第七章明代繪畫
1.明代初期繪畫崇尚(劉李馬夏)，(院體)為主．稱為(浙派)。
2.山水畫家由于崇尚前代畫家筆墨風格不同而分為(院體)(浙派)(吳派)。
3.(三履)是明初畫家，山水畫取法(馬夏)。
4.(夏昶chǎng)善寫竹，有作品(<半窗晴翠>)，描寫(《晴日窗外所見一支新竹》)
5.“吾師心，心師目，目師華山”是(王履)在(<華山圖序>)中闡發(fā)的藝術觀點．
6.孫龍是(明)代擅長畫(沒骨花鳥)的畫家．
7.<雙鶴圈>是(明)代(院體)花鳥畫家(邊文進)的作品．
8.<北海真人圖>是(浙派)畫家(吳偉)的作品。
9.被稱為“今之馬遠”的畫家是(王諤)．傳世作品有(<溪橋訪友>)(<策彥歸朝圖>)
10.<春山積翠圖>是(浙派之首戴進)的作品。
11.《西洲話舊圖》是(吳)派畫家(唐寅)的代表作。
12.《墨葡萄圖》是大寫意畫家(徐謂)的代表作。
13.“隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間”是(董其昌)追求的效果．
14.<屈子行吟圈>是(明)代(陳洪綬)的作品。
15.曾鯨所畫肖像畫重(墨骨)。
16.明代的人物畫有劉俊的《雪夜訪普》、倪端的<聘龐圖》、王諤的(溪橋訪友)周語靖的(雪夜訪戴)、朱端的《尋春圖》。
一．明初“院體”與“浙派”
1、宮廷繪畫特點及代表畫家宮廷人物畫：謝環(huán)、倪端、商喜、劉俊宮廷花鳥畫：邊景昭、孫隆、林良、呂紀
明代宮廷的繪畫機構和畫風有何特點？何為“浙派”？
答：明代宮廷繪畫機構不同于前代，不再設“翰林圖畫院”這樣的專門畫院機構，而是將專為宮廷服務的畫家歸入“御用監(jiān)屬”之下，由太監(jiān)管轄，此外畫家沒有專門職稱，只授予錦衣衛(wèi)的武官職務，地位和處境無法和宋代畫院畫家相比。明代宮廷畫的畫風主要來自兩宋畫院規(guī)整蒼勁的風格，即所謂“院體畫”，這與統(tǒng)治者否元采宋的意識形態(tài)、審美趣味變遷有關?！ 罢闩伞币话闶敲髦腥~以前同“院派”聯(lián)系密切的山水畫派，代表人物是戴進、吳偉、蔣嵩、張路等人，由于他們都是浙江錢塘人，因而得名。
明代宮廷花鳥畫的特點?
答：邊文進、孫龍、林良、呂紀在花鳥畫發(fā)展上繼承了宋元花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他們不僅善于真實生動的描繪自然生活，而且表現(xiàn)出在大幅構圖的經(jīng)營設計方面的才能。構圖完整，對簡繁、疏密、虛實的處理非常嚴謹。在筆墨技法方面，把馬夏的水墨技法帶進花鳥畫的領域，打破了工筆寫意的界限。豐富了花鳥畫的表現(xiàn)技法．他們?yōu)楹髞砘B畫的發(fā)展開拓了道路。
《鷹圖》：林良在《鷹圖》中畫一只碩大的巨鷹，追趕一只八哥的緊張情節(jié)，這里圖粗豪了鷹擊長空、震撼山谷、威猛莊嚴的氣概，鷹在空中急劇翻身撲向八個。鷹翅形成的下斜弧線、屈曲的樹枝、下垂的棲藤，都預示著八哥難以逃脫的悲慘命運。構圖的動蕩和遒勁如草書的用筆，所造成的畫面的緊張的氣氛，使這幅花鳥畫具有特別強烈的感染力。
《雪夜訪普》劉俊畫。描寫宋太宗趙匡胤退朝之后，于風雪之夜造訪其重臣趙普的故事。這一事在封建時代，被認為是理想的軍臣關系的典范而傳為美談。劉俊抓住了趙匡胤與趙普談話的情節(jié)，著力加以描寫．室內(nèi)促膝攀談，室外冰天雪地，待役在門旁不停的呵手踏腳，含蓄的點出長談的特點。
2、戴進、吳偉和浙派
浙派及其主要畫家？
答：浙派十明代初期的一個畫派，其特點是：繼承發(fā)展了馬夏院體繪畫風格，代表人物是戴進。戴進的繪畫創(chuàng)作影響到宮廷內(nèi)外，因戴進是浙江錢塘人，后人把戴進影響下的畫派成為“浙派”。浙派畫家還有吳偉、李在、張路、王諤。
戴進的繪畫特點?
