導(dǎo)語：
何談繼承?何談發(fā)揚?從八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽，到許麟廬、李苦禪，這些傳統(tǒng)大寫意花鳥一脈閃耀的先驅(qū)者，何曾料想到它如今的“黯然失色”。當(dāng)代大寫意畫家湯立在采訪中一連聲的“可悲”感嘆著“我們這一代是失掉傳統(tǒng)的一代”?！拔也幌氪髮懸饣B畫在我們這代人手中斷掉了”，已過七旬的郭石夫先生說。從去年開始，郭石夫作為發(fā)起人，聯(lián)合張立辰、王培東、吳悅石、甘長霖、湯立、邢少臣、鄧遠坡等諸位大寫意畫家正式成立“熙社”，并在今年舉辦了首屆當(dāng)代真正意義上的大寫意花鳥展覽，其目的就是挽救愈見衰落的大寫意花鳥，并培養(yǎng)學(xué)子，使之薪火相傳?！叭绻覀冊俨话l(fā)揮點兒作用，大寫意沒人管就完了，我們手里很多東西都丟失了。”發(fā)起人之一、熙社畫會名譽會長邢少臣表示自己將毫無保留的將數(shù)十年的繪畫經(jīng)驗悉心傳授給后學(xué)者。
而這樣的局面也讓我們不得不開始反思：傳統(tǒng)大寫意花鳥備受冷落的原因何在?在筆墨當(dāng)隨時代的浪潮下，傳統(tǒng)大寫意是要堅守?要革新?如何跨越歷史遺留與體制的問題找到一個合適的方向支撐起未來大寫意花鳥的發(fā)展呢?
“那個時候最常去的是到動物園看動物，看各種鳥，像鴛鴦、仙鶴，還有就是到故宮博物院繪畫館臨摹古畫，對面的玻璃柜子里，就是故宮館藏展中八大山人的花鳥畫真跡，我心里一直就琢磨著怎么才能把那么有力度、有品質(zhì)的境界表現(xiàn)出來。”從故宮藏的古畫中，邢少臣對傳統(tǒng)大寫意花鳥有了最初的“筆墨精神”的理解?！盎B畫是從文人畫中生發(fā)出來的，文人士大夫把花鳥畫的工細一格逐漸變?yōu)?寫胸中之意氣’，成為一種寫意，更注重精神方面的層次。特別是清代八大山人的花鳥，用筆奇古，完全是'寫心’的，畫里一點一線都是對生命、自然的傾訴。另一個就是晚清的吳昌碩，他四十歲后才學(xué)畫，但是他的書法篆刻功底非常深厚，他的畫中就體現(xiàn)了他的書法底蘊”，邢少臣說。明清是寫意花鳥的繁盛時期，陳淳、徐渭首先奠定了大寫意花鳥的基礎(chǔ)，徐渭把草書的筆法引入畫中，擴展了筆墨技巧，影響并形成清代以八大山人、吳昌碩為代表的寫意花鳥畫的高峰，近代畫壇則傳承至齊白石、潘天壽、李苦禪一脈。
“齊白石最可貴的是他有六十年的農(nóng)村生活經(jīng)驗的積累，對植物、動物的觀察寫生，最后有感而發(fā)，達到一種寫意精神?！毙仙俪颊J為，齊白石所創(chuàng)造出的工細草蟲的民間風(fēng)格，加深了寫意花鳥與生活的聯(lián)系，從而更具有大眾的審美。對于潘天壽來說，則是延續(xù)了吳昌碩的書法金石的筆墨技巧，同時在構(gòu)圖上更為嚴(yán)謹(jǐn)，相比齊白石的性情之處，潘天壽是理智的，不論大小都講究章法布局。
齊白石的五兒子齊良芷先生是邢少臣的啟蒙老師，從16歲開始就正式跟從李苦禪、崔子范，許麟廬等老先生學(xué)習(xí)大寫意。當(dāng)時學(xué)畫先生不會講具體的技法，只是在一旁體悟?；丶乙院髴{著體會默寫，不斷嘗試筆墨的拖拽、扭轉(zhuǎn)，用色的濃淡，隨著經(jīng)驗的積累，邢少臣逐步研究出一套自己的筆墨觀，“我提出了雕塑寫意的概念，我們拿的毛筆不再是筆，而是錘子、是鑿子，畫畫的時候不再完全像過去那種書寫式的畫寫意畫，像搞雕塑一樣，有一種塑造的理念在里邊。”
