒斥都介入了作品的生成，是否也完成從隱匿到在場(chǎng)的過(guò)渡？
“.....” 展覽現(xiàn)場(chǎng) 元典美術(shù)館 2017
與杜尚的小便池不同，這件作品的頂燈沒(méi)有任何位移，與其他挪用霓虹燈或燈管為材料的作品也不同，這里的燈管在原處，功能也依舊。當(dāng)墻與地面夾角轉(zhuǎn)折處的燈亮?xí)r，頂燈獲得了另外的光景和語(yǔ)境。填充的燈管和開(kāi)關(guān)舉動(dòng)成為彰顯頂燈的“基座”，這是一個(gè)主仆辯證的置換戲法。燈管之前是不可見(jiàn)的，毋寧說(shuō)，我們對(duì)它視而不見(jiàn)。我們很少抬頭去看燈，我們借助它去看別的東西。燈光因使不可見(jiàn)之物可見(jiàn)，而隱匿了自身。燈管和墻壁平素是匿形的，燈和墻是基座，使作品得以安置、得以呈現(xiàn)，它們發(fā)揮作用，所以匿形；它們匿形，所以發(fā)揮作用。正如同我們得見(jiàn)彼此，部分是因?yàn)楣獾慕橘|(zhì)作用，但光又同時(shí)隱匿了。我們說(shuō)話得意忘言，不論抽象意義上的語(yǔ)言，還是聲音的物理震動(dòng)，都在溝通的同時(shí)隱匿了。
延綿發(fā)生作用的是這種基底的東西，它秘而不宣，你要回過(guò)頭，反思它的介質(zhì)，觀察它的基底。本雅明認(rèn)為藝術(shù)是反思媒介，大約就是這個(gè)想法?；字锏娘@現(xiàn)常常是逆向的，需要某種戛然而止、清空、置換、倒退、失常、乃至顛倒……如今，這些燈管因“作品”之闕如、因“功用”之冗余而突兀地躍入視線。這是“見(jiàn)微知著”的反向，移除眼前顯著的東西，我們才得以緩緩察覺(jué)其之下、之上、乃至之后的微小之物。微小之物本身就是神圣的，若是不然，僅僅因?yàn)槲覀冞€沒(méi)有找到合適的語(yǔ)言與合適的眼光。
“.....” 展覽現(xiàn)場(chǎng) 元典美術(shù)館 2017
在譚平先生之前的作品中，對(duì)無(wú)?！淮_定性的邀約也時(shí)常呈現(xiàn)。只是這次，作者讓渡出的主權(quán)更加極端。確定性的后面是一套復(fù)雜的權(quán)力機(jī)制，出于恐懼而控制，也是自投羅網(wǎng)，投奔政治正確，經(jīng)濟(jì)利益和現(xiàn)成思想。主動(dòng)處在無(wú)定形的狀態(tài)，“似是而非”需要克制乃至克服那個(gè)堅(jiān)硬的“我”（——當(dāng)然不排除間或的無(wú)能為力）。老莊之“若無(wú)其事”的魅力所在正是將“掌握”拱手相讓，讓萬(wàn)物各得其所。從另一個(gè)角度而言，也只有擁抱了不確定性，才能真正獲得“自行其是”的一隅。
我們所處的時(shí)代將我們裹挾到效用里，仿佛越高效越有用，就越有存在感，其軸心是成本最小效用最大的經(jīng)濟(jì)邏輯?？梢韵胂?，在這樣的極端之間往復(fù)，身心會(huì)可等枯竭。相較而言，古典的似是而非的形而上學(xué)，若無(wú)其事的實(shí)踐智慧，適可而止的分寸拿捏，了無(wú)一用的君子不器，隱含著何等生機(jī)。這個(gè)“似是而非”的展覽不會(huì)留下可居的繪畫，之后，頂燈要回歸照明功能，畫廊繼續(xù)安頓別的作品。從一個(gè)旁觀的角度，胖胖參與藝術(shù)的行為無(wú)從改變他在現(xiàn)實(shí)世界的境遇，譚平與美術(shù)館館長(zhǎng)谷燕對(duì)藝術(shù)商業(yè)化再嚴(yán)肅地抵制也要支付商業(yè)的不菲成本。對(duì)于觀者，這不啻為一次意猶未盡的相遇，如同一個(gè)開(kāi)口，引誘人從暗影轉(zhuǎn)向燈光，從燈光轉(zhuǎn)向更空闊的去處……也是轉(zhuǎn)向我們自身。
“過(guò)去人們創(chuàng)作作品是以一種閉合式的態(tài)度，比如告訴觀者畫面中的色彩表達(dá)了什么，或者現(xiàn)成品也可以是藝術(shù)……而這個(gè)作品與前者不同的地方正是在于它可以存在多種闡釋，過(guò)程中也會(huì)產(chǎn)生很多的變化，包括每個(gè)觀者自己對(duì)展覽的定義，這些都會(huì)使展覽的觀念不斷地向外擴(kuò)展。所以，省略號(hào)意味著一種開(kāi)放性?！?/span>
——譚平
“白光”跨界合作 “白光”是譚平與藝術(shù)家侯瑩、Tony Brown 分別以個(gè)展“.....”為靈感進(jìn)行的項(xiàng)目合作 元典美術(shù)館 2017
2017.09.05-2018.01.21
現(xiàn)場(chǎng)：繪畫與心理轉(zhuǎn)換
圖文提供/ 譚平工作室
“或許最確定的部分就在于我個(gè)人作為創(chuàng)作主體一直不斷地變化,而這種變化會(huì)帶來(lái)持續(xù)不斷的生命力。這種一直存在的生命力就是一種恒定的, 確定的東西?！?/span>
——譚平
丹麥霍森斯美術(shù)館是譚平繼中國(guó)上海、瑞士蘇黎世之后第三個(gè)以“場(chǎng)域繪畫”為主題的創(chuàng)作發(fā)生地。作品長(zhǎng)度超過(guò)十米的《童話》,誕生于安徒生的故鄉(xiāng)丹麥。在長(zhǎng)達(dá)三天的創(chuàng)作時(shí)間里, 藝術(shù)家面對(duì)繪畫場(chǎng)域與內(nèi)心空間反復(fù)博弈, 畫作被紅色一次又一次地覆蓋。這片層層疊加的 紅顏色, 如同一個(gè)被不斷打破又重寫的寓言, 最終凝聚成為一塊紅色童話。
(請(qǐng)橫向觀看）
丹麥展覽現(xiàn)場(chǎng) 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館 2017-2018
2017年度藝術(shù)人物
ARTISTS OF 2017
隆重揭曉
丁立人| 一派天真
譚平| 繪畫觀念現(xiàn)場(chǎng)
冷冰川| 遺世獨(dú)立
陳志光| 現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)
白明| 瓷語(yǔ)者
姜吉安| 中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)代性建構(gòu)
劉商英| 如初見(jiàn)
童雁汝南| 回溯源頭
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