— 簡(jiǎn)評(píng)朱培鈞的中國(guó)畫藝術(shù)
朱培鈞先生是一位有著多方面修養(yǎng)的藝術(shù)家，不僅書法的功底厚，詩(shī)文的造詣深，而且中國(guó)畫的創(chuàng)作水平也相當(dāng)高。
他那以自然景物和日常生活為題材的中國(guó)畫，是在深厚的傳統(tǒng)書畫功力的基礎(chǔ)上，吸收西畫的因素，作融主客觀于一體的藝術(shù)創(chuàng)作。這與某些一味因襲古人，或僅用西洋畫方法來(lái)表現(xiàn)中國(guó)畫的作者是截然不同的。
朱先生的中國(guó)畫構(gòu)圖別致，用筆蒼潤(rùn)華滋，畫面清新雋永。譬如他早年創(chuàng)作的《巖罅漏霞光》，運(yùn)思獨(dú)特，把桂林特有的山體倒影于水中;水面上安靜的停泊著竹筏，幾只疲憊的鸕鶿在竹筏上棲憩。鸕鶿用筆精煉，神態(tài)生動(dòng)自然。給全畫營(yíng)造出恬靜安祥、格調(diào)清新的詩(shī)意境界。
《呼伴》一畫，在構(gòu)圖上打破了傳統(tǒng)的模式，將竹籬滿布畫面，左上角垂下幾筆蒼勁瀟灑的竹葉，右下角一只雛雞隔著竹籬呼喚著自己的伙伴，親切可愛。
此外，還有《黃昏》、《雨后見風(fēng)華》、《東籬黃花》、《山野之春》、《醉意》、《碩果枝頭滿樹丹》、《耕樓畫語(yǔ)》與《春滿人間》等等，都是畫家精心創(chuàng)作，格調(diào)清新的不可多得的佳作。
畫蘭是朱先生創(chuàng)作的一大特色，他筆下的蘭花，飄逸灑脫，清新挺勁，體現(xiàn)了畫家的情懷與品格。他1935年就讀于杭州國(guó)立藝專(現(xiàn)在的中國(guó)美院)，師從潘天壽大師學(xué)畫，由于他早在二十一歲的年輕時(shí)期就能畫出像《蘭石圖》那樣筆墨精致的高檔次作品，因而為潘天壽大師所嘗識(shí)并樂于為他的這幅畫題詩(shī)。素來(lái)穩(wěn)重寡言，惜墨如金的潘老，不是作品真的感動(dòng)了他，是不會(huì)有此舉動(dòng)的。因而足見這畫的水平不一般，不一般水平的畫作，加上潘老的精美題詩(shī)，于是就成了珠聯(lián)璧合的珍品。在潘老題詩(shī)之后的1942年，著名中國(guó)畫家吳茀之先生在發(fā)覺朱先生兼有畫才之后，曾特地在他的畫上題款贊揚(yáng)，這是又一位大家對(duì)他成就的肯定和又一幅珠聯(lián)璧合的珍品。
蘭石（潘天壽題詩(shī)）
我們從朱先生畫作的遒勁有力的筆道上，即可以覺察到其間的書法的點(diǎn)劃之美，實(shí)際上那就是由于他的繪畫蘊(yùn)含有書法造詣的緣故。換言之就是他的書法造詣也是相當(dāng)深厚的。這從他在歷次畫作題款的詩(shī)文字句中即可以見到。
除此，還須提到的是，與他在中國(guó)畫書法上的學(xué)養(yǎng)密不可分的，是他對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)文，乃至于傳統(tǒng)國(guó)學(xué)的修養(yǎng)。
2006年11月8日
華夏：《美術(shù)》雜志原主編
朱培鈞1916年12月出生于廣西桂林的一個(gè)書香門第之家，其祖父、父親均是有名的書法家，父亦是園林藝術(shù)家。
朱培鈞從小在書香的熏陶中培養(yǎng)了深厚的書畫興趣。6歲的時(shí)候，祖父即教他學(xué)書筆法,習(xí)柳體。少年時(shí)期，朱培鈞就苦練過唐宋行、草，涉獵過秦、漢篆、隸，精研過謝赫“六法”中的“骨法用筆”，書法行、草、隸、篆廣泛浸潤(rùn)，八法諳熟，書藝精湛，尤擅行草，風(fēng)骨內(nèi)含、遒勁秀逸。
