一葦齋觀畫記
一葦齋主人久居海嶠，日對鯨波蜃影，而罕樂水之情，多寫山形木態(tài)，以證其景行之志。下筆疏宕簡古，如著夷齊，如對園綺。尤常納俯原瞰川之雄，為拳石盆株之概。吹萬不同，小大相齊，別饒機趣。接其人，則溫然古貌，與其畫類。座中聆其議論，亦似其畫之質(zhì)樸真醇。不知者將以為學(xué)究也、恪士也，而齋主實服膺漆園，論接《齊物》，故能乘正御辯，勘天縮地。齋主非不知磅礴之為美也，蓋以過則為災(zāi)，泛而近俗，遂棄而不為。于是心手相師，冥往孤行，一字?jǐn)嘀粩z。攝山木之精，入乎畫幀，印于心室。齋主蓋善印心者也。
乙未大雪
吳上煒花鳥小品
《探得好消息》
（43cmX43cm）2015年
與早期的傳統(tǒng)派和革新派相比，吳上煒是接受過現(xiàn)代美術(shù)教育，知曉中、西美術(shù)史、論，掌握中、西畫技的新生代畫家。他在廣州美術(shù)學(xué)院接受現(xiàn)代美術(shù)教育，主修中國畫直至碩士研究生畢業(yè)，之后長期在深圳大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院從事本科生基礎(chǔ)課教學(xué)和美術(shù)學(xué)碩士生導(dǎo)師，并堅持中國畫的創(chuàng)作筆耕不輟，從他頻繁參展和個人畫展的作品中可見其在中國畫道路上不懈追尋。
《境與性會—吳上煒中國畫展》是他第三次舉辦的個人畫展，本次展出的作品可以分為寫生、小品和創(chuàng)作三個類別：
展出的寫生作品注重墨的積染暈化和筆情墨韻的表現(xiàn)，給我們帶入了他的巧思與異趣。而花鳥小品在上煒過往的畫面主題上鮮見，這批小品可見他將枝頭小鳥、案頭小品隨手拈來戲墨生趣，我想這是他在嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作之余找到的一種精神放松的特殊方式。創(chuàng)作類的作品多在寫生的積累和原有注重筆墨語境的前提下，追求對畫面的意境營造，讓人們更加強烈的感受到作品中所散發(fā)出的人文氣息和生命活力。
吳上煒花鳥小品
《喜上最高枝》局部
2015年
吳上煒花鳥小品
《喜上最高枝》
（43cmX43cm）2015年
諸家論上煒：
吳上煒的水墨是日常生活的一種情態(tài)，詩意地展現(xiàn)思古之情與求新之念，這恰恰是中國文人墨客在平凡瑣碎的日常中去挖掘和提煉美，詩意表達(dá)的動態(tài)傳統(tǒng)。是在生活、閱讀、品鑒、收藏、思考中，通過自己的觀看、以筆墨來呈現(xiàn)情致，借山水以窺探自己內(nèi)心深處，這也是作為一個藝術(shù)家最實在、最貼地氣、最誠懇的藝術(shù)生活。
——丘挺《風(fēng)高云淡
氣和清靜》摘錄
吳上煒書法作品《消夏》
（43cmX69cm）2014年
吳上煒小品《果熟時節(jié)》
（43cmX69cm）2014年
一葦齋的小品畫，其線條或生澀遲緩，或直截了當(dāng)，或婀娜婉轉(zhuǎn)，對形體的勾畫十分準(zhǔn)確，可見其運筆輕重徐疾收放自如；其墨色或溫潤秀麗，或淋漓凝重，或淡薄清透，把那些螃蟹、草龜、火龍果等渲染得活力十足，躍然紙上。而這一切，卻又全然不見經(jīng)營痕跡，似乎信手拈來，融為渾然一體的畫面，樸實無華而又真情洋溢。我們可以想象得到，一葦齋在畫這些小品的時候是多么輕松，正是心無掛礙一氣呵成，一切皆是真情流露天機暢發(fā)！
——歐陽濤《思無邪》摘錄
吳上煒小品《松果》
局部2014年
吳上煒山水寫生《雁蕩山暮色》
（46cmX72cm）2014年
上煒君嘗道：藝術(shù)的魅力即是戴著鐐銬的舞蹈，在限制之中尋求自由。此理易說難做，堅持更難，今人處事多取“短、平、快”之道，善以“創(chuàng)新”為名掩飾利益沖動。上煒君適其反，不為利誘，不為名動，欣欣然以“尋求限制之自由”為樂事，選擇“線”這個被開挖了千年的老礦，其欲出新，欲得自由，非付出遠(yuǎn)超常人之專注與努力不可。然而事實證明，立“線”為造型語言，終使上煒君之山水別具一格，別樣親切，臨卷有如離鄉(xiāng)之故舊久別重逢，雖衣冠隨俗移易，而鄉(xiāng)音未改。自張彥遠(yuǎn)提出“用筆”論始，“線”成為中國畫造型之氣骨精神所在，又歷經(jīng)千年的發(fā)展，已然定型為中國畫的基本語言——難以移易的“鄉(xiāng)音”，縱然有晚近百年的滄海桑田，也無法阻斷這一文脈的傳承。
——張劍濱《小毫能縱逸
輕素寫幽奇》摘錄
吳上煒山水寫生《靈峰一角》
（46cmX72cm）2014年
吳上煒書法作品《品園》
（46cmX72cm）2015年
吳上煒山水寫生《蕉陰幽徑》
