到了佛羅倫薩，假如你不想留下遺憾的話，烏菲茲美術(shù)館非去不可。
圖1、烏菲茲美術(shù)館
烏菲茲美術(shù)館被譽為世界五大美術(shù)館（博物館）之一，若是純看文藝復(fù)興，烏菲茲的名次當之無愧的第二（梵蒂岡博物館第一），收藏了浩如煙海的古羅馬時期和文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品共10萬件以上，是意大利珍藏文藝復(fù)興雕塑與繪畫杰作最為完整的美術(shù)館。雖然你不一定能完全讀懂每一幅畫的故事，雖然你不一定能徹底領(lǐng)悟每一個雕塑的內(nèi)涵，但經(jīng)過烏菲茲的浸染，你才知道什么叫意大利文藝復(fù)興，你才真正體驗到藝術(shù)的感染力和震撼力。因而有此一說，沒有到過烏菲茲美術(shù)館者，不具談?wù)撐乃噺?fù)興的資格。
圖2、烏菲茲美術(shù)館外墻上畫家的雕塑——喬托
烏菲茲美術(shù)館建于1560年。這座建筑物最初是按美第奇家族的科西莫一世旨意建造的，用來作為佛羅倫薩公國政務(wù)廳辦公室。辦公室在意大利語中發(fā)音為烏菲茲（Uffizi），于是便成了這座美術(shù)館后來的名稱。實際上，這座由著名畫家和建筑設(shè)計師瓦薩利督造的建筑本身就是一個文藝復(fù)興建筑杰作。瓦薩利將兩棟平行延伸的狹長的3層樓建筑，設(shè)計成互相連接的"U"字形，一樓遵照科西莫一世的愿望，建造成配有科林斯式石柱的連拱廊。建筑物夾著細長的廣場對稱地迂回，與維基奧宮佛羅倫薩大教堂紅色的圓頂、平緩起伏的綠色斜坡、阿諾河流等景色交相輝映，成為近代都市規(guī)劃的典范之作。
圖3、館前拱廊里排隊的人
在鳥菲茲設(shè)立畫廊的構(gòu)想源自于科西莫一世的兒子弗蘭切斯卡一世。1581年這里開始公開展出美第奇家族的眾多藝術(shù)收藏。關(guān)心藝術(shù)是美第奇家族長期以來的人文主義使命，佛羅倫薩之所以能成為意大利文藝復(fù)興的重地，是與美第奇家族對藝術(shù)及藝術(shù)家的關(guān)心密不可分的。美第奇家族是大銀行家，被稱為佛羅倫薩"無冕王"，實際統(tǒng)治佛羅倫薩近3個世紀。這個家族從15 世紀到18世紀出了3位羅馬教皇和兩位法國皇后。1591年該館成為第一個向公眾開放的也是世界上最古老的美術(shù)館。
圖4、烏菲茲美術(shù)館外墻上畫家的雕塑——達·芬奇
隨著美術(shù)考古在18世紀逐漸有系統(tǒng)地展開，烏菲茲收藏成了舉世注目的人類文明遺產(chǎn)，這里成為美術(shù)史研究一大寶庫，這使政治上已經(jīng)失去意義的佛羅倫薩在世界文化史上的價值永垂不朽。美術(shù)館在二戰(zhàn)期間受創(chuàng)，戰(zhàn)后修復(fù)并擴建。1966年又遭洪水襲擊，1993年，一顆汽車炸彈在附近爆炸，炸死5人，損傷了尼比爾室，里面主要是古典和新古典的雕塑以及壁畫，據(jù)說是黑手黨干的。
圖5、烏菲茲展廳走廊上的雕像
烏菲茲美術(shù)館共有45個展廳（多按畫派風(fēng)格劃分），展廳再根據(jù)不同的展出主題分成不同的展室。2－6室是歌德藝術(shù)，7－14室是早期文藝復(fù)興，15－29室是鼎盛文藝復(fù)興，30－45室是近代作品。
圖6、古羅馬浮雕
我提一下部分畫室的名字，如雷貫耳：喬托畫室、波提切利畫室、達芬奇畫室、米開朗基羅畫室、提香畫室、拉斐爾畫室等，藏品不乏名家名作，波提切利的《春》、《維納斯的誕生》，拉斐爾的《金絲雀的圣母》、提香的《花神》等，都是聞名世界的珍品。
圖7、畫室 17 Hermaphrodite（因保護大理石地面不讓進）
烏菲茲博物館還建有一座阿諾河上的"風(fēng)雨橋"，與美第奇家族居住的皮提宮相連。這座宮殿建筑十分豪華，現(xiàn)也已辟為畫廊，收藏有拉斐爾、魯本斯、凡戴克和佛朗西斯的一些杰作，在世界藝術(shù)博物館中，也占有相當重要的地
圖8、雕塑《拉皮斯大戰(zhàn)人頭馬》
烏菲茲博物館藏品之豐富，就連 1796 年拿破侖遠征意大利見到該館的藏品時都垂涎三尺，只是由于它是公共財產(chǎn)，才未敢征收。后來只有"美第奇的維納斯"雕像，被這位法國皇帝劫掠到"盧浮宮"，但在復(fù)辟時期又被送回。最后由美第奇的末代繼承人安娜瑪麗亞(Anna Maria Lodovica)捐贈給佛羅倫薩政府。
圖9、雕塑展室的一角