答：戴進在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技藝都達到了很高的水平，在山水畫方面。戴進廣泛的掌握了前代大師的表現(xiàn)技巧“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體”。在技法上繼承了馬夏的藝術成果，并吸收了董、巨、范寬等人的優(yōu)點。
7.吳偉的繪畫特點？
答：現(xiàn)存吳偉的作品以及見于記載的作品，其中特別能表現(xiàn)吳偉創(chuàng)造性的是高人逸士以至仙人的形象，這些形象都有鮮明的特點，他們都是昂首自信，豪邁灑脫，這些代表了吳偉理想的人格，也是吳偉本人內(nèi)心生活的寫照，在這些作品中常以不費力的環(huán)境景物描寫點綴，創(chuàng)造出理想化的環(huán)境而突出人物性格的理想化特點。
浙派的特點？
答：以戴進為首的浙派畫家，在筆墨風格上崇尚馬夏，山水多用大斧劈皴，構圖又較馬夏善于經(jīng)營。他們既擅長山水又擅長人物，這點為明代文人畫中少見。但是山水的意境不如吳派。
《春山積翠圖》：是戴進描寫春天景色的作品，在山水中結合景色的特點，有完整的人物活動情節(jié)，從不同的時辰和不同的角度，揭示了春天大自然的風采。體現(xiàn)了戴進“健拔勁銳”的特點，在技法上繼承了馬夏的藝術成果，并吸收了董巨、范寬等人的優(yōu)點。
二．明中期文人畫與吳門畫派
1、“明四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英（重點）P262—P266
“明四家”共同藝術風格。
答：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家，他們的出現(xiàn)打破了院派浙派壟斷畫壇的局面，標志著明代繪畫獨立面貌的形成。藝術上繼承董巨和元代諸家畫法的同時，也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風流蘊籍”的風格，書畫結合方面較宋元更進一步，進一步完善的文人畫的藝術形式。他們在風格整體上雖沒有從前代文人畫程式中脫穎出，但共同體現(xiàn)了“世俗生活化”的新傾向。
吳派及其代表畫家？
答：吳派是指明代中葉以后，活動于蘇州地區(qū)的一些畫家，創(chuàng)始于沈周，形成于文征明，重要的畫家有唐寅、仇英，成為“明四家”，在繪畫傳統(tǒng)上繼承元四家的繪畫風格，他們都有較高的詩文修養(yǎng)，在繪畫的意境、筆墨、效果上都有新的創(chuàng)造，逐漸取代了宮廷畫派和浙派的地位，受到社會的普遍重視。
《廬山高圖》：是沈周在四十一歲時給他的老師陳寬畫的，陳祖籍江西，用廬山象征陳的崇高人格，實際上正式作者本人的思想境界的體現(xiàn)，沈周以網(wǎng)盟的筆法，以搞的的想象與技巧，集中的表現(xiàn)了這一雄偉瑰麗名山的形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布背向而立，比例雖小，卻起著點題的作用，非常引人注目，似乎整個畫面都是為他而存在的，是他內(nèi)心世界的體現(xiàn)，構圖是成功的。
《江南春》：是文征明78歲時作的山水畫，是極其成功的作品，近景時數(shù)株清瘦的喬木剛吐新芽，中景洲頭是桃紅柳綠，淡淡的遠山，遼闊而平靜的湖面，充分表現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)春色的明媚。構圖平穩(wěn)、造型疏秀、用筆設色清淡柔和，構成文征明繪畫藝術特有的風格和情調(diào)。
《春深高樹圖》：文征明的這幅作品是表現(xiàn)文人墨客的風雅生活，體現(xiàn)著作者的精神面貌和生活理想，是具有鮮明個人風格的特點。筆致工細而帶拙味，色調(diào)柔和而含冷色。山石倚斜，樹如縱剖?？偟男Ч菍庫o典雅而樸拙拘板。
《真賞齋圖》：畫的是是文祉明的朋友華中甫家的圖書室，一幅作于80歲，另一幅作于88歲。該畫前景為幾塊太湖石，湖面玲瓏剔透，石上苔點斑斑，四周是參天的松檜huì，前面的柏樹秀麗異常，卷末遠景竹林茂密，湖水、小橋顯出環(huán)境優(yōu)美宜人。
《棧閣圖》：仇英的《棧閣圖》描寫四川棧道。山石用青綠，人銘以重彩。山崖高聳，棧道索通，表現(xiàn)出蜀道難的艱險情景，此畫雪景用青綠烘染，雪意更足。此繁復而工致的長軸大卷是仇英的精心之作。
沈周在山水畫方面的成就。
答：主要是水墨山水，被《吳郡丹青志》譽為“繪事為當代第一”，傳世作品有《廬山高圖》《滄州趣圖卷》等，技法上體現(xiàn)了“元四家”的風格，兼具董巨遺風。
2、其他吳門畫家：文嘉、文伯仁、錢谷、陸治、陸師道、王谷祥、謝時臣
吳門四家的特點?(明代文入畫的特點?)
