今年是戛納電影節(jié)70周年，作為國內(nèi)在戛納電影節(jié)對電影報道最專注的媒體之一，愛奇藝在飛往戛納之前就已經(jīng)做好了充足的準(zhǔn)備，除了常規(guī)的報道之外，我們也從過往70屆戛納電影節(jié)，超過2000部電影之中，精心挑選出91部，完成一段迷影感極強的混剪。
本篇文章是對這段混剪的簡介，所以還是希望大家能夠滑到文章底部，看完了這段混剪之后再返回來看這篇文章，相信我，這6分鐘絕對會讓你起一身雞皮疙瘩。資深一點的影迷朋友們，也可以在看片尾片單之前，看看自己能夠認(rèn)出幾部電影。
長按這個二維碼即可觀看，5分鐘、91部名作，回顧戛納70年
或戳文末閱讀原文
剪輯：郭連凱
70歲，對于一個人來講，是步入古稀之后的第一個年頭。而作為藝術(shù)電影最高殿堂的戛納電影節(jié)，也在不知不覺間度過了70個年頭，即將迎來屬于自己的70歲生日。
這70屆（71年，1968年曾因五月風(fēng)暴游行停辦），戛納電影節(jié)就像一個伴隨電影成長的老者，經(jīng)歷過童年時期的懵懂可愛與天賦異稟，青年時期的迷茫困惑與年少輕狂，成年時期的甜蜜愛情和奮斗拼搏，中年時期的功成名就和高奏凱歌，才有了現(xiàn)在的淡然平和和穩(wěn)健前行。
我們也從過往70屆戛納電影節(jié)，超過2000部電影之中，精心挑選出91部，完成一段迷影感極強的混剪。
在挑選、整理素材的時候，我們遵循了兩個原則，一是要按照年齡順序，從出生到老去（70歲）排列素材，將戛納擬人化，用電影中的人物形象串起戛納70年間的發(fā)展。
另一個就是想要按照戛納電影節(jié)的發(fā)展，在每個年齡階段中展現(xiàn)出不同的情緒。
于是這段混剪誕生了，按照年齡和情緒可以大致分為9個階段。
階段一：生命起源
從一道生命之光，到細(xì)胞分裂，到臨盆分娩，泰倫斯·馬利克的《生命之樹》和新德國電影四杰之一的施隆多夫的《鐵皮鼓》串起了戛納的誕生。
從8mm短片中的模糊稚影，到海邊的奔跑前行，維姆·文德斯的《德州巴黎》和法國電影新浪潮的開篇作《四百擊》等電影，描繪了戛納蹣跚學(xué)步、直到執(zhí)著奔跑的過程。
這一段我們將所有影片的畫幅比都切割成了1:1的正方形，并將所有畫面調(diào)成黑白，增強復(fù)古感的同時也是為第二階段的第一個鏡頭做準(zhǔn)備。
階段二：青春年少
第二階段的開頭便是澤維爾·多蘭的《媽咪》的第一次開屏，并且畫面由黑白轉(zhuǎn)為彩色，瞬間豁然開朗。正好對應(yīng)上年輕氣盛的情緒，隨后一段青年形象的展示：達(dá)內(nèi)兄弟的《羅塞塔》、達(dá)米安·查澤雷的《爆裂鼓手》、李安的《制造伍德斯托克》、格斯·范·桑特的《大象》，見證了戛納的成長，堅定不移的前行。
階段三：玉貌花容
伴隨著《霓虹惡魔》中一段關(guān)于美麗的臺詞，我們挑選了70年間最著名的幾張精致臉龐，《瑟堡的雨傘》中的凱瑟琳·德納芙，《兩生花》中的伊蓮娜·雅各布，《瑪戈皇后》中的伊莎貝爾·阿佳妮等等代表了戛納電影節(jié)歷史中最美麗的時刻。
階段四：激情歌舞
沒有什么能比舞蹈更能代表年輕人的活力了，在這個階段，我們選擇了獲得了奧斯卡最佳電影的著名歌舞片《花都艷舞》、鮑勃·福斯拿下金棕櫚之作《爵士春秋》等片串起了全混剪最抖腿的30秒鐘。
階段五：動人愛情
在《卡羅爾》中，Therese和Carol在餐廳第一次吃飯的那一場戲，兩人雖然只是日常對話，但在其中蘊含的曖昧情緒，早就暗示了兩人之后的故事，我們也用這一段對白開啟了這段混剪中關(guān)于愛情的部分，之后無論是王家衛(wèi)的《2046》和《花樣年華》、還是阿倫·雷乃的《廣島之戀》都是戛納電影節(jié)歷史中著名的愛情故事。
階段六：攝心凝視
愛情階段以《一一》中的心碎臺詞結(jié)束，無縫連接到節(jié)奏最緩的一個階段，也就是凝視。在這里，《德州巴黎》、《卡羅爾》再次出鏡，老塔的《鄉(xiāng)愁》也當(dāng)仁不讓，維姆文德斯的公路三部曲之一的《公路之王》的標(biāo)志性鏡頭也和這段情緒完美融合。
階段七：絕美畫面
音樂節(jié)奏的突然變化，帶來了畫面情緒上的陡然提升，我們在這個階段放入了幾組在影像上絕美的鏡頭，從《憂郁癥》，到《影武者》，再到《俠女》中的竹林，都是最純粹的視覺享受。
階段八：老而彌堅。
隨著《胡麗葉塔》中的經(jīng)典蒙太奇，本段混剪步入老年，但老年不代表老朽，雖然年歲已大，但依然目光如炬，朝向未來。《史崔特先生的故事》中的臺詞打碎了老年人步履蹣跚的形象，也由《風(fēng)燭淚》中的一場轉(zhuǎn)折戲拉開了老而彌堅的情緒。以這段混剪證明戛納還并未老去，70歲僅僅是成功的開始。
