高峰之路——新時(shí)代中國畫新典范
主辦單位:《藝術(shù)市場》雜志社
學(xué)術(shù)指導(dǎo):尚輝 王平 于洋
總策劃:李學(xué)偉
執(zhí)行總策劃:李回源
“高峰之路——新時(shí)代中國畫新典范”大型系列活動由藝術(shù)類核心期刊《藝術(shù)市場》雜志社主辦,《藝術(shù)市場》惠風(fēng)書畫院、《藝術(shù)市場》美術(shù)館承辦,李回源策劃。此次活動是在成功舉辦“高峰之路——新時(shí)代語境下的中國畫傳承與創(chuàng)新”系列活動基礎(chǔ)上的進(jìn)一步延續(xù)和提升。目的是通過由中華人民共和國文化和旅游部主管、中國文化傳媒集團(tuán)主辦的大型藝術(shù)類核心期刊《藝術(shù)市場》雜志與中國畫領(lǐng)域理論家代表尚輝、王平、于洋的對話,誠邀全國有代表性的藝術(shù)家,共同探討“高峰之路——新時(shí)代中國畫新典范”這一主題,為新時(shí)代中國畫發(fā)展確立新標(biāo)桿、樹立新榜樣,為新時(shí)代中國畫發(fā)展的“高峰之路”起到真正的示范、引領(lǐng)作用。同時(shí)也希望借此契機(jī)“拋磚引玉”讓廣大藝術(shù)家主動“去偽存真”、樹立“高峰意識”,探索通往“高峰之路”的思想和方法,主動承擔(dān)起復(fù)興文化中國夢的歷史責(zé)任。
馬順先
現(xiàn)為清華大學(xué)中國畫高研班主講導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、深圳美術(shù)家協(xié)會副主席、深圳畫院簽約畫家、《先風(fēng)》藝術(shù)期刊主編,被多家媒體評為當(dāng)代最具收藏投資價(jià)值花鳥畫家。
馬順先《地涌金蓮》49x49cm 2019年
▎馬順先:枝葉相間的結(jié)構(gòu)性意趣
文|尚輝
中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、《美術(shù)》主編、博導(dǎo)
中國寫意花鳥自21世紀(jì)以來便處在一個(gè)相對滯緩的發(fā)展階段,這是由于經(jīng)過近現(xiàn)代時(shí)期的吳昌碩、齊白石、潘天壽等幾位藝術(shù)大師幾乎把“金石氣”入書、入畫的方法用盡,所以,當(dāng)代寫意花鳥如何出新成為一個(gè)重大難題。
馬順先在創(chuàng)作上的新穎之處,得益于他在一定程度上避開了金石用筆的方法,如在巨幅作品《紫氣東來》中,整體的畫面結(jié)構(gòu)處理非常獨(dú)特而清新。倘若按照吳昌碩的繪畫風(fēng)格,則會更多地去突出紫藤的曲折盤繞,并借助線條的力度感來呈現(xiàn)花鳥畫的意味和生趣。而馬順先則主要強(qiáng)調(diào)對平面色塊的精心構(gòu)置,但在設(shè)色賦彩上又不似崔子范那樣色彩濃烈,較多采用大面積的淡墨揮灑以及金黃色調(diào)的鋪染,在有秩序地變化中,增加了作品的平面構(gòu)成美感。盡管馬順先有意弱化了紫藤的環(huán)繞曲線,但也保證了畫面的整體感和統(tǒng)一性。由于馬順先的繪畫風(fēng)格是從中國傳統(tǒng)的花鳥畫中研習(xí)過來,所以他在藤花的處理上又與傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格接續(xù),進(jìn)而形成了其獨(dú)樹一幟的繪畫特點(diǎn)。
馬順先在表現(xiàn)梅花、荷花以及較為少見的桂花時(shí),一方面繼承了傳統(tǒng)花鳥繪畫中大面積留白的構(gòu)圖方式,另一方面也在籌劃枝葉的結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)了一種現(xiàn)代性的梳理感和組合感。這其中的巧妙點(diǎn)在于,馬順先并非是生硬地將畫面進(jìn)行支解或分割,而是通過一枝一葉、一朵一花的生長趨勢來營造畫面的離散與盤踞。從某種意義上講,馬順先作品中的清新之感是來自于大面積的留白,以及隱藏在留白處枝葉相間的結(jié)構(gòu)性意趣。盡管他的筆墨沒有追求金石大寫意繪畫的蒼茫與厚重,但也十分注重寫意筆墨的簡練與灑落,并顯現(xiàn)出徐渭、黃慎等大家對他的熏陶感染。