答：吳派畫家以其詩文、書法的修養(yǎng)及繪畫意境的創(chuàng)造，成為明中期壓倒浙派的重要畫派。藝術上重視筆墨效果，在墨色的變化、用筆的輕重緩急等方面積累了很多經(jīng)驗。明末董其昌雖然從理論上進一步總結了文人畫，藝術實踐上也取得了一定的成果，但畢竟曲高和寡，大部分畫家則陷于玩弄筆墨，題材狹窄的困境。由于思想感情的貧乏，盡停留在重復以前的山水畫家、詩人已經(jīng)畫過的題材、已經(jīng)發(fā)展的意境上，致使文人畫的發(fā)展出現(xiàn)曲折復雜的現(xiàn)象。
三．明代中、后期繪畫
1、寫意花鳥畫：陳淳與徐渭
.徐謂對水墨寫意畫的創(chuàng)造？
答：徐謂士明代水墨寫意畫家，他修養(yǎng)廣博，多才多藝，詩文淑樺都有很高的造詣，是一位具有革新思想的藝術家，在繪畫上，以寫意花卉為主，在林良、呂紀、陳淳寫意畫的基礎上開創(chuàng)了水墨大寫意的畫風，他以狂草的筆法縱情揮灑，橫涂豎抹，潑墨淋漓，他以不似之似的藝術形象著意于“生意"的體現(xiàn)。借繪畫抒發(fā)英雄無路、托足無門的悲憤和歷劫不沒的生命力。把中國寫意花推向了強烈書寫內(nèi)心感情的境界，在宣紙上充分發(fā)揮筆墨的特殊效果達到了前所未有的水平，他的繪畫對后世有重要的影響，代表作(墨葡萄圖》。
怎樣認識陳淳、徐渭在水墨花鳥上的貢獻？
答：陳淳，字道復，號白陽山人，在技巧上發(fā)揮了水墨的功能；徐渭，字文長，號青藤道士，主張“本色”的文藝思想，不求形似，而重神韻。
2、人物畫的振興：南陳北崔（崔子忠與陳洪綬）、丁云鵬、吳彬
.陳洪綬人物畫及其特點？
答：陳洪綬是明末富有創(chuàng)造性的畫家，在繪畫上人物、花鳥都很精妙，他的人物畫在元代畫家經(jīng)驗的基礎上，還重視對生活的觀察，還提出了“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的主張，所畫的人物形象面容奇特，造型夸張，形體偉岸，衣紋排疊遒勁，設色古雅，尤其擅長“易圓以方、易整以散”的手法，變形夸張的手法富有裝飾味，他創(chuàng)作具有非凡的想象力，對清代和近代的繪畫有直接的影響，代表作《九歌圖》《博古葉子》。
《屈子行吟圖》：陳洪綬塑造的屈原，堅毅沉著，內(nèi)心充滿憂慣，線條洗練，構圖穩(wěn)定，給人難以忘卻的印象。
陳洪綬版畫的題材和藝術風格。
答：陳洪綬，字章侯，號老蓮，晚明浙派藍英弟子，19歲作《離騷九歌圖》，仕途不順但藝術才華被崇禎皇帝賞識而進宮摹畫，擅長人物花鳥山水繪畫，版畫人物居多，題材多為寄托作者在明末社會下的悲憤和理想，帶有一定的反封建色彩的《西廂記》《九歌圖》《水滸葉子》等。藝術風格上畫家一貫固守獨立趣味，人物夸張變形，風神逼真生動。
3、曽鯨與“波臣派”4、董其昌與“南北宗論”（重點）P272—P273
怎樣認識和評價董其昌的“南北宗論”。
答：董其昌是明末的松江畫派（華亭、蘇松、云間）華亭派的代表人，他所提出的南北宗論為世人認可，并流行300多年，即南北宗均始于唐，北宗以李思訓父子青綠山水為始，經(jīng)趙干、趙伯駒伯簫，至馬遠夏畦輩。南宗以王維水墨山水為始，經(jīng)張噪、荊關董巨、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禪論宗把唐以來的山水畫劃分為兩大體系，文人畫禪之南宗，院體畫禪之北宗。這種做法實際上是根源于當時的政治、宗教、經(jīng)濟、和社會風氣所致的文人畫思潮的反映，旨在建立繪畫品評的新標準，雖有抬高文人畫和貶低院體畫的片面消極之舉，但作為山水畫流派研究的作用還是應予以肯定的。