階段九：迷影不死
《一一》中的經(jīng)典臺詞“電影發(fā)明了之后，人類的生命延長了至少三倍”之后，一組《天堂電影院》的鏡頭，讓整個混剪回到了戛納電影節(jié)之于影迷，最純粹的意義，也正如昆汀所說，這里對于喜歡電影的人來說，就是天堂。
在一組往年的戛納鏡頭中，回到去年的頒獎晚會，今年的評審團主席佩德羅·阿莫多瓦面向鏡頭的飛吻，結(jié)束了整個混剪。
91部電影，100多個片段，這6分鐘的混剪取之戛納，獻給戛納，是愛奇藝送給70歲的戛納電影節(jié)的最好禮物。與此同時，也請大家關(guān)注愛奇藝戛納前方小隊為大家?guī)淼淖钚拢瑫r也是最專業(yè)的報道。
我們戛納見。
短片中涉及電影片單
《生命之樹》 泰倫斯·馬利克
《鐵皮鼓》 沃爾克·施隆多夫
《頭腦特工隊》 彼特·道格特
《德州巴黎》 維姆·文德斯
《鋼琴課》 簡·坎皮恩
《大地之歌》 薩蒂亞吉特·雷伊
《美麗人生》 羅伯托·貝尼尼
《月升王國》 韋斯·安德森
《征服者佩爾》 比利·奧古斯特
《四百擊》 弗朗索瓦·特呂弗
《單車少年》 達(dá)內(nèi)兄弟
《南國野獸》 貝赫·澤特林
《媽咪》 澤維爾·多蘭
《海街日記》 是枝裕和
《各自逃生》 讓·呂克·戈達(dá)爾
《孩子》 達(dá)內(nèi)兄弟
《女神們》 侯達(dá)·本亞閔納
《大象》 格斯·范·桑特
《羅塞塔》 達(dá)內(nèi)兄弟
《爆裂鼓手》 達(dá)米安·查澤雷
《凱文怎么了》 琳恩·拉姆塞
《制造伍德斯托克》 李安
《神奇隊長》 馬特·羅斯
《亡命駕駛》 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩
《冰血暴》 科恩兄弟
《瑟堡的雨傘》 雅克·德米
《放大》 米開朗基羅·安東尼奧尼
《甜蜜的生活》 費德里科·費里尼
《霓虹惡魔》 尼古拉斯·溫丁·雷弗恩
《兩生花》 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
《瑪戈皇后》 帕特里斯·夏侯
《五時至七時的克利奧》 阿涅斯·瓦爾達(dá)
《雙面勞倫斯》 澤維爾·多蘭
《珠光寶氣》 索菲亞·科波拉
《絕美之城》 保羅·索倫迪諾
《美國甜心》 安德里亞·阿諾德
《花都艷舞》 文森特·明奈利
《魚缸》 安德里亞·阿諾德
《天鵝絨金礦》 托德·海因斯
《現(xiàn)代啟示錄》 弗朗西斯·福特·科波拉
《爵士春秋》 鮑勃·福斯
《于洛先生的假期》 雅克·塔蒂
《阿黛爾的生活》 阿布戴·柯西胥
《著魔》 安德烈·祖拉斯基
《低俗小說》 昆汀·塔倫迪諾
《地下》 埃米爾·庫斯圖里卡
《山河故人》 賈樟柯
《黑暗中的舞者》 拉斯·馮·提爾
《舞女》 斯蒂芬妮·狄·朱斯托
《出租車司機》 馬丁·斯科塞斯
《花樣年華》 王家衛(wèi)
《奇遇》 米開朗基羅·安東尼奧尼
《卡羅爾》 托德·海因斯
《2046》 王家衛(wèi)
《恐懼吞噬靈魂》 賴納·維爾納·法斯賓德
《廣島之戀》 阿倫·雷乃
《花容月貌》 弗朗索瓦·歐容
《春風(fēng)沉醉的夜晚》 婁燁
《相見恨晚》 大衛(wèi)·里恩
《一個男人和一個女人》 克勞德·勒魯什
《豹》 盧奇諾·維斯康蒂
《霸王別姬》 陳凱歌
《一一》 楊德昌
《鄉(xiāng)愁》 安德烈·塔可夫斯基
《鋼琴家》 羅曼·波蘭斯基
《神圣車行》 萊奧·卡拉克斯
《公路之王》 維姆·文德斯
《醉鄉(xiāng)民謠》 科恩兄弟
《憂郁癥》 拉斯·馮·提爾
《影舞者》 黑澤明
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》 喬治·米勒
《俠女》 胡金銓
《刺客聶隱娘》 侯孝賢
《唯愛永生》 吉姆·賈木許
《永恒和一日》 西奧·安哲羅普洛斯
《胡麗葉塔》 佩德羅·阿莫多瓦
《年輕氣盛》 保羅·索倫迪諾
《紐約提喻法》 查理·考夫曼
《犧牲》 安德烈·塔可夫斯基
《澄沙之味》 河瀨直美
《史崔特先生的故事》 大衛(wèi)·林奇
《愛》 邁克爾·哈內(nèi)克
《詩》 李滄東
《楢山節(jié)考》 今村昌平
《風(fēng)燭淚》 維托西奧·德·西卡
《透納先生》 邁克·李
《活著》 張藝謀
《陸上行舟》 沃納·赫爾佐格
《天堂電影院》 朱塞佩·托納多雷
《美國朋友》 維姆·文德斯
《熱帶疾病》 阿彼察邦·韋拉斯哈古