整體而言,馬順先的作品是在追求清雅、淡逸和疏放,通過視覺形式上精美與趣味為畫面平添了新鮮感,是其花鳥畫中最引人注目的地方。
馬順先《杜鵑花》49x49cm 2019年
▎馬順先:設(shè)色與造勢中的大膽突破
文|王平
中國國家畫院研究員、《中國美術(shù)報(bào)》社長
在廣東地域的當(dāng)代畫壇中,潛心鉆研傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家很少,而馬順先無疑是這少數(shù)群體中的代表畫家。他在創(chuàng)作中講求文人畫的清雅品格,注重線條的勾勒變化和色墨的暈染趣味。而且,馬順先也十分強(qiáng)調(diào)畫面中的生活氣息,將生活的感悟、情感的寄托、思緒的涌動一一融匯其中。因此,在他的作品中既可以感受到對傳統(tǒng)寫意花鳥畫中“情深境遠(yuǎn)”的汲取,也能體會到他對生活的關(guān)照,反映了一位當(dāng)代花鳥畫家的精神追求與藝術(shù)理想。
整體來講,馬順先繪畫的突出特點(diǎn)是在傳統(tǒng)中延續(xù)了自己的堅(jiān)持。自古以來,嶺南繪畫的特色是在色彩運(yùn)用上表現(xiàn)得十分大膽,多以強(qiáng)烈的色彩烘托出一種熱情、鮮艷、濃媚的氣氛,再現(xiàn)了南方氣候下生態(tài)環(huán)境。而馬順先的與眾不同之處在于,盡管在創(chuàng)作中也較多運(yùn)用設(shè)色和賦彩來豐富畫面,但在色彩的視覺感受上明顯大大降低了濃度與純度,而是以水墨的淡雅來破解與調(diào)和色彩的焦躁,在色墨的相互暈染中呈現(xiàn)出了一種既清新脫俗又典雅精致的繪畫語言。
馬順先雖以小寫意花鳥著稱于畫壇,但在近年來的創(chuàng)作中更加重視塊面線條的組合與造勢,將大寫意中氣貫長虹的章法與暢快淋漓快感滲入其中。如在作品《和氣致祥》的表現(xiàn)中,明顯帶給觀者了一種全新的視覺體驗(yàn),他一方面堅(jiān)持了傳統(tǒng)花鳥畫的書寫性原則,另一方面強(qiáng)調(diào)了整幅作品中極具現(xiàn)代性的形式美感。特別是在筆墨語言的表現(xiàn)中追求團(tuán)塊式的構(gòu)圖方式,以大筆觸刷涂來增強(qiáng)畫面的設(shè)計(jì)感。而且在物象的塑造中,更在主觀上大膽釋放色彩感受,甚至在局部的構(gòu)成中采用抽象化、模糊化和意象化的手法,帶給讀者一種多重維度的想象空間和豐富多變的視覺觀感。如畫中的一抹色塊,或會感覺為渾厚的磐石,或是像一股耀眼的光芒,或是一瀑飛瀉的流泉……畫中題款也與整體的畫面虛實(shí)相映,并把觀者的視覺中心向右上方牽引,無論是從整體的氣勢,還是精微的細(xì)節(jié),都可以看出馬順先在創(chuàng)作上的創(chuàng)新思考。
再如作品《含露瓊漿》中,構(gòu)圖方式更加開闊,并精簡地呈現(xiàn)了三大塊面,以鮮活生動的筆觸揮灑紅黃色彩,在大塊的虛空中相映成趣,并且多運(yùn)用縱勢的長線條與渾厚的橫向筆觸在不斷的沖突中彼此打破,也讓寫意繪畫中隨性與自由的筆墨在不經(jīng)意間充分地表現(xiàn)出來,讓畫面更加具閱讀性和趣味感。
另外,在觀賞馬順先的作品時(shí),畫面氣息中也縈繞著文人的詩意,這種詩意的體現(xiàn)是介于撲面而來的畫意和畫家內(nèi)心流露的濃濃情意,由“畫意——詩意——情意”構(gòu)建了扣人心弦的畫作。因此,從馬順先的花鳥畫也體現(xiàn)了他對自然生態(tài)的熱愛與寄托,通過思想感情抒寫,反映了一位從傳統(tǒng)中出新的花鳥畫家的生活理想與精神追求。
馬順先《風(fēng)動金鸞滿溪春》 49x49cm 2019年
▎馬順先:以鮮活生趣抒寫文人情懷
文|于洋
中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)研究部主任、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任
