作品風(fēng)格形成過程——以我的作品為例
前面對于一些概念和理論的講述會讓大家對山水畫的創(chuàng)作有個更深層次和更準(zhǔn)確的理解和把握，才能在接下來的藝術(shù)實踐中不至于走彎路。繪畫風(fēng)格不是一撮而就的，需要比較漫長的過程才能逐漸成型。在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中，要不斷地總結(jié)和思考，發(fā)掘自己的內(nèi)在潛質(zhì)。繪畫作品風(fēng)格形成的過程在某種程度上也是對自我進(jìn)行設(shè)計和規(guī)劃的一個過程。下面把我的山水畫風(fēng)格形成過程作為一個個案來刨析，分析藝術(shù)作品風(fēng)格是如何大致形成的。以下是我作品風(fēng)格形成過程的幾個重要階段。
第一個階段
在認(rèn)識研習(xí)傳統(tǒng)繪畫時感受到一波三折的線條、郁郁蔥蔥的墨點，總有一種似曾相識的熟悉感。畫山水是一種享受、一種快樂。更重要的是山水畫的表達(dá)與我的心境相符，是一種緣分。我喜歡游歷，喜歡遐想。假期里，在桌前放一杯開水，透過窗子凝望著遠(yuǎn)方，有時一呆就一整天：腦海浮現(xiàn)出宇宙、太空、小鳥、飛翔、自由……。這種思緒和思考或者說心靈最向往的東西對于認(rèn)清我們自己是非常重要的。
這個階段雖然沒有完整定性的作品，但是一開始對我自己想要表達(dá)的繪畫思想是比較明確的。這種表達(dá)思想的選定最好與你自己的心性相符或者相近。字如其人，畫也如其人。當(dāng)我們思考自己最終會走向怎樣的作品風(fēng)格傾向時，能回答這個問題的是我們自己，因為只有自己最清楚自己潛意識或者內(nèi)心最深處的喜愛、靈感、趣味傾向。這些傾向?qū)钌畹?、潛移默化地影響我們作品風(fēng)格的形成。當(dāng)我們卸下所有的面具和包袱安靜下來獨處一屋時，把眼睛閉上思考我們最希望自己的作品達(dá)到一個什么樣的樣式風(fēng)格。首先能確定一個大的方向:比如我們喜歡唯美、自然、狂放、精細(xì)、錯亂、幻想、宏大還是氣勢磅礴的等等。在確定這個大的方向之后我們再尋找更小的方向或者是更適合更接近自己思想的方向。（如圖1）
第二個階段
通過嚴(yán)格的傳統(tǒng)山水畫的臨摹與研究為我創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。進(jìn)入創(chuàng)作階段后，我將自己喜歡思考的宇宙、山川、太空、小鳥等作為作品的表現(xiàn)題材，表達(dá)出自己在開始之初就向往的那種安靜祥和而又有些幻想的非真實山水的意境。嘗試?yán)眯蔚姆指?、穿插和墨色的變化去實現(xiàn)我的藝術(shù)表達(dá)目標(biāo)。后來隨著藝術(shù)視野的不斷拓展，原始社會的彩陶紋樣、古樸凝重的畫像石、壁畫也深深的打動了我（如圖2）。我又想表達(dá)一種建立在前段創(chuàng)作基礎(chǔ)之上，跨越時空的、具有歷史感和凝重感，穿梭于微觀和宏觀之間的感受。一次偶然的機會,我嘗試在熟宣紙上更容易實現(xiàn)這種想法，逐漸在墨中加入一些粉色,粉色的不透明性容易使畫面渾厚、凝重（如圖3）。這些作品更多的以石為主，很少樹木，表達(dá)出一種原始感，畫面呈現(xiàn)出淡雅的灰色調(diào)。
在后來的創(chuàng)作實踐中按照一開始大方向不斷地去總結(jié)、完善自己的想法。加強對傳統(tǒng)繪畫的領(lǐng)悟與吸收，做到繼承與創(chuàng)新。加強對筆墨、構(gòu)圖的駕馭能力，又不斷地吸收一些“閃光點”，因此在平時的創(chuàng)作中要善于發(fā)現(xiàn)和總結(jié)這樣的偶發(fā)的“閃光點”。像是人生中的“偶遇”，一個好的偶然想法可能會對你的藝術(shù)之路產(chǎn)生重要影響。一個個偶發(fā)的因素的積累會使得你今后的藝術(shù)作品更加厚重和富有內(nèi)涵。這也好比頓悟，每一次的頓悟都是對自己藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作思想的提升，在這種過程中會伴隨著徘徊、苦悶與迷茫，但總會有快樂和收獲。我想這就是藝術(shù)創(chuàng)作的魅力吧，總會經(jīng)歷坎坷，我們無力改變也不需要改變什么，我們需要的只是懷著一顆平靜的心去體驗，去品味這一創(chuàng)作的過程和樂趣。