業(yè)界人士認(rèn)為，朱培鈞的畫以清新淡雅、格高境清、雋永溫婉、柔中有剛著稱，因此被廣為人頌。徐悲鴻先生稱贊其曰：桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞，畫風(fēng)清新，實(shí)屬難得;著名美術(shù)理論家王朝聞先生也贊嘆他：培鈞學(xué)長(zhǎng)，長(zhǎng)于雕塑，長(zhǎng)于繪畫;著名畫家尹瘦石先生贊道：繼承傳統(tǒng)，刻意求深;著名國(guó)畫家陳玉圃教授在懷念大師時(shí)說道：朱老一生熱愛藝術(shù)，別無(wú)他求，不企權(quán)貴，潔身自好，與世無(wú)爭(zhēng)。
朱培鈞的畫，源于徐渭、八大、石濤、吳昌碩、齊白石，潘天壽……，尤其得潘天壽先生的法頗多。他師承潘天壽，但并不是一味摹仿前人，而是博采眾長(zhǎng)，將時(shí)代精神和自己的文藝修養(yǎng)融匯到畫中，孜孜不倦的探索和創(chuàng)新，以突破已有的表現(xiàn)形態(tài)和意境。這些都使他的畫具有新文人畫的風(fēng)骨和氣韻，鮮明的個(gè)性及時(shí)代特征。
然而，朱培鈞不僅是一個(gè)精通多種藝術(shù)門類的畫家，而且在詩(shī)文、書法上有著很高的造詣。因此他的詩(shī)、書、畫有三絕之譽(yù)，詩(shī)清新含蓄，書法遒勁秀逸，畫則格高境清，柔中有剛，簡(jiǎn)中見厚。更多的時(shí)候，他是將詩(shī)、書、畫三者合一，以詩(shī)潤(rùn)畫，以畫圓詩(shī)，書點(diǎn)其睛，境高趣遠(yuǎn)。細(xì)品其畫，均讓人領(lǐng)略到他高超的技藝和潔雅的情操。這是跟朱培鈞的勤奮博學(xué)及高尚的品格分不開的。
朱培鈞的詩(shī)，是對(duì)生活和思想的高度總結(jié)，是一幅畫的點(diǎn)睛之處。有豪邁奔放、有婉約低沉，有人間冷暖。如他在《墨竹》畫中詩(shī)曰“紙上寫來(lái)三五竿，蕭疏枝葉耐風(fēng)寒，人稱難得多節(jié)竹，支撐綠云天地間”。另外一詩(shī)：“晴湖新秋握輕毫，寫出風(fēng)流格韻高，同比美人遲暮感，贈(zèng)君一卷比離騷?！?/p>
熱愛生活的朱培鈞目及梅蘭竹菊，瓜果蟲魚，山水花鳥等處處皆是詩(shī)，處處可成畫，處處有靈感。他博學(xué)多聞，飾詞流韻，滿腹經(jīng)綸，書藝精湛，八法精深，山水清音，捉筆成詩(shī)，詠志抒懷，“意”、“識(shí)”、“靈”齊備，“詩(shī)”、“書”、“畫”一體，詩(shī)為畫之意，書為畫之骨，可謂“癡于技者藝必長(zhǎng)”。
畫蘭是朱培鈞的最愛，他所畫之蘭，“消瘦中透著柔韌，墨漬淹潤(rùn)，冷逸中顯出嫵媚，或獨(dú)出數(shù)莖，臨風(fēng)弄月，或娑婆聯(lián)叢，依壁傍巖，或共長(zhǎng)松，或伴修篁，或連袂秋菊，或濯足寒泉，千姿百態(tài)，風(fēng)致清奇”，不僅賦予畫思想情感，使人沉醉其中，還使人為畫所動(dòng)，拋卻繁雜，歸于平和。
圈內(nèi)人士認(rèn)為，朱培鈞為人忠厚、處世誠(chéng)實(shí)、清心寡歡、不懷邪念、抱節(jié)虛心、意志堅(jiān)強(qiáng)。在藝術(shù)上更是追求不止，勇攀高峰。他先后在北京中國(guó)美術(shù)館、廣州文化宮、深圳博物館以及新加坡博物館、香港議會(huì)大廈等舉行畫展十余次，作品廣受贊譽(yù)。許多國(guó)畫作品被中國(guó)美術(shù)館、毛主席紀(jì)念堂、周恩來(lái)紀(jì)念堂、中央軍事博物館、釣畫臺(tái)國(guó)賓館、意大利博物館、日本東京書畫院、新加坡大學(xué)博物館等幾十家博物館、紀(jì)念館所珍藏。
