研究李可染山水畫寫生的作品及其構(gòu)圖的關(guān)系，對我的寫生繪畫，尤其是如何構(gòu)圖帶來了很多有效的方法，也有助于在山水畫寫生中有不一樣的構(gòu)圖實踐。
一、李可染山水寫生經(jīng)歷
李可染極其重視山水畫寫生，在1950年，43歲的他發(fā)表了《談中國畫的改造》一文，系統(tǒng)闡述了要依靠時代和人民對藝術(shù)的要求，來創(chuàng)新和改造中國畫。其中，很重要的觀點(diǎn)是“深入生活”，這是改造中國畫的基本條件，從物質(zhì)決定意識、內(nèi)容決定形式這樣客觀的角度出發(fā)，來重新審視中國畫。
齊白石、黃賓虹去世后，李可染開始運(yùn)用寫生的方式突破傳統(tǒng)中國畫。1954年，他首次赴江、浙、皖寫生，歷時三個多月。兩年后再次赴江、浙、川寫生，溯長江，過三峽，歷時八個多月，這一時期的寫生已經(jīng)趨向于創(chuàng)作。李可染在此后的藝術(shù)生涯中，曾赴德國、桂林寫生，登井岡山、廬山、黃山、九華山，積累了大量山水寫生的經(jīng)驗。
二、李可染如何理解寫生
寫生是李可染最重視的繪畫過程，這對他的構(gòu)圖有很大影響。在頤和園寫生中，他的藝術(shù)觀點(diǎn)使我很受啟發(fā)，他是這樣認(rèn)識的：“首先，第一點(diǎn)是要靜下心來，把寫生看作艱苦的工作來對待，這不是隨便對付，這是很嚴(yán)肅的表態(tài)”“萬物靜觀皆自得，平靜且細(xì)心地觀察才是對的，認(rèn)真觀察大自然的美妙。畫畫精神要高度集中，每一筆都是艱險的。要始終抱著全力以赴的態(tài)度，有如獅子搏象”。
自然是影響李可染寫生構(gòu)圖的重要標(biāo)準(zhǔn)，自然界的最高規(guī)律就是看似亂而實則不亂。李可染說：“我們是自然規(guī)律的探索者和發(fā)掘者。構(gòu)圖要忠實于對象，當(dāng)畫到百分之七八十的時候，就要根據(jù)畫面的需要進(jìn)行補(bǔ)充和取舍，不再依對象做主。我們對待寫生的景物，要像小學(xué)生一樣，把自然當(dāng)成我們要探索和發(fā)掘的神圣的地方。我們要有游遍祖國名川大山的目標(biāo)。美麗的西湖、雄偉壯麗的三峽、煙波浩渺的太湖，這都會觸發(fā)你的思想感情，為你醞釀意境。”寫生是創(chuàng)造和再現(xiàn)，把臨摹前人的那一套放下，去挖掘?qū)ο笾行碌拈W光點(diǎn)，古人的墨法、筆法、構(gòu)圖只是參考。
意境，也是寫生中關(guān)鍵的一環(huán)，中國畫自古以來就很重視意境，不論是山水畫還是花鳥畫，都要見景生情、觸景生情、緣物寄情。首先你要對景產(chǎn)生感情，沒有感情就沒有想要表達(dá)的欲望；還要注意物象所要表達(dá)的感情；然后把這兩者結(jié)合起來營造意境。李可染認(rèn)為這就是提高物象的藝術(shù)性。這就如同音樂，有節(jié)奏，又抑揚(yáng)頓挫。采取怎樣的藝術(shù)手段，以傳達(dá)特定的意境，這是很值得苦心研究的。
寫生要運(yùn)用科學(xué)的方法，畫山水也是如此，例如黃山寫生，山里氣象的變化，就是很需要琢磨。云氣的翻騰、山石樹干的穿插以及山峰都是分開的，這就需要好好觀察、取舍，所以他說“寫生就是打基本功的過程，強(qiáng)制自己的眼和手去符合客觀規(guī)律，構(gòu)圖也就不難了”。
三、自然寫生對他繪畫構(gòu)圖的影響
構(gòu)圖，也就是畫面的章法布局。謝赫六法中叫“經(jīng)營位置”，顧愷之叫做“置陳布勢”。這都是古人對于山水構(gòu)圖的看法，而李可染對于構(gòu)圖有了自己的全新定義?！耙源笥^小，小中見大”“從整體出發(fā)，分清主次”“似奇反正”“穿插往縱深發(fā)展”……李可染在寫生創(chuàng)作實踐中總結(jié)的理論。
李可染的畫面構(gòu)圖分近景、中景、遠(yuǎn)景，構(gòu)圖極盡變化，給人一種“秤的平衡”。這讓我不由得想起了曾上過的構(gòu)圖課。老師講的構(gòu)圖的最高境界，什么是好的構(gòu)圖，就是畫面達(dá)到一種平衡的美，讓看得人感覺到舒服。這和李可染的構(gòu)圖看法是一脈相承的。下面我們就從幾幅畫中來了解李可染的構(gòu)圖。第一幅圖給人的感覺大部分是房屋充滿整個畫面，黑白的對比很強(qiáng)烈，這種鳥瞰式的構(gòu)圖，給人無限延伸的美妙體驗。第二幅圖是李可染最有名氣的一張畫，用色很大膽，色彩鮮艷，高山流水充滿整個畫面，很有壓迫感。
圖1 魯迅故鄉(xiāng)紹興城