第三個階段
在生宣紙上多用皴擦的方法作畫，這個時期的作品很少用顏色，想保持一種純凈簡潔的原色調(diào)。打破描繪石頭用重墨色表現(xiàn)、水用空白色表現(xiàn)的固定審美思維，把石頭的表現(xiàn)用空白色或者少量的墨色皴擦刻畫，而石頭周圍的水面或者樹木云朵等用重墨色表現(xiàn)，也就是反其道行之。在黑色的模棱兩可的深處突然出現(xiàn)白云升起或者留出空白，這種白云不是南方山川景色中流動的云，而是自然界的一種神秘的氣息，這些氣息使得山水作品意境更具神秘感和“仙氣”。云的選用更多的來自于藏南寫生所觀所感，那里的云與南方水量豐富的山區(qū)里的云是不一樣。西藏或青海的云幾乎是靜止不動的，多數(shù)位于山的上方，且云的面積很大，似乎云和山是各自獨立的，有許多的神秘感和具有崇高的精神意味。另外再將“古意”融入到作品中，與“時代精神”相融匯。讓畫作中的山川、云蔚具有了一種與傳統(tǒng)山水畫古意既有淵源，又有區(qū)別的厚重、質(zhì)樸的風(fēng)格，使得觀眾聯(lián)想起古遠(yuǎn)的，荒煙蔓草的、浩瀚的中華歷史文明。在《秋山放牧》中（如圖4），畫面的中心由幾頭黑色的牛和較遠(yuǎn)處一片升騰的云組成，牛的運動通過升騰的祥云和后面的景色產(chǎn)生聯(lián)系和想象，采用滿景式橫幅構(gòu)圖，表達(dá)出天地融合、宇宙洪荒的意境。在色調(diào)處理上把天空用灰色調(diào)填滿，右邊的天空加重墨色，與左邊的底面的山石在色彩上產(chǎn)生呼應(yīng)，樹木采用枯樹表現(xiàn)，并于背景融為一體。最終作品達(dá)到神秘、崇高、祥和、靜謐的山水意境。在《天地大美》中（如圖5），采用了豎幅構(gòu)圖，整個構(gòu)圖分為三段式，中間一段以牛作為畫面中心，牛用重色表達(dá)，并且牛的形狀概括表現(xiàn)為兩個接近長方形，是為了和整個畫面山石的方形構(gòu)圖相吻合，最下面一段用空白的云向左方向運動，水面是白色的，為了把云襯托出來，水面變成灰色調(diào)處理，用很少的枯樹作把底面一段和中間一段銜接起來，樹木的筆墨處理要處理的虛，要融入到環(huán)境中，在中間部分又產(chǎn)生一些流動的云，要注意中間部分的云與云之間的間隔，不能距離相等或者相近。中部的云升騰后進(jìn)入最上面的部分。在最上面部分的處理中，山石的墨色做了很淡的很虛的處理，把周圍的物象因素加重，襯托出山的結(jié)構(gòu)和輪廓，山的最頂部和最上面的天空融匯在一起，似有似無，混沌蒼茫，仿佛一切的生物剛開始蘇醒煥發(fā)生機。整幅畫要注意不要畫的太實，云的處理要合乎畫理，出入自然。還要注意從上到下的三個水平線的處理，水平線使得畫面具有了連貫性。
第四個階段
在第三個階段的基礎(chǔ)上思考如何使得作品更加接近于我的原始創(chuàng)作想法。在具體的畫面選材、構(gòu)圖和用色方面朝向這個目標(biāo)繼續(xù)完善和修正。這個階段中，創(chuàng)作中的要素都已經(jīng)十分清晰和具體化了，隨著創(chuàng)作經(jīng)驗的積累和不斷思考學(xué)習(xí)和總結(jié)，我思路更加開闊了。我嘗試在墨色的基礎(chǔ)上用統(tǒng)一的灰綠色調(diào)作為畫面意境的主題顏色，統(tǒng)一的色調(diào)使得畫面更顯細(xì)膩、祥和。在畫面的中上部用白色的云逐漸過渡，升騰為一種祥和、神秘的境界，在畫的頂部用黑色塊有層次的渲染出來，這樣就能更好的突出前面的空白和主體物象的描繪，也使畫面更具有神秘感和崇高感?！段虻缊D》的主題構(gòu)思是暢游于天地之間，尋找宇宙洪荒的靈感（如圖6）。此圖打破了常規(guī)布局，以表達(dá)“看山不是山，看水不是水的”的意像。整幅畫構(gòu)圖分為三大塊，頂部的天空用重墨色渲染，使其更具有太空感、神秘感，從色彩上來講也可以使得前面部分的主題更加鮮明和突出。最底端用灰綠色調(diào)構(gòu)成，與最頂端部分遙相呼應(yīng)，也更有利于突出中間的主體部分。