朱培鈞歷任廣西文聯(lián)委員，廣西美協(xié)常務(wù)理事，廣西五屆政協(xié)常委兼文化工作組副組長(zhǎng)，廣西藝術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，潘天壽國(guó)際學(xué)術(shù)研究會(huì)會(huì)員，南京國(guó)際藝術(shù)交流中心顧問，中國(guó)孔子故里書畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)老年書畫研究會(huì)顧問，廣西對(duì)外友好交流書畫家協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。
2014年10月，《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集——朱培鈞》由人民美術(shù)出版社以“大紅袍”的最高規(guī)格出版，以莊重的“中國(guó)紅”燙金函套裝幀的畫集，收錄了朱培鈞教授的近200幅國(guó)畫、書法代表作品，朱培鈞教授的書畫藝術(shù)成就及學(xué)術(shù)地位得到充分的肯定。
1987年在廣州文化宮美術(shù)館舉辦畫展與關(guān)山月合作書畫
數(shù)十年，朱教授在藝壇上努力耕耘，不投人所好，默默地走自己的路，他不但用雕塑刀，而且也善于用國(guó)畫筆，抒發(fā)著他對(duì)生活的感受，在作品中流露著他深厚的藝術(shù)功力，深遠(yuǎn)的意境給人感受不同凡俗，尤其是朱老筆下的蘭花，更體現(xiàn)了他高潔的人品，秀逸的豐姿。他的作品有著清新活潑的筆意和心地寧?kù)o的詩(shī)意境界，以及南國(guó)風(fēng)味和祖國(guó)南疆的氣息。這一切，人們很自然聯(lián)系到他出身書香世家，以及自幼深受我國(guó)的傳統(tǒng)文化——詩(shī)、書、畫、印的熏陶，也與他的雕塑專業(yè)和近代文學(xué)理論的影響分不開。
畫面的變革首先在于畫家有著新的藝術(shù)觀念。朱老在青少年時(shí)期即以他聰慧的稟賦和國(guó)畫天分，在30年代初考入國(guó)立杭州藝專。后來(lái)他卻選擇了雕塑專業(yè)，這里很值得人們?nèi)ヌ接懞蜕钏嫉?。限于篇幅，在此只能做粗淺分析。按事實(shí)原貌，他原擬學(xué)國(guó)畫，因該屆無(wú)人選學(xué)雕塑系。而雕塑專業(yè)，正處于萌芽時(shí)期，他為了不使其中斷，愿意做一橋梁作用及繼承和發(fā)揚(yáng)祖國(guó)的優(yōu)秀雕塑遺產(chǎn)，竟毅然選擇學(xué)習(xí)雕塑。從現(xiàn)在總體意識(shí)上去認(rèn)識(shí)，中國(guó)畫的改革，不可能在短期內(nèi)就能實(shí)現(xiàn)，只能在舊的傳統(tǒng)繪畫語(yǔ)言和技法程式的基礎(chǔ)上變化和增添新的繪畫語(yǔ)言，逐漸由量變達(dá)到質(zhì)變的飛躍，也就是說，要想使中國(guó)畫出現(xiàn)一個(gè)新的開拓局面，首先要在舊文入畫的長(zhǎng)時(shí)期積淀基礎(chǔ)上進(jìn)行升華，要想使自己作品面貌不同于前人，就得要有勇氣改變前人和破除平庸俗套的習(xí)慣，這種變革意識(shí)和變革觀念，從作品中分析便可看出，朱老在年青時(shí)期，就已完全具備了的。雖然在西方畫家中(如米開朗基羅等)既長(zhǎng)于雕塑又長(zhǎng)于油畫的并不乏其人。但是，在30年代的中國(guó)畫壇上，具備既長(zhǎng)雕塑又長(zhǎng)國(guó)畫的新思想觀念的美術(shù)家，卻是微乎其微的。