李可染的繪畫大多鋪滿整個畫面，他的畫上不見天，下不留地。與傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖截然不同，他的構(gòu)圖既重視傳統(tǒng)和自然，又不忘創(chuàng)新。李可染在畫面上注意紙的邊緣，他喜歡在這上面動腦筋。他的畫是有無限的發(fā)展的，而不僅僅局限于紙上。他的構(gòu)圖多是穿插，注重表現(xiàn)畫面的深度和廣度，他用斜的透視線來表現(xiàn)，而這些斜的線幾乎是畫面的生命線。他的構(gòu)圖有方有長，但不管是怎么構(gòu)圖，他都很重視這條線。
他的畫大都給人畫面很“重”的感覺，不管是顏色還是用墨，都給人厚重的感覺，他注重明暗關(guān)系，把西方素描的光影表現(xiàn)用到他的畫中。魯迅故鄉(xiāng)讓他盡收眼底。他把見到的表現(xiàn)江南特色的物象，按照以小見大的原理，用最有限的畫面和最經(jīng)濟(jì)的筆墨呈現(xiàn)最豐富的畫面。
四、談?wù)剬羁扇緦懮鷺?gòu)圖的認(rèn)識
李可染的山水給人的感受是意境高遠(yuǎn)，畫面引人入勝。這與他的構(gòu)圖有很大關(guān)系。他在構(gòu)圖時，為了營造好的意境和好的藝術(shù)表現(xiàn)力，把山畫得更高更多，把樹畫得更多。通過反復(fù)的觀察，對客觀事物進(jìn)行認(rèn)識再認(rèn)識。景物的取舍、高度的加工，很多物象都進(jìn)行了夸張的處理，所有的構(gòu)圖都是為意境服務(wù)。
李可染的山水畫為什么看起來標(biāo)新立異，從徐悲鴻在其北平畫展上作的序可以了解，贊嘆李可染繪畫“獨(dú)標(biāo)新韻”“奇趣洋溢，不可一世，筆歌墨舞，遂罕先例”。由這樣的評價，可以想象出李可染的繪畫已經(jīng)是獨(dú)具特色，自成體系。在這背后是李可染仔細(xì)分析觀察的結(jié)果，這其中他略去很多物象，以期達(dá)到“似奇而反正”，就是有變化卻很平衡。
李可染鼓勵學(xué)生打稿子，畫素描稿，在畫的過程中不斷嘗試不同的構(gòu)圖。這里要說一下寫生時的造型和構(gòu)圖能力。打稿子畫素描，李可染并不認(rèn)為這只是西方繪畫的造型手段。他鼓勵用科學(xué)的方法學(xué)習(xí)和看待素描。
例如，在寫生時，李可染也花了很長時間研究各種船的畫法，從不同的角度，觀察不同的大小及形狀。他在寫生時注重基本功的練習(xí)，注重不同物象的構(gòu)圖原則，例如畫樹,枝干的穿插、前后關(guān)系，樹葉的稀疏、走向，都是他很注意的構(gòu)圖細(xì)節(jié)。就如同徐悲鴻說過他很喜歡畫荷花，卻不敢出手，因為沒有對荷花進(jìn)行過觀察和寫生，畫好它是不現(xiàn)實的。由此可以看出很多畫家是很重視寫生的。
有些人畫得好，但幾乎不寫生，自然也就不會去想構(gòu)圖這回事，這就會造成千篇一律。這也是為什么李可染提倡寫生。他認(rèn)為，寫生就是認(rèn)識自然、認(rèn)識生活的過程。寫生時認(rèn)真設(shè)計，多構(gòu)圖，才能為創(chuàng)作打基礎(chǔ)。走出去寫生可以讓你看到不同人物的畫，了解不同的構(gòu)圖，記下來，認(rèn)真學(xué)習(xí)，對自己的幫助會很大。
五、結(jié)語
李可染山水寫生與構(gòu)圖關(guān)系是一脈相承的，他提出的很多觀點(diǎn)，在寫生中的運(yùn)用和提煉，都體現(xiàn)了高度的科學(xué)性和創(chuàng)新性。他的山水畫十分嚴(yán)謹(jǐn)，這在他的山水寫生和構(gòu)圖中嚴(yán)密的依附關(guān)系是離不開的。如張仃為《李可染山水畫講義》一書所寫的序所評價的那樣：“李可染的創(chuàng)作態(tài)度極嚴(yán)謹(jǐn)，所以不愿對客揮毫，他畫上的題字，蓋章，都認(rèn)真地考慮周詳，一切都是為了達(dá)到總的藝術(shù)效果?！笨梢韵胍姡羁扇驹趯懮鷺?gòu)圖時也是極其嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的。
李可染的繪畫構(gòu)圖雖然受到寫生的影響，但是，他也進(jìn)行了藝術(shù)的加工，所以，是符合藝術(shù)規(guī)律的。此外，李可染對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)也是促成他山水寫生和構(gòu)圖關(guān)系獨(dú)具一格的重要因素，他十分敬仰石濤、郭溪等古代畫家，在齊黃二老門下的學(xué)習(xí)也為他奠定了基礎(chǔ)。李可染對于兩者的關(guān)系把握得很好，很值得我們學(xué)習(xí)借鑒。