網(wǎng)絡(luò)上傳出的信息是，參觀烏菲茲文化館的人極多，要排一兩個小時的隊。高峰時期，前三天的票都預(yù)定完。我們?nèi)r，再次感受到金融危機及豬流感帶來的旅游蕭條，前面只有四十余人排隊，每過15分鐘放進去一批，每批約20人。等待期間，許多人懷著對文藝復(fù)興藝術(shù)殿堂的虔誠在認真閱讀有關(guān)介紹的書籍，提前進入角色。
圖10、阿波羅雕塑
烏菲茲展廳里面最先躍入眼簾的是走廊上的雕像。雕像在烏菲茲似乎一直就是小老弟，館中的珍品集中在油畫。在這里，有兩位文藝復(fù)興時期畫家的名字在我腦海里深深打下烙印，他們是波提切利和提香。有五個展室有波提切利的作品，其中《春》和《維納斯的誕生》非常值得一看。
圖11、雕塑
波提切利是美第奇宮廷中的首席畫家?！洞骸肥俏乃噺?fù)興時代第一幅以異教神話為題材的作品。維納斯上方是蒙住眼睛的丘比特，在這里，維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中的繁衍力量，她和右側(cè)正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側(cè)的西風(fēng)之神正捉住山林女神克洛麗斯，向她吹氣，西風(fēng)之神憂郁的藍色面容，與克洛麗斯帶著驚奇的臉龐形成對比。左邊的墨丘利正要轉(zhuǎn)身，他是主神宙斯特使，有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。
圖12、《春》
維納斯心不在焉的舉起右手，為一旁的手拉手翩翩起舞美惠三女神（阿葛萊西、納里亞、弗羅基尼）祝福。她們分別象征"華美"、"貞淑"和"歡悅"，給人間帶來生命的歡樂。畫中所有的人物的臉孔都深具古典美， 體態(tài)顯得輕盈，舒展地飄浮在草地上。作品充滿哥特式的畫風(fēng)，優(yōu)雅而輕盈。在波提切利所處的時代，藝術(shù)家們關(guān)心的人物是以男性為主，而此畫是最早以恢宏的氣勢贊頌女性的美與優(yōu)雅，故成為世界名畫。
圖13、《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》是波提切利的名作，創(chuàng)作于1432年左右，畫中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩人波利齊·阿諾的長詩。該詩描述維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而花神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她。維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，她羞澀地用手遮擋胸部……但卻擋不住她周身透出的無法言說的美麗。這位愛與美的女神，她的眼神是那樣迷離，不知道在想什么地方，她將面對一個不可知的世界。
圖14、提香的（提齊安諾的）《烏爾比諾的維納斯》
提香的《烏爾比諾的維納斯》是另一幅讓人流連忘返的杰作。這幅作品，表現(xiàn)出細膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身后的黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。將背景做如此極大差異，意在引起觀賞者內(nèi)心偷窺的欲望。這種題材及構(gòu)圖的方法，在繪畫史上是一種挑戰(zhàn)與突破。
在16世紀，繪畫接受者的觀念變化，使創(chuàng)造完美的裸體像已成時尚，在提香筆下的裸體美，具有生活與感情的因素，而不是神化了的女性。畫中人是貴婦人艾列奧諾拉.烏爾比諾夫人，一位追求生活享樂的上層婦女。
圖15、安德烈亞·德爾·薩爾托的《美人與圣母》，約繪于1517年
波提切利的《誹謗》（圖16），取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利重新構(gòu)思創(chuàng)作。畫面類似一幕舞臺劇：在莊嚴的大廳里，三個女子和一個男子正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是"誹謗"，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子頭發(fā)的是"叛變"，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的"無辜"，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運；后面兩個女子，一是"虛偽"，另一是"欺騙"，她們倆正在為"叛變"者梳理頭發(fā)。