“文革那個時候畫畫的人很少，據(jù)我了解，包括李苦禪、盧光照、崔子范這些學(xué)生，都加在一起就幾十個人。生活還顧不上，還畫畫，所以那個時候畫家很少，年輕人更少。”邢少臣談到。當(dāng)時比起畫畫，更重要的是解決溫飽問題。建國后的政治風(fēng)潮，也讓傳統(tǒng)大寫意在“藝術(shù)為人民服務(wù)”口號中成為被改造的對象。
“文化大革命之前，文藝是為無產(chǎn)階級政治服務(wù)，傳統(tǒng)文化邊緣化，畫花鳥畫成了資產(chǎn)階級閑情逸致，我父親也畫不了花鳥畫，改革開放以后他才恢復(fù)了花鳥、山水畫的創(chuàng)作。文革結(jié)束時我已30歲，還在做泥瓦匠，我對父親提出要學(xué)畫。父親剛解放出來哪有時間教我，便買了任伯年畫集讓我臨摹，他讓我多看看八大山人的畫集，要我向前人學(xué)?！睖⒄勂鹱约旱膶W(xué)藝經(jīng)歷。后來，湯立進入了湖北美院學(xué)習(xí)，除了創(chuàng)作大寫意花鳥，還研究“彩墨山水”。
1988年至1992年，湯立在國外做了一系列展覽，然而，面對西方藝術(shù)經(jīng)典以及國內(nèi)正洶涌的西方文藝思潮，他卻選擇了“隱退”。“我當(dāng)時想，不同的民族有各自獨特而鮮明的藝術(shù)創(chuàng)造，忽視我們本民族的藝術(shù)特點而一味膜拜于西方藝術(shù)，甚至是以西方藝術(shù)來改造中國畫這恐怕不行?！被貒蟮臏⒕殨?，畫寫意花鳥畫，研習(xí)傳統(tǒng)文論，一門心思做寂寞學(xué)問。
1985年，李小山發(fā)表的《中國畫之我見》又一次拉開了批判中國畫的序幕。他認為中國畫背后包括政治、文化等制度層面的支持體系已經(jīng)消失，中國畫到了窮途末路的時候。一時各種否定、改造中國畫的理論和實踐行為紛繁迭起。這場波及整個中國畫壇的潮流，也“動搖”了相當(dāng)一部分的畫家，不是借風(fēng)跟潮，就是彷徨猶疑或觀望欲動。
“繪畫到80年代已經(jīng)風(fēng)起云涌了，社會上一些畫畫的就多起來了，那個時候改革開放剛剛開始，很多人接觸西方美術(shù)，就覺得人家的一切都好，中國的已經(jīng)過時了，很多年輕人或者是中年人都以向西方看齊為光榮，像我們這些堅守傳統(tǒng)的可以說少之又少了?！毙仙俪颊f。85新潮的時候，邢少臣已經(jīng)在國家畫院了，面對這場“藝術(shù)革命”，他沒有過多“心動”，固守在傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的范圍內(nèi)一點點摸索，求新求變。用邢少臣自己的話說“歸根結(jié)底總是不如傳統(tǒng)牢靠?！?/strong>
“當(dāng)年的新潮青年，現(xiàn)在已是五十多至六十歲，有些都是美術(shù)院校、畫院、協(xié)會的帶頭人，他們的成長是在對西方藝術(shù)的膜拜，而傳統(tǒng)中國文化邊緣化了的年代里，即便他們之中的一些人后來已認識到傳統(tǒng)的重要，但已是心有余而力不足了。所以，當(dāng)代中國畫傳統(tǒng)文化的嚴(yán)重的缺位已是不爭的事實?！睖⒄劦?。