清初畫家石濤曾說過，“古人立法之先，不知古法為何法，古人既立法之后，便不容今人出古法。”此論在300年后科學(xué)技術(shù)事業(yè)日臻發(fā)展的今天，仍然要求我們的畫家不應(yīng)受古法所縛。但是要完全撇開前人所創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫技法，那是不可能的。反過來(lái)說如果閉關(guān)自守，泥于古法和囿于前人，就是300年前的石濤，也是不能容許的。為此，就存在著畫家專業(yè)學(xué)識(shí)上“博”與“精”的問題。常言道，“精而不博者，類井蛙，入而不死，博而不精者似浮萍，游移無(wú)定?！敝炖显?0年代初，要求“博”也要求“精”的思想，是顯而易見的。也就是說，要充實(shí)和豐富中國(guó)繪畫語(yǔ)言，除了縱向從生活中吸取，還得橫向從雕塑(當(dāng)時(shí)稱為西洋雕塑)等姐妹藝術(shù)中吸取。朱老在他現(xiàn)在的花鳥畫作品中，除了體現(xiàn)他的傳統(tǒng)技法功力之外，明顯地吸收了西法，使表現(xiàn)的客觀對(duì)象，更加渾厚、立體，穩(wěn)重。其原因不外乎得益于他早期的西畫素養(yǎng)及雕塑專業(yè)。更是得益于他早已具有的“它的山之石，可以攻玉”的藝術(shù)變革觀念，也就是當(dāng)代新的藝術(shù)觀念。
在朱老的國(guó)畫作品中緊緊抓住了“詩(shī)是畫的靈魂”這個(gè)關(guān)鍵。我國(guó)的文人畫，曾有機(jī)地把詩(shī)、書、畫揉合成很美的藝術(shù)品。到了20世紀(jì)初，吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽等把它發(fā)揮到了很高的程度，朱培鈞教授沿著前代大師的足跡，結(jié)合時(shí)代精神，探索開拓畫中之詩(shī)，使他的國(guó)畫藝術(shù)作品，進(jìn)入了新的境界。他在《荔枝》一畫上題寫了一首詩(shī)，“碩果枝頭滿樹丹，干銅屈鐵幾經(jīng)寒，寫來(lái)豈為楊妃笑，喜贊豐收筆未酣?！敝炖弦詷O其飽滿的激情來(lái)題此詩(shī)作此畫，他與唐代詩(shī)人杜牧用詩(shī)來(lái)諷刺封建帝王唐明皇為了討好楊貴妃“一騎紅塵妃子笑”的詩(shī)句， 是迥然不同的。朱老在畫中題此詩(shī)，不但以典故來(lái)反襯和歌頌新中國(guó)之豐收景象，同時(shí)也表白了自己多年來(lái)“幾經(jīng)寒暑“磨礪出這枝”未酣”的畫筆。已結(jié)出累累碩果的喜悅心情，加深畫作的“自我”意境。又如，朱老在《墨竹》一畫上題了“紙上寫來(lái)三五竿，蕭疏數(shù)葉耐風(fēng)寒，人稱難得多節(jié)竹，支撐綠云天地間?！敝炖袭嬛癫⒁郧逍碌脑?shī)句詠竹，以表白做人當(dāng)胸懷耿直，外直而內(nèi)中虛心，常以高風(fēng)而亮其節(jié)，含蓄地映襯干部，倡導(dǎo)廉政之風(fēng)，以支撐社會(huì)改革之新天地，負(fù)起新社會(huì)之重任的嶄新意境。