圖16、《誹謗》
在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，聽信誹謗。在他兩邊是"無知"和"輕信"，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的"悔罪"，他面向立在身后的全裸體女神，那就是"真理"，希望她能出面拯救"無辜"者。可是站立不穩(wěn)的真理，手指上天，意思是說："對于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧。"
這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會現(xiàn)實。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建筑物顯得神圣而莊嚴，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)，而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好。畫面人物組合靠手勢動作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個完美和諧的藝術(shù)整體。
圖17、喬瓦尼·貝利尼的《神圣寓意圖》繪于1504年
喬凡尼·貝利尼，（Giovanni Bellini， 1430—1516）意大利威尼斯畫派畫家。貝利尼是威尼斯繪畫派的創(chuàng)立人，并使威尼斯成為文藝復(fù)興后期的中心。他創(chuàng)新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復(fù)興的寫實主義提升到另一個新的境界。他是當時最偉大的風(fēng)景畫畫家之一。他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練，使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節(jié)，甚至還可看出是哪個時辰。貝利尼一直活到能夠親眼目睹他所創(chuàng)立的畫派在藝術(shù)界占有一席之地。他深深地影響了他的學(xué)生，其中喬爾喬內(nèi)和提香甚至比他要有名。
圖18、拉斐爾·圣齊奧的《金絲雀圣母》繪于1506年
在金字塔形的構(gòu)圖中，倚在圣母懷中的小耶穌和小約翰，撫弄停在圣母膝上金絲雀的動作，自然且貼切地傳達出對幼小孩童的呵護情意；圣母左手拿著祈禱書，視線一時從樹上移開，轉(zhuǎn)向兩個孩童，則是時刻關(guān)注的表現(xiàn)。在這里最引人注意的，是圣子的腳輕輕地踩在圣母腳上，這種身體的接觸充滿了親情，動人心弦。這確實是一個不平常的動作，具有表現(xiàn)人情與天倫樂趣的特殊意義。
圖19、《帕拉斯和肯陶洛斯》
帕拉斯又稱雅典娜。畫中的雅典娜代表著智慧和真理。人頭獸代表著暴力、放蕩。波提切利的《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了個兒子叫彌諾斯，成了克里特王。他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進迷宮以避丑聞。彌洛斯令雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
圖20、提香的（提齊安諾的）的《花神芙勞拉》繪于1515年
提香的另一幅作品 《花神》是該館的鎮(zhèn)館之寶。花神為希臘神話中的女神芙勞拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為"花神節(jié)"。節(jié)日期間，人們歡聚在一起，用鮮花來裝飾自己和動物，集會時有花神出現(xiàn)，由手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現(xiàn)自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。
畫中是位手持花束的威尼斯美人，就像盛開的鮮花令人傾慕。據(jù)說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。