自二十世紀(jì)始，中國畫傳統(tǒng)價值一直被重估乃至顛覆，中國畫這一名稱不斷被詮釋與修正，當(dāng)下中國畫所面臨的處境，不僅是“85思潮”現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，也包含更早的“打倒孔家店”新文化運動以及建國后“新國畫運動”。“康有為認為中國的畫不行，中國人不會畫人物畫，中國人都不寫實，他其實不知道中國畫骨子里就不是一個寫實的東西。一直到解放，我們把藝術(shù)當(dāng)成了宣傳工具，當(dāng)成了政治的工具，文化的獨立價值沒了，寫意花鳥畫、山水畫都遭到了批判。后來建立了美院這樣的系統(tǒng)，還是以西方理念為基礎(chǔ)的徐蔣體系?！惫蛘f。
因此，三次歷史遺留問題的疊加使得中國畫獨有的精神氣質(zhì)被剝奪，只在技法層面上還保留了似曾相識的印象，并最終導(dǎo)致了中國畫與傳統(tǒng)斷裂，與現(xiàn)代難以鉚接的問題。其尷尬之處在于，當(dāng)它面對狂飆的“85新潮”以及市場化浪潮的沖擊時，失去了應(yīng)有依靠而進退惟咎。而近年來新水墨的高熱度，更是讓傳統(tǒng)大寫意坐到“冷板凳”上。
“中國傳統(tǒng)藝術(shù)的衰落，問題在臺面，根子卻在臺下：一是文化體制，二是美術(shù)教育?！睂τ诂F(xiàn)階段的“頹勢”，湯立如是說?！敖▏嗄陙恚覀兊奈幕囆g(shù)強調(diào)的是為無產(chǎn)階級政治服務(wù)，因此，美術(shù)創(chuàng)作上局限于現(xiàn)實主義題材的情節(jié)性、戲劇性的敘事，藝術(shù)成了為政治服務(wù)的工具，這樣一來，傳統(tǒng)的山水花鳥畫沒有了優(yōu)勢，能參加政府舉辦的大型畫展幾乎不可能。其次，我們現(xiàn)在的美術(shù)教育體系是引用上世紀(jì)五十年代蘇聯(lián)的西式美術(shù)教育體系。中國畫高等教育也是如此，培養(yǎng)出的中國畫專業(yè)的學(xué)生的創(chuàng)作，宣紙毛筆是中國的，但觀念到技法是西式的，作品一派洋腔洋調(diào)，可悲之極!”
“我們的傳承方式和教育制度對大寫意花鳥畫的人才培養(yǎng)有著很全方面的限制，比如在全國重點美術(shù)院校的教育中，多數(shù)是以傳承本校自身的脈絡(luò)為主，另外就是被西方的觀念過度影響了，這就造成了今天人才難以出現(xiàn)的問題，也是大寫意花鳥畫的現(xiàn)狀。”在首屆熙社大寫意花鳥畫展上，張立辰也表達了相似的看法。
“美院學(xué)生畫的畫越來越看不懂了，很多東西我自己感覺都不是用筆畫出來的，大部分都在制作。而且很多美術(shù)院校也不研究中國傳統(tǒng)文化，都把西方的東西作為拿來主義，學(xué)生照搬，老師也照搬，這一點我覺得現(xiàn)代美術(shù)教育失去了中國傳統(tǒng)繪畫本質(zhì)的東西，特別是寫意精神現(xiàn)在沒有。”邢少臣說。
除此之外，大寫意花鳥的受到冷落與迅速擴展的城市化和科技應(yīng)用有關(guān)。邢少臣認為，農(nóng)村范圍的縮小，城市的擴大，花鳥畫的源泉越來越枯竭，花鳥畫的素材逐步消亡，所以現(xiàn)在寫意花鳥畫的畫家缺少這方面的素材。另外，很多人用幻燈、電腦，這些高科技手段輔助繪畫，這種“投機取巧”讓繪畫成為單純的機械制作，而真正在毛筆上下工夫的人則是越來越少。
同時，作為是中國最高規(guī)格、最大規(guī)模的國家級美術(shù)作品展覽的“全國美展”，由于展覽范式，評委的評判標(biāo)準(zhǔn)，大寫意花鳥尤其難以入選。加上這一層現(xiàn)實因素，更是讓不少人對大寫意望而止步。