朱老在畫上題詩(shī)是一類型，畫上無(wú)詩(shī)卻體現(xiàn)著濃厚的詩(shī)意，又是另一類型，朱老24歲時(shí)所作的國(guó)畫《棕桐雄雞》，其中的詩(shī)情畫意為國(guó)畫前輩呂風(fēng)子先生所賞識(shí)，呂先生在畫上為他題了“雄心不在籬落間”的詩(shī)句，語(yǔ)帶雙關(guān)，道破了朱老青年時(shí)期的志趣和既長(zhǎng)雕塑又長(zhǎng)國(guó)畫，在藝術(shù)上不甘寄人籬下的事實(shí)。年青的畫家在經(jīng)營(yíng)畫面的內(nèi)蘊(yùn)詩(shī)意境界時(shí)，既描寫了雄雞又描寫了畫外的人，呂先生看出朱老的才華是不同凡響的，可謂妙極。此外，朱老1943年作的《黃昏》一畫的枝頭上站著兩只小鳥就給人以“疏枝橫斜梅數(shù)朵，依偎共御黃昏寒”的詩(shī)情畫意，其立意是耐人尋味的。可見朱老在形式美的詩(shī)意及其結(jié)構(gòu)章法上也有他獨(dú)特的追求。另一幅是他的近作《一葉知秋》，描繪的是蜘蛛網(wǎng)上空無(wú)一物，右面卻落下一片紅葉，這幅畫上告訴讀者的不盡是氣象方面的知識(shí)，而是充滿了讓人玩味思考的生活哲理和詩(shī)情畫意。畫中的詩(shī)不僅有畫家的“自我”表現(xiàn)，也有表現(xiàn)人們內(nèi)心共性活動(dòng)的普通含義。不但見其抒情守趣，具體入微，同時(shí)也具有新的審美理想，導(dǎo)致深邃的境界。他的布局境界以少勝多，詩(shī)味內(nèi)涵含蓄，格調(diào)高雅，讓人思索。
在朱老的國(guó)畫作品中，體現(xiàn)著他的“寧?kù)o”意境追求與“平靜”的美學(xué)思想。真正的書畫家與民間畫工的區(qū)別，在于畫面上的筆墨，線條，色彩，都要經(jīng)過畫家本身的思想感情和表現(xiàn)這種思想感情的藝術(shù)才華素養(yǎng)，這與我國(guó)古代文論中曹丕的《典論·論文》所提到的“氣與志通，互相啟發(fā)”是一致的。其中提到文學(xué)作品的“氣”、“志”，還應(yīng)包括更為廣泛的內(nèi)涵;它包括文學(xué)家對(duì)我國(guó)歷來(lái)文化積淀的理解，以及其自身的個(gè)性，氣度及創(chuàng)造精神等等。從30年代初至80年代末，飽受人世間滄桑復(fù)雜變化的朱老，從他的國(guó)畫作品中，得以感受他的“志”與“氣”感受到他發(fā)自內(nèi)心深處的寧?kù)o，這應(yīng)是很合乎邏輯和情理的;我國(guó)晉、唐前后的書法繪畫作品，就開始了“秀麗”“蒼勁”等各種抽象意念境界的追求，在“吳帶當(dāng)風(fēng)”的繪畫典故中，就可以從畫家并非表現(xiàn)“當(dāng)風(fēng)”，而人們從吳道子的飄逸流利的線條中，可以感受到線條猶如“當(dāng)風(fēng)”飄拂，也就是畫家的才華，精神氣質(zhì)，情趣適度給讀者的抽象感受。朱老在畫中給人感受到的寧?kù)o境界，也就是他的才華，氣質(zhì)，學(xué)養(yǎng)，思想感情，以及他的深厚的藝術(shù)造詣在作品中的投影。