提香對色彩的性能及其相互關(guān)系有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調(diào)極其豐富明快、微妙而準確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī)；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美，他被稱為西方油畫之父。他在38歲時，獲得了威尼斯共和國首席畫家的地位，后來又被封為伯爵，是教皇和國王的座上客。瓦薩利說，在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。
圖21、《圣家族》
米開朗基羅的《圣家族》又名《多尼圓形畫》，是他于1504年在佛羅倫薩為一位富商完成的，作為他早期的板上宗教畫，可以說也是一首美麗的天倫詩。這也是畫家唯一一幅在畫架上完成的畫。圖框則可能是米開朗基羅的設(shè)計，框上除了精美的紋飾之外，并裝飾著預(yù)言者與巫女的臉孔。
《圣家族》是一個傳統(tǒng)題材，主要是描繪圣母瑪麗亞、圣約瑟和圣嬰基督。不過米開朗基羅在這一幅畫上的三個宗教形象已完全成了民間生活的普通人物了。畫作描繪的是一個木匠家庭，約瑟、瑪麗亞專注于圣嬰的天倫樂趣之中，而圣母也展現(xiàn)出肌肉線條。此種情景通過三個人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現(xiàn)。背景上還有幾個裸體像，好像有一個野外浴池，圣家族就在一塊野地上休憩。構(gòu)圖緊湊，主調(diào)和諧，給人以親切感。
看得出來，米開朗基羅的繪畫水平遠不如他的雕刻水平，我更喜歡他的雕塑。米開朗基羅大概也深知這點，因此作畫很少。
圖22、達芬奇的《女人頭像》
達·芬奇的《女人頭像》（素描）約在1478年創(chuàng)作，是整個文藝復(fù)興時期最完美的女性頭像的代表作之一，也是烏菲茲美術(shù)館中最杰出的作品之一。所有的學(xué)者都一致認為這一杰出的繪畫作品是在制作皮斯托亞大教堂祭臺裝飾屏的時候創(chuàng)作的。這幅畫中，達·芬奇刻畫的那雙下垂的眼瞼，是圣母向自己的兒子耶穌基督表示敬意的典型姿態(tài)。
從該素描中已經(jīng)可以看出達·芬奇風(fēng)格的某些具體特征，即把自己的創(chuàng)意與寫實結(jié)合起來，譬如頭頂?shù)湫偷牧_馬風(fēng)格的發(fā)髻，有著許多卷曲發(fā)辮，仿佛一層層波浪形花邊，宛若下泄的瀑布或散開的祥云。早在達·芬奇的創(chuàng)作初期，他便開始研究雨云和波浪。他注意的并非藝術(shù)家面前的女模特的具體視覺形象，而是極力要在人物形象中再現(xiàn)自然界中的那些和諧因素。
圖23、保羅·烏切諾的《圣羅馬諾之戰(zhàn)》（Battaglia Di San Romano）繪于1439年
圣羅馬諾之戰(zhàn)系列的畫作是佛羅倫薩畫家保羅·烏切諾創(chuàng)作的，主要描繪的是1432年佛羅倫薩人和西耶那人之間發(fā)生一場戰(zhàn)役，這系列共做了一組三聯(lián)畫，用來刻畫這場戰(zhàn)役的三個不同的場面，被分別收藏在倫敦國家美術(shù)館、佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館和巴黎盧浮宮。此畫為連畫的第二幅，直接畫的是交戰(zhàn)的場面：博納提諾在白馬上被刺倒了，而畫面遠方的背景是正在追趕西耶那軍團的佛羅倫薩軍隊，這時敗兵們也正向著山丘退讓。
圖24、阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》繪于1620年
畫中的故事是：亞述大軍侵入巴勒斯坦時，所向無敵，搗毀各地的神廟。直抵猶太的伯夙利亞城，這時城中一位年輕貌美的寡婦朱迪斯主動帶領(lǐng)女奴出城，用美色誘惑并殺死亞述軍主帥赫羅弗尼斯，將他的頭割下逃回城中。猶太軍隊乘勢進攻，敵方因主帥死亡，無人指揮，大敗而逃。阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi）為意大利巴洛克女畫家，小時候被私人教師塔西強奸。她后來創(chuàng)作了一些女性復(fù)仇為主題的繪畫，這也是這幅《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》為什么畫的如此血腥的原因，復(fù)仇、血腥、痛苦，反應(yīng)了她早年的痛苦經(jīng)歷。
圖25、達芬奇的《天使報喜》繪于1472年