遇冷的大寫意花鳥，更加棘手的是后繼乏人?！拔覀儾幌氪髮懸饣B畫在我們這代人手中斷掉了”，已過七旬的郭石夫在采訪中忍不住嘆口氣?！芭囵B(yǎng)大寫意人才是一個很長的過程，你不但要有功力、修養(yǎng)、學(xué)問還要有壽命，但是在這么一個浮躁的社會條件下，很多就不太愿意學(xué)了，為什么呢?十年，二十年看不見成績，看不見成果，也很少人能看懂，很多人看不懂?！惫蛘劦?。
“很多學(xué)生你看著畫的是中國畫，他畫的線條不是毛筆，都是用硬筆在畫，甚至還有的學(xué)生就是鉛筆道，讓我們感覺到學(xué)生對中國傳統(tǒng)的東西越來越感到失去了信心。軟弱無力的作品偏多一些，畫的都是湯湯水水的，真正用筆特別好的很少?！笨吹綄W(xué)生們這些“非正統(tǒng)”作品，邢少臣也感到一股無奈。這樣的問題在于學(xué)生，更多的是老師的問題，而真正能夠把握住大寫意花鳥畫所需要筆墨精神的老師現(xiàn)如今已經(jīng)是少之又少了。
在采訪的時候，正趕上熙社常務(wù)理事海德恕老師在教學(xué)生如何執(zhí)筆，這最基礎(chǔ)的姿勢關(guān)系到你手中的筆是否可以應(yīng)用自如，筆墨下的物象是否具有精神氣?！斑@里的學(xué)生需要忘記之前的養(yǎng)成的習(xí)氣，重新學(xué)，踏下心學(xué)，千萬不能圖快。我的一個學(xué)生兩年半就跟我學(xué)了一片竹葉，有人說這不是誤人子弟么，但是同樣的竹子，這個學(xué)生畫出來絕對高出一截，大寫意就是一個積淀的過程?！焙５滤≡诓稍L中談到。劉士海作為熙社的秘書長主要負責(zé)畫會的教學(xué)安排工作，他介紹說：“熙社從2015年開始招生第一屆學(xué)員，現(xiàn)在已經(jīng)是第二屆，有十三位來自全國各地的學(xué)員，我們每月都會請郭石夫、張立辰、王培東、甘長霖等先生輪流給學(xué)員授課。”
5月23日，熙社畫會首屆大寫意花鳥畫展在杏壇美術(shù)館成功舉辦，現(xiàn)場的諸多畫壇的前輩對大寫意花鳥說出了自己的看法。湯立表示：“美術(shù)界的領(lǐng)導(dǎo)也需要意識到大寫意花鳥畫藝術(shù)的衰落，要有危機感、緊迫性?！碑嫊皇且粋€民間團體，但其功能有限，要想推動大寫意的文化精神的回歸，還是要依靠體制上的調(diào)整。
郭石夫在熙社授課
不管現(xiàn)在是否學(xué)習(xí)大寫意花鳥的人越來越少，邢少覺得自己這批老畫家依舊信心滿滿，“我們不會因為畫寫意花鳥的人越來越少就放棄，我們都在自覺地維護寫意花鳥畫，弘揚寫意花鳥畫的精神?！彼硎咀约簩⒑翢o保留的將數(shù)十年的繪畫經(jīng)驗悉心傳授給學(xué)生，一代一代把大寫意的“接力棒”傳下去。
結(jié)語：“只為薪火相傳，不為他求?！爆F(xiàn)在能數(shù)得來的大寫意花鳥老先生連十個都不到，再過幾年沒有人了，大寫意就斷了。熙社只是一塊小鋪路石，就是想為傳承大寫意做出一點實際工作。郭石夫在采訪的最后懇切的說：“現(xiàn)在的中國不再是貧窮落后一張白紙的中國了，可我們的文化卻出現(xiàn)了異化，失去了根是很可怕的。大寫意雖然是一種繪畫，但是背后折射出來的是中國的文化和價值觀，我不想讓國家異化的那么快?！彼Ｍ尭嗟娜四軌蛩滦膩碚J識中國文化保存的重要性，使得今后大寫意花鳥畫的發(fā)展不愧對于先賢與后來者。