中間的畫面形象以一個“飛天”引出兩條白色的流動的云，這兩條云的形狀一個是橫的白色直線，從右到左，另一個是白色的向上曲線，一曲一直就產(chǎn)生了對比，最后融匯到天空中。如果同時出現(xiàn)兩個或者兩個以上的相同物象，物象之間的形狀或者色彩要有所區(qū)別，這也是構(gòu)圖基本的法則。然后弱化山石的形狀，山石的處理和周圍煙云的環(huán)境一起描繪，使得他們渾然一體。在這個整幅畫面中，“飛天”的處理難度比較大，要讓“飛天”有飛翔和穿越的感覺?！帮w天”的描繪用筆要輕，周圍的物象輪廓要虛，似有似無，“飛天”旁邊樹的處理也要有變化，要和“飛天”產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，若隱若現(xiàn)。畫面的整體要實現(xiàn)天、地、云、飛天、合為一體的山水意境。
在接下來的藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷豐富和嘗試作品中的潛質(zhì)構(gòu)圖以及筆墨因素?！肚嗌较樵啤肥且环蟪叽绲淖髌罚ㄈ鐖D7），在構(gòu)思時要注意畫面的整體把握，做到大幅畫不空洞，細(xì)微處不拘謹(jǐn)。這幅畫作我嘗試把天空由黑色調(diào)整為藍(lán)色調(diào)，那么以前作品中的黑色天空襯托出的白色山川也相應(yīng)的變成黑色，以加強對比。這幅作品想通過不同時空動物和景物的描繪表現(xiàn)出在人類還沒有出現(xiàn)在地球之前，其他動物的生存狀態(tài)以及對遠(yuǎn)古時代的暢想。作品中恐龍、鸚鵡、野牛、和飛躍的魚等作為繪畫題材，并把它們?nèi)谌氲揭粋€共同的空間之內(nèi)。作品的近景中，選擇一個恐龍作為繪畫的起點，并把它做白色的虛處理，它周圍的物象也要做虛化式的描繪，它的右邊又加入了兩只鸚鵡的形象與之呼應(yīng)。（如圖8局部未設(shè)色稿）而后通過恐龍引出一片云的造型，云向上蒸騰進(jìn)而又引出野鴨和一片綠色的湖泊（如圖9局部設(shè)色稿）。在這幅作品的中間兩條魚的形象，魚是飛翔于空間的，好像一個更接近于我們時代的一個物種去遙看恐龍時代，又似乎它們在對話。再向上描繪就是山川中升騰的煙云和似云非云似水非水的物像，這種表現(xiàn)手法更有利于畫面意境的實現(xiàn)。在作品中有三部分煙云的描繪，要注意它們的整體走向要“和而不同”，在色彩、形狀、墨色深淺方面要有所區(qū)別。所有的這些描繪最后合為一體，融匯到畫面上端的黑山之中。在此幅作品的最上部用藍(lán)色的天空描繪，天空中留出一定的白云，白云做了橫向處理，這個靈感也是來自于我藏南寫生的體會。橫向的、穩(wěn)定的、高古的白云和底部、中部運動升騰的煙云產(chǎn)生了明顯的對比，但是云的橫向又和整體構(gòu)圖的橫向直線造型產(chǎn)生呼應(yīng)。在作品的整體墨色安排上，要注意到畫面輕重色調(diào)的轉(zhuǎn)換，就像音樂中的音階一樣，要具有一定的韻律感，這些要素在創(chuàng)作前要有一個大致的考慮，但是真正創(chuàng)作過程中還要順其自然，隨勢生發(fā)。畫面中四個綠色的湖水和最后面的灰色的湖泊作為畫面空間遞進(jìn)的一個處理方法，這幾處湖泊在形狀大小和色彩上也要有所區(qū)別。湖泊中野鴨的處理也采用空白色手法，對比鮮明，也為了和恐龍呼應(yīng)，也增加了畫面的純凈感。因此在實際的創(chuàng)作中，具體物象的筆墨、形狀和色彩的選定不是依據(jù)物象的本身來定，而是根據(jù)畫面的設(shè)計和形式需要進(jìn)行藝術(shù)化的處理。
在我的創(chuàng)作中，我追求虛化的、朦朧的、宇宙洪荒的、遠(yuǎn)古和古樸的山水意境，通過山水和一些物象的表達(dá)來尋找屬于我內(nèi)心深處且極力向往的藝術(shù)之境。但在具體的創(chuàng)作中我會在作品中通過或明或暗或主或次的與之關(guān)聯(lián)的線索和物象串聯(lián)起來，讓讀者在欣賞筆墨和色彩的同時又會根據(jù)物象的描繪產(chǎn)生各自的聯(lián)想和思考，或者一個場景、或者一個夢境、或者一個故事，最終達(dá)到畫家和觀眾的思想共鳴（如圖10、圖11、圖12）