朱老畫的蘭花，不言而喻是寧?kù)o的，抗戰(zhàn)時(shí)他畫的《黃昏》中的雙鳥，《盤中魚》中的雙魚，也是對(duì)寧?kù)o的追求，通過各個(gè)畫面上“寧?kù)o”的處理，讓人聯(lián)想起畫外畫和它所包含著的深深的內(nèi)涵。如《黃昏》一畫，在樹枝上瑟縮和相互依偎的兩只小鳥是否隱喻朱老夫婦當(dāng)時(shí)情景的自我寫照?簡(jiǎn)筆寫意的“盤中魚”，裝著透明水靈靈的一對(duì)白條魚，尤見筆墨凝煉之功。在“巖罅漏霞光”一畫中變化多樣的鸕鷥，但都在分別晾翅，梳羽、憩息靜靜地橫躺在巖石邊的竹筏上，在霞光的沐浴下，安詳?shù)囟冗^一整天的勞累。動(dòng)物的活動(dòng)規(guī)律是由動(dòng)到靜，互相生發(fā)，相互交替，寧?kù)o卻可以使讀者產(chǎn)生出許多想象和聯(lián)想。在《野趣》一畫上描繪了荷塘的一角，一朵含苞欲放的荷花，卻有一只小蜻蜓站立其上，令人聯(lián)想起唐代大詩(shī)人劉錫禹的一首詩(shī)：“新妝宜面下朱樓，深鎖春光一院愁，行到中庭數(shù)花朵，蜻蜒飛上玉搔頭;”詩(shī)中描寫的是一位唐代以前的孤獨(dú)婦女，正在中庭默默地?cái)?shù)著花的時(shí)候，一只小蜻蜓飛到他頭發(fā)上插著的玉 簪 稍上停了下來(lái)，而專注和深思的少婦，卻毫無(wú)發(fā)覺?？梢?，這是一個(gè)極其寧?kù)o的場(chǎng)面，甚至寧?kù)o得連蜻蜓都已不覺察她是個(gè)活人。
朱老描繪讓立在含苞欲放的荷花頭上的晴蜒，也是一片寧?kù)o，他與劉錫禹詩(shī)中表現(xiàn)的寧?kù)o，有異曲同工之妙。只不過朱老以花苞來(lái)體現(xiàn)的“少女”，并未有過唐詩(shī)中婦人的“愁容”，而是一種自然生活情趣而已。朱老在畫面上處理的“靜”，并非佛家的“清靜無(wú)為”的靜，而是諸葛亮的“非寧?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)”的“靜”，是積極的“靜”，是經(jīng)過20世紀(jì)初，軍閥混戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)動(dòng)亂后很自然產(chǎn)生的“平靜”美學(xué)觀念。它讓人產(chǎn)生浮想聯(lián)翩，挖掘蘊(yùn)藏在人們內(nèi)心深處的睿智和悟性。從朱老一系列作品看來(lái)，不言而喻，都包含著他內(nèi)心“寧?kù)o”的意境與“平靜”美學(xué)思想追求。“最愛湘江水蔚藍(lán)，幽香無(wú)奈月初三;楚騷已是傷心史，何況當(dāng)年鄭所南”。這是潘天壽先生了他在1936年時(shí)所畫的《蘭石圖》之后寫出的一首詩(shī)，“最愛湘江水蔚藍(lán)”一句，可以理解，水面上只有平靜時(shí)才會(huì)產(chǎn)生“蔚藍(lán)”的顏色，如果浪花四起，水波蕩漾，水面上蔚藍(lán)色也就消失了。朱老生表現(xiàn)“蘭”“石”的寧?kù)o氣氛，能獲得潘天壽先生“最愛”的贊嘆，毫無(wú)疑問是對(duì)朱先生畫中寧?kù)o藝術(shù)境界的愛，令人聯(lián)想起“彎月、楚騷、屈原”及元代鄭思肖(所南)。這是對(duì)朱老年青時(shí)期的國(guó)畫藝術(shù)作品作出的極高的評(píng)價(jià)和褒獎(jiǎng)。也是潘老愛國(guó)憂民心情的呈現(xiàn)。
