每個想學攝影或者的人，普遍會遇到這樣一些困惑和問題。
1. 這些作品是什么相機拍的？
2. 什么鏡頭拍的？德國頭，結論就是果然“毒”
3. 加濾鏡了嗎？
4. 參數(shù)多少拍的？
5. 這張照片后期怎么做的？
這些問題幾乎是初學者最常問的問題，也從此成了學習攝影好壞的重要判斷標準，好照片是由： 好器材 + 相機操作 + 后期 組成的！
所以學習的時候會非常關注器材、操作相機和后期，只要照片不好就責備到器材不到位，就這樣不知不覺也就形成了的誤解：原來好照片關鍵是器材+后期啊。
真正開始學習攝影的入口是“學會看”，需要先對圖像有基本的了解。最好是有一點攝影史和藝術史的認知。這樣才會知道自己在歷史中所處的位置點，才能看清攝影的來龍去脈，建立自己的判斷，拍攝有思考的照片。
有一個攝影最大的誤區(qū)就是追求“大光圈美學”，背景要虛化，圖像極力模仿繪畫的樣式，各種虛化、朦朧美.......！
這種樣式基本源于攝影西方19世界中后期至20世紀20年代前的畫意派攝影（用攝影模仿繪畫），現(xiàn)代主義后，找到了攝影的獨立語言，便不再成迷這種淺層的“美”了，其實當時的畫意攝影還是很優(yōu)雅的！現(xiàn)在的那真就有點不堪了，沒學到內在！可以搜一下“寫真藝術”“人像攝影”“風景攝影”基本可見：嬌柔做作、膩歪、甜??！多少人一輩子陷在這個坑里出不來。
所以從一開始學攝影，就要搞清楚方向！這樣在后面的學習中才會越來越接近攝影的本質！找到攝影語言的力量！
那該如何入門呢？
在這簡單推薦點相關的藝術家給大家，可以嘗試著去看看。不一定會讓你感到愉悅舒適，為什么這些卻是藝術作品，被載入藝術史？這才是值得思考的。打破一下習慣性的認知也是好的，這也是我初學時的一點經歷提供給大家做參考：
1、納達爾：攝影誕生之初的攝影藝術家，好的人像是要拍出內心世界的，畫意攝影其實也不簡單！
2、現(xiàn)代主義攝影：斯蒂格利茨，
斯蒂格利茨
斯蒂格利茨
斯蒂格利茨
韋斯頓：
韋斯頓
韋斯頓
3、區(qū)域曝光法創(chuàng)始人：安塞爾.亞當斯;
安塞爾.亞當斯
新地形：羅伯特.亞當斯;
4、彩色攝影之父：威廉.艾格斯頓
5、德國：貝歇爾夫婦，
水塔系列
安德烈斯·古斯基
6、私攝影：南戈丁、
荒木經惟
7、時尚：里查德.阿維頓
8、扮演式攝影的舍曼
9、日本攝影：東松照明
森山大道、
筱山紀信：
杉本博司《直到長出青苔》這本書可以看看；
推薦初學者：首先閱讀《世界攝影簡史》，做一個基本的了解。
2、然后可以根據史中談論的藝術家，觀看其作品，重點挑一些自己感興趣的研究觀看其作品和著作，當然此時也可同步拍攝。
3、有了初步的認知后，通過學習基礎知識、攝影技能一步步實踐。我相信這樣一定會走入攝影的藝術世界，至少不走偏。
