李智綱，1940年9月生于河北省威縣。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，河北省花鳥畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，河北省邢臺(tái)市文聯(lián)副主席，《散文百家》編審，一級(jí)美術(shù)師。
幾枝虎刺梅，兩棵大白菜，一柱仙人樹，畫家都可以信手拈來(lái)，很少的修飾，甚至連底色都沒有，但是都能盡情地展現(xiàn)意境，讓欣賞者能夠讀出其直白繪畫語(yǔ)言的“花卉物語(yǔ)”，真可謂是“'空山無(wú)人花自馨’，'仙風(fēng)道骨入化境’”。
李智綱的寫意花鳥畫之所以能夠進(jìn)入這樣一個(gè)較高的層次與境界，在很大程度上是得益于其讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路。
李智綱1960年考入南開大學(xué)歷史系，兩年后又轉(zhuǎn)入天津美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在南開大學(xué)的兩年學(xué)習(xí)，對(duì)其日后藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的影響是較為深遠(yuǎn)的。在天津美院期間他師從于李鶴籌、孫其峰諸先生，對(duì)傳統(tǒng)下過(guò)不少的苦功，打下了筆墨基礎(chǔ)。
李智綱在深入研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上十分重視寫生，重視從生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，多年來(lái)其足跡遍及大江南北，努力開拓新的表現(xiàn)領(lǐng)域，創(chuàng)作題材十分廣泛，其中，最具代表性，最具其個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)意義的是北方太行山的柿子和云南西雙版納的仙人掌與一品紅。其生動(dòng)而極富個(gè)性化的造型，生辣蒼渾的筆墨，明快飽和的色彩，都給予觀者十分強(qiáng)烈的視覺沖擊，在造意、構(gòu)圖和畫法上亦有所突破。
生活中的李智綱個(gè)性恬淡，不太與人交往，這或許是他愿望中的世界，是適合于一品紅那樣極其普通花卉生長(zhǎng)的地方，或者是久居不返的世外桃源。生活中究竟有沒有這樣的地方，我們不得而知，但是，李智綱告訴我們，在三尺畫案上是會(huì)有這樣的地方的。可能正是李智綱與那些外向型畫家觀念的不同、心跡的不同，才讓我們欣賞者有緣分領(lǐng)略了這世外桃源的佳境。
畫家李智綱還是一個(gè)散文家，在欣賞畫家的作品時(shí)，我們也不難發(fā)現(xiàn)其間的散文化傾向。李智綱游走于三尺畫案前，隨便地畫些什么，一品紅、大白菜、仙人樹、紅柿子等等，什么都可以，構(gòu)圖看 似隨意，但其筆墨卻十分講究。這是一個(gè)文人獨(dú)有的韻致，是用文字去思考事物、去賞析人生的藝術(shù)家的獨(dú)特感知。
入選八屆全國(guó)美展并獲河北省美展一等獎(jiǎng)的《情系南北》，是李智綱的代表作品，此圖拋開了傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，打破時(shí)空的界限，把極少入畫的熱帶植物仙人掌和北方的精枝老干組合在一起，前景枝干焦墨渴筆，極富金石之趣；作為背景的仙人掌則是清淡朦朧，富于變化。全圖布局匠心獨(dú)運(yùn)，飽滿而空靈，既體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)功底，又反映出強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)。
作于上世紀(jì)90年代中期的《枸杞紅》一畫，對(duì)李智綱來(lái)說(shuō)尤有里程碑的意義，此圖很好地處理了筆墨與色彩、布局與節(jié)奏的關(guān)系，筆墨精到，絕對(duì)不落俗套，題材意韻與畫家的筆墨風(fēng)格也很協(xié)調(diào)。
文人畫向來(lái)注重繪畫用筆的書法性而輕色彩。李智綱在筆墨與色彩的結(jié)合上進(jìn)行了大膽的探索，其筆下的一品紅，以厚重飽和鮮艷欲滴的色彩寫出花朵，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，極盡其嬌艷明麗之美；枝葉則以墨色勾點(diǎn)，運(yùn)筆雋逸灑脫，對(duì)比強(qiáng)烈，相得益彰。《十月黃花一片金》表現(xiàn)的是北方十分常見的金錢菊，淡墨勾出花頭后不待干透即開始賦色，色墨交融，濃淡相間，離合恍惚，變幻無(wú)窮，花枝用筆則雄健老辣，生動(dòng)多姿。對(duì)色彩的靈活大膽運(yùn)用是李智綱花鳥畫的一個(gè)顯著特征，由此也拉開了他與時(shí)人的距離。
李智綱曾經(jīng)這樣描繪自己時(shí)下的狀態(tài)，“詩(shī)化平凡的日子，愉悅讀畫人”。這應(yīng)當(dāng)是一位熟諳歷史，又深知文字魅力的人悟想詩(shī)境的結(jié)果吧！
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