在當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作中,寫意繪畫既是一個(gè)難點(diǎn),也是一個(gè)焦點(diǎn)。尤其是在各類大型美術(shù)作品展覽中,寫意繪畫幾乎成為一個(gè)稀缺的畫科,如何弘揚(yáng)和發(fā)展中國寫意繪畫成為當(dāng)下亟待解決的課題。馬順先是當(dāng)代畫壇中十分活躍的寫意花鳥畫家,在中國畫創(chuàng)作、美術(shù)教育以及理論研究等領(lǐng)域頗有建樹。他的創(chuàng)作理念脫胎于傳統(tǒng)繪畫,承繼了明清及近現(xiàn)代寫意花鳥畫的精髓與要義,在筆墨的錘煉中融入了個(gè)性化的創(chuàng)作語言,形成了其獨(dú)樹一幟的繪畫面貌。
馬順先作為“60一代”花鳥畫領(lǐng)域的代表性畫家,在寫意繪畫的創(chuàng)作上有著獨(dú)到的思考,在講究筆墨濃、淡、干、濕變化的同時(shí),尤其擅長對濕墨的掌控和運(yùn)用。而且,他的筆墨松弛有度,強(qiáng)調(diào)“書寫性”的情志意味和痕跡美感,針對某些畫面局部的處理上實(shí)驗(yàn)性地放大了筆墨的質(zhì)感,在輕重的選擇上傾向于“輕”的表現(xiàn),突出了書寫本身的速度感、即興感和機(jī)謹(jǐn)感,使得畫面中“逸筆草草”文化畫趣味更加明確。盡管在具體的塑造中犧牲了準(zhǔn)確的造型,呈現(xiàn)出一種肆意任性、無拘無束的創(chuàng)作狀態(tài),但靈動、清新、雅致的筆墨,使得他的作品依然沒有游弋出傳統(tǒng)繪畫的疆界,沒有跨越到現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨的范疇,始終保持著“在傳統(tǒng)中出新”的精神與風(fēng)格。
馬順先《醉賞春秋》45x69cm 2018
從圖示和章法上看,馬順先對此非常審慎,不造作求新。他延續(xù)了青藤、白陽、八大等人的構(gòu)圖技法,采用“造險(xiǎn)”“破險(xiǎn)”的布局方式,追求章法上的垂直呈現(xiàn),尤其是在一些立軸作品中強(qiáng)調(diào)了縱勢線條的力量感和秩序感,并且融合了一些高角度的斜線來打破圖示上的單一,形成了個(gè)人鮮明的營構(gòu)特點(diǎn)。
馬順先在色彩上的運(yùn)用很有膽魄,在傳統(tǒng)繪畫中十分鮮見的色彩也多有嘗試。如他在渲染故園的情景以及大筆致的色墨結(jié)合中,表現(xiàn)出了氣勢豪邁、酣暢淋漓的藝術(shù)效果。而且,馬順先在色彩上強(qiáng)調(diào)了冷暖對比的視覺沖擊感,使得他的畫面顯現(xiàn)出較為醒目的藝術(shù)風(fēng)格。
繪畫作品中的題跋反映了畫家的詩文和書法功底,而馬順先的書法與繪畫風(fēng)格一致,自由松弛,平緩舒放,畫中題跋多為隨筆性原創(chuàng)詩句。這種方式非常值得當(dāng)今美術(shù)界進(jìn)行鼓勵(lì)和推崇,因?yàn)轭}跋如同寫意繪畫一樣,都成為比較稀缺的藝術(shù)形式。畫家能夠自作題跋,敢于在畫作中題字,幾乎成為了一項(xiàng)高水準(zhǔn)的要求。而馬順先不僅在書法題跋上具有自己的追求和特色,而且也成為畫面中“破險(xiǎn)”的重要手段,令畫面感受更加舒適。
從時(shí)代語境上來講,寫意花鳥作為一個(gè)恒久性的畫科,千百年來大同小異,少有變化。而馬順先的不同之處,在于他筆下的故園景象中萌發(fā)了一些鮮活的生趣和情韻,尤其是從題跋的釋義和趣味的玩賞中可以看出,他已將真摯的生活感受融入到了作品中,在筆墨放松之外,撲面而來的文人的意趣與情懷。
作品欣賞
馬順先《珠璣滿腹》45x69cm 2018年
馬順先《已是碩果累累時(shí)》 45x69cm 2018年
馬順先《田野故事》 45x69cm 2018年
馬順先《陶然自樂》 49x49cm 2019年
馬順先《霜月相約》45x69cm 2018年
馬順先《山中泉壑暖》 45x69cm 2019年
馬順先《葵園清風(fēng)》 45x69cm 2019年
馬順先《佛佑花開》45x69cm 2019年
馬順先《佛光普照》 45x69cm 2019年
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