朱老的國(guó)畫作品除了吸收雕塑因素入畫外，就是“融書于畫”了，在朱老的作品中，給人另一個(gè)印象是他早已熟練地掌握書法用線及扎實(shí)的藝術(shù)造型基礎(chǔ)，在他年僅20歲時(shí)作的國(guó)畫上，就已出現(xiàn)了“融書于畫”的一手熟練線條。從畫上的題字落款等，就可以感到他曾經(jīng)苦練過唐宋行、草、涉獵過秦、漢篆、隸。精研過謝赫“六法”中的“骨法用筆”。但是，縱覽其書法全貌，要算潘天壽先生給他的受益最多。橫向研求其書、畫章法，布白，以及用線的力度，動(dòng)勢(shì)以及空間分割等構(gòu)成原則，均得力于其書法造詣。在《怒蘭圖》一畫中可以覺察朱先生深諳骨法用筆及“有畫處是畫，無(wú)畫處也是畫，充分利用空白”章法結(jié)體之理，其用筆有時(shí)如風(fēng)馳電掣，曲中見直，在豪放中見秀逸，有時(shí)在拙澀處見雄強(qiáng)，表達(dá)了他內(nèi)心的激動(dòng)之情。在《桂林馬蹄》《盤中魚》等畫作中，則是其如折釵股，如屋漏痕和用筆使畫面遒勁有力，有神，有味。由于他有著深厚的書法及造型藝術(shù)功底，所以各種體材均順手拈來(lái)便揮寫自如，尤如駕畫筆之輕舟于指掌之中?？梢娝埽?shī)，書法等都成了他“攻玉”的“它山之石”。
在當(dāng)今藝壇上，沒有利俗觀念，為了我國(guó)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展而默默地做出多方面奉獻(xiàn)的美術(shù)家是不多的，正如常言所說：“癡于技者藝必長(zhǎng)?！敝炖蠌男?duì)書畫的無(wú)限熱愛，后來(lái)又得到潘天壽先生的親傳，所以他在青年時(shí)代就受到徐悲鴻先生的稱贊，“桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞，畫風(fēng)清新，實(shí)屬難得，”著名美術(shù)理論家王朝聞先生也贊嘆他。“培鈞學(xué)長(zhǎng)，不但長(zhǎng)于雕塑，而且長(zhǎng)于繪畫”，1983年2月朱老畫作在廣西書畫院與日本京都書畫院聯(lián)展于日本京都展出時(shí)，受到日本京都書畫院院長(zhǎng)秋山公道先生的高度評(píng)價(jià)。1988年朱老于北京中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展，有“香溢京華”之譽(yù)，1995年在新加坡舉辦個(gè)展，當(dāng)?shù)孛襟w竟相報(bào)道。1996年在香港舉辦名家國(guó)畫精品大展，主辦單位特邀為朱老舉辦蘭花專題展，有“畫蘭溢韻，飲譽(yù)香江”之贊。以上這些都足以說明朱老在我國(guó)國(guó)畫界和雕塑界都享有很高的名望和成就，他的“繪塑雙清”在我國(guó)美術(shù)界是屈指可數(shù)，不可多得的。他不僅是我國(guó)著名的雕塑家，也是著名的國(guó)畫家，還是美術(shù)教育家，美術(shù)評(píng)論家，書法家，詩(shī)人。他在京舉辦畫展時(shí)，著名畫家尹瘦石先生贈(zèng)給朱老的題詞中寫道：“繼承傳統(tǒng)，刻意求深，”一方面對(duì)朱老作了較高的評(píng)價(jià)和贊譽(yù)，也包含著廣大美術(shù)家對(duì)他的深深的祝愿，朱老已逾越古稀之年，但他仍然不滿足已經(jīng)取得的成就，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)“它山之石，可以攻玉”的精神，堅(jiān)持不懈，給下一代奉獻(xiàn)出更多，更美的傳世之作。
朱培均
廣西藝術(shù)學(xué)院教授，著名的國(guó)畫大師、美術(shù)家、教育家。在國(guó)內(nèi)外享有聲譽(yù)。