列昂納多·達芬奇(leonardo da vincci)于1472-1473年創(chuàng)作的《天使報喜》，采用了一種肅穆的表現(xiàn)手法，畫面色彩凝重，瑪利亞身后高大的建筑和面前擺放著雕塑精美的幾案襯托出莊嚴神圣的氣氛，而天使加百列屈尊而跪的姿態(tài)和深紅色的裙裾，無不烘托著為了救度世人的耶穌的來臨是一件無比嚴肅的事情，是多么的重大神圣。
圣母瑪利亞的生平鮮有人知，只是在《新約》里面有少許記錄，其中最重要的當屬天使報喜和耶穌降生的故事。根據(jù)記載，瑪利亞的父母是約亞敬和安娜，瑪利亞三歲時被送往耶路撒冷參加神殿的儀式，自己走上長梯直到大祭祀的面前。長大后瑪利亞與木匠約瑟訂婚，居住在加利利的那撒勒城。正是在這個時候，上帝派遣天使加百列來到了未婚的瑪利亞面前報喜，告訴瑪利亞作為圣女的她，已經(jīng)懷孕并將產(chǎn)下一個兒子，名字應(yīng)該叫耶穌?，斃麃喕卮鹛焓拐f：我當然愿意做上帝的使女。自從中世紀以來，"天使報喜"一直是藝術(shù)家們廣為描繪的。
圖26、卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》繪于1597年
米開朗基羅·達·卡拉瓦喬 （michelangelo merisi da caravaggio）(1573一1610)早期創(chuàng)作的這幅《酒神巴克斯》表現(xiàn)了他的藝術(shù)觀點。畫中酒神的樣子十分荒謬，他的頭上戴者用樹葉編成的帽子，身穿一件像是浴衣的長袍，顯得十分輕浮。神向前舉著酒杯，似乎沒有拿穩(wěn)，酒好像要從酒杯里灑落出來。而畫里的水果則熟得很厲害。右邊的石榴裂開了口，桃子熟得快要爛了，葡萄從盤子里掉了出來。這樣的描繪表現(xiàn)了享樂、放縱的生活。畫中的酒神是一個胖胖的男孩，這種非常真實的形象完全不像是神話中的人物，單看臉部，很像中國唐朝的美女。
圖27、老盧卡斯·克拉納赫的《亞當和夏娃》繪于1528年
這幅畫是老盧卡斯·克拉納赫的眾多亞當夏娃主題作品中的一個。值得一提的是，作者任職于德國薩克森選帝侯的宮廷畫師，與宗教改革鼻祖馬丁·路德是特別要好的朋友。他本人也是宗教運動的忠實支持者，這也給他的作品或多或少地蒙上了政治運動的意味。這幅畫中，亞當與夏娃借用樹葉遮住了私處，夏娃手托蘋果，左上方可以看見那條可惡的蛇，黑色的背景下，人物表情安詳，恰到好處地展現(xiàn)了亞當與夏娃在伊甸園中的幸福生活。
圖28、羅倫佐·默納克摩納科的《三博士來朝》（Adorazione dei Maqi）繪于1421年
這是為羅馬的圣埃及迪奧教堂所做的祭壇畫。上面那3個尖頂中，分別畫的是正在賜于神恩的基督和兩個先知。后來，畫家柯希莫洛賽里給這幅畫又增加了兩個先知和兩個圣母領(lǐng)報故事中的人物，并把這幅原來是3個尖頂布局的祭壇畫，改造成了一個四邊形的布局。這更改之后的畫作，事實上和文藝復(fù)興時期的風(fēng)格更加吻合。近些年，人們又開始了對這幅畫的恢復(fù)工作，還原了用天青石和噴漆手法表現(xiàn)出來的明亮色彩。
圖29、喬爾喬·瓦薩里的《火神兀兒肯的鍛造爐》繪于1564年
瓦薩里是1562年建起的佛羅倫薩繪畫學(xué)院的發(fā)起人之一。他的老師是米開朗基羅。他對于建筑、雕塑與壁畫的貢獻是顯著的，一直是托斯坎尼美第奇家族柯西莫大公宮廷里的御用畫師。美術(shù)史上記載更多的是他那本著名的美術(shù)史著作《藝園名人傳》長達百萬言，并第一次在書中提出文藝復(fù)興一詞。他提出可按14、15、16世紀劃分美術(shù)發(fā)展的階段，對后來的藝術(shù)理論研究造成巨大影響。瓦薩里在建筑上也有輝煌成就。最出色的就是烏菲茲宮。烏菲茲宮建于1560年。建筑物的整個設(shè)計受到米開朗基羅的明顯影響。就建筑風(fēng)格看，不妨說也是瓦薩里的風(fēng)格主義藝術(shù)在建筑上的杰出表現(xiàn)。
圖30、科雷吉歐的《愛子的圣母》約繪于1524年
在世界所有美術(shù)館中，烏菲茲以其豐富的意大利文藝復(fù)興繪畫作品收藏而獨具特色。歐洲歷史上的文藝復(fù)興的時期粗略而論是在15、16世紀，這是一個發(fā)生偉大的變革的時代，它開創(chuàng)了人類歷史的新紀元。人文主義是文藝復(fù)興運動的思想核心，人文主義充分肯定人的價值，認為人類自身應(yīng)該成為世間萬物的中心和主宰。經(jīng)歷了中世紀神學(xué)的漫長桎梏之后，洋溢著人文主義精神的古希臘、羅馬文化在這一時期又重新引起人們的重視、并在意大利和歐洲的文學(xué)藝術(shù)中得到復(fù)興。
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