曾鯨肖像畫藝術的特色。
答：曾鯨，字波臣，明末肖像畫波臣派的開創(chuàng)者，藝術上繼承了“以形寫神”美學思想，“以墨為之”表現(xiàn)技法，重視細節(jié)刻畫，具有形存神生，形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。
1.王履在《華山圖序》中闡發(fā)的藝術觀點？
答：王履在《華山圖序》中闡發(fā)了自己的藝術觀點“吾師心，心師目，目師華山”是他學畫經(jīng)驗的總結，他認為藝術創(chuàng)作要以“造化”為師，客觀世界才是山水畫創(chuàng)作的源泉，“吾不得不去故而就新也”由于大自然的壯麗而富于變化，他認為自己不能以一成不變的技法表現(xiàn)自然，他認為繪畫中行與意的關系應該是統(tǒng)一的，對待傳統(tǒng)與創(chuàng)作的關系則以為“得形于前輩，得神于自己”。
王紱fú山水畫特點?
答：王紱擅長山水竹石。山水以學王蒙為主。特別是層巒疊"嶂多出自王蒙，用墨多濃重，時而參合吳鎮(zhèn)，倪瓚得畫風，在明初山水畫都追蹤馬，夏畫風轉變的時刻，他仍保留元代風格，是值得重視的，他的作品有《山亭文繪圖》《鳳城棧詠圖》《淇謂圖》《偃竹圖》。
夏昶的繪畫特點？
答：擅長寫竹，人爭以高價購求，有“夏卿一棵竹，西京十錠金”之說，他的《半窗晴翠》寫晴日窗外所見的一只新竹，細嫩勁挺?！肚屣L高節(jié)》則是竹帶微風，用以象征清高雅潔?！端扇袷瘓D卷》則是根據(jù)他的老師王紱的作品追憶繪制的。
李在的繪畫特點？
答：人物山水兼擅，他的山水從畫風上可分為兩類“細潤者宗郭熙，豪放者宗馬夏”在閩浙地區(qū)有很高的聲譽．宣德年間被征入宮廷，他與謝懷、石銳、周文靖等杰出畫家并列。共同待詔仁智殿。人又稱李在“自戴進以下一人而已。代表作《琴高乘鯉圖》．
張路的繪畫特點？
答：張路．人物學吳偉，弘治間名聲僅次于吳偉。山水學馬夏但更加狂縱，草率?，F(xiàn)存的《人物圖卷》形象生動，富有生活氣息。他的《山行落帽圖》，《漁父圖》都是浙派的代表作品．
王諤的繪畫特點?
答：是一位兼工山水人物的多能畫家．人稱所畫“凡奇山怪石，古木驚湍tuān之類”都保持著馬夏的風格。明孝宗稱他為“今之馬夏”．代表作有《溪橋訪友》《策彥歸朝圖》。
八大山人（寫意花卉）的藝術特色？
答：：八大山人是明宗室．能詩，擅書畫，工篆刻，尤精繪事，他經(jīng)歷了明清變革，生活和理想發(fā)生了巨大變化，明亡之后，出家為僧，內(nèi)心充滿家國滅亡之痛。繪畫早年受董其昌影響，后來由于感情處境的變化走了與四王不同的藝術道路，他的寫意花鳥發(fā)展林良、陳淳、徐謂的筆墨技法，同時注重自己的感受，形成獨特的風格。在題材上喜歡畫松石蓮魚之類，所畫荷花荷莖挺拔，生氣勃勃。力圖表達倔強而不隨波逐流的品格，畫怪鳥多白眼看天，表現(xiàn)不屈的氣質，在表現(xiàn)上不拘成法。力求獨創(chuàng)，筆墨簡練概括，不拘形似而神態(tài)氣足。他的繪畫對清代中葉以后的繪畫發(fā)展有重大的影響，代表作品有《孔雀圖》《荷花水鳥圖》《鳥石圖》