1916年朱培鈞出身于廣西桂林地區(qū)的世家門弟，7歲學(xué)畫，12歲作《百蝶圖》長(zhǎng)卷，顯示出過人的才華，得許多名人贊嘆。早年畢業(yè)于國(guó)立杭州藝專，并留校任教，與其同時(shí)期的同學(xué)有王朝聞、彥涵、吳冠中、趙無(wú)極、朱德群等，其國(guó)畫師從著名藝術(shù)大師潘天壽，備受器重，潘老多次在其畫上題詞題詩(shī)，贊賞其繪畫才能。1989年12月由浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)在的中國(guó)美術(shù)學(xué)院）出版社出版的《潘天壽研究集》，收入在潘天壽大師指導(dǎo)下成名的學(xué)生有：吳茀之、張振鐸、李可染、李霖燦（臺(tái)灣）、馮建吳、高冠華、王朝聞、彥涵、朱培鈞……
1942年朱培鈞于重慶參加“當(dāng)代名人書畫展”，與齊白石、徐悲鴻、潘天壽、付抱石等同堂展出，受到好評(píng)。四十年代徐悲鴻贊賞其謂：“桂林山水奇秀，人才輩出，朱君培鈞畫風(fēng)清新，實(shí)屬難得?！卑耸甏炫噔x的國(guó)畫還受到日本京都書畫院院長(zhǎng)秋山公道的高度評(píng)價(jià)。九十年代新加坡國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家潘受贊譽(yù)朱培鈞的國(guó)畫道:“非漓江之水，桂林之山不能成此清逸之筆”。
朱培鈞詩(shī)、書、畫有三絕之譽(yù)，詩(shī)清新含蓄，書法遒勁秀逸，畫則格高境清，柔中有剛，簡(jiǎn)中見厚，其花鳥畫繼承前人，別具一格，有新文人畫家之譽(yù)。朱培鈞筆下的蘭花飄逸瀟灑，清新雋永，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。他先后在北京中國(guó)美術(shù)館、廣州文化宮、深圳博物館以及新加坡博物館、香港議會(huì)大廈等行畫展十余次，作品廣受贊譽(yù)。許多國(guó)畫作品被中國(guó)美術(shù)館、毛主席紀(jì)念堂、周恩來(lái)紀(jì)念堂、中央軍事博物館、釣魚臺(tái)國(guó)賓館、意大利博物館、日本東京書畫院、新加坡大學(xué)博物館等幾十家博物館、紀(jì)念館所珍藏。
朱培鈞歷任廣西文聯(lián)委員，廣西美協(xié)常務(wù)理事，廣西五屆政協(xié)常委兼文化工作組副組長(zhǎng)，廣西藝術(shù)學(xué)院教授，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，潘天壽國(guó)際學(xué)術(shù)研究會(huì)會(huì)員，南京國(guó)際藝術(shù)交流中心顧問，中國(guó)孔子故里書畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)老年書畫研究會(huì)顧問，廣西對(duì)外友好交流書畫家協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)。
出版有《中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集—朱培鈞》（人民美術(shù)出版社出版）、朱培鈞畫集（三冊(cè)）、朱培鈞蘭譜、朱培鈞藝文集等。名載《中國(guó)美術(shù)家大辭典》、《世界書畫家大辭典》、《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)家名人辭典》、《中國(guó)文藝家辭典》等。
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