兩宋是中國繪畫史上的一個(gè)鼎盛時(shí)期，一個(gè)難以逾越的高峰。
北宋的山水畫繼承隋唐五代的傳統(tǒng)有了很大發(fā)展，主要流派有中原畫派，院體山水畫、文人山水、米點(diǎn)山水、青綠山水等。
中原畫派
中原畫派以李成、關(guān)仝、范寬為代表，他們都師荊浩，在藝術(shù)語言上，采用全景式滿構(gòu)圖，意境深遠(yuǎn)雄渾、狀物豐滿崇高，筆墨爽利凝重。李成因徒居山東營丘，常以齊魯原野為描繪對(duì)象，稱齊魯畫派。范寬長期居住在終南山和大華山，多畫崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢(shì)逼人，謂關(guān)陜畫派。繼李成、范寬之后，山水畫家接踵而起，曾出現(xiàn)了“齊魯之士惟摹李成，關(guān)陜之土惟摹范寬”的傾向。
院體畫派
唐代已設(shè)待詔、供奉等。五代時(shí)，西蜀、南唐設(shè)置畫院。宋代設(shè)翰林圖畫院，選優(yōu)秀畫家，為皇室宮廷服務(wù)。歷代畫院里所畫的山水、用筆設(shè)色工整細(xì)致、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩燦爛，富麗堂皇，有較強(qiáng)的裝飾性，稱之為院體畫。
宋朝初期就建立了翰林圖畫院。院體畫在北宋后期達(dá)到前所未有的高峰。“院體畫”反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的審美標(biāo)準(zhǔn)，其“高潔為工”的鮮明風(fēng)格特征，給傳統(tǒng)繪畫以很大的影響。畫院人才濟(jì)濟(jì)，多是北宋影響深遠(yuǎn)的畫家，如馬賁、王希孟、張擇端、李唐、朱銳、蘇漢臣、劉益、富燮等。
文人畫派
自魏晉以來孕蓄，以唐代王維為創(chuàng)始者（以詩入畫、畫中有詩）的文人畫，到北宋時(shí)期終于形成氣候，在蘇軾、米芾、李公麟等文士的推動(dòng)下，注重抒發(fā)主觀情致，逐漸形成新的藝術(shù)潮流。
文人畫集文學(xué)、書法、繪畫以及篆刻藝術(shù)為一體，是多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想。它是伴隨著儒，道，佛三位一體化的玄學(xué)興起和文人詩歌，書法藝術(shù)發(fā)展而興起的。在創(chuàng)作思想上超然物外，寄情山水，借物抒情。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動(dòng)”等理論被唐代張彥遠(yuǎn)肯定并加以宣揚(yáng)以后，經(jīng)五代到北宋而得到進(jìn)一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對(duì)宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。
米點(diǎn)山水和青綠山水
北宋的山水畫畫派，還要提到的就是“米點(diǎn)山水”和青綠山水。
“米點(diǎn)山水”的創(chuàng)始人是米芾，他是北宋四大書法家之一，在山水畫技法上進(jìn)行了新的創(chuàng)造，用水墨點(diǎn)染的辦法畫山水，以充分發(fā)揮水墨的韻味。
是青綠山水。從隋朝的展子虔，到唐代的李思訓(xùn)父子，這一畫派就已形成。但五代宋初，此種形式卻為士大夫畫家所不尚，被看成是匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些畫家們力排眾議，又重新致力于青綠山水，創(chuàng)造出適合宮廷欣賞趣味的典麗的青綠山水畫。使青綠山水畫進(jìn)入了成熟時(shí)期，其著名的代表畫家有王希孟的《千里江山圖》、趙伯駒等。
北宋前期著名的山水畫家還有燕文貴、高克明、許道寧、翟院深等人。
北宋三大家
北宋三大家：在中國畫史上有三種說法：一指荊浩、李成、范寬。二指關(guān)仝、李成、范寬。三指董源、李成、范寬。他們都開創(chuàng)了唐人所未有的新畫風(fēng)，創(chuàng)造了了中國山水畫的新面貌。荊浩、關(guān)仝、董源在前面的《五代四大家及其山水作品》中已經(jīng)介紹。這里繼續(xù)介紹李成，范寬。
李成 蟹爪枝 卷云皴 “寒林”景象。
李成的作品反映他的家鄉(xiāng)的平原地勢(shì)地平開闊，偶見渾圓的丘陵。他繼承和發(fā)展了晚唐以來水墨山水的技巧，形成獨(dú)特的造型語言-蟹爪枝和卷云皴，前者用粗細(xì)變化自如的墨線，層層分岔，層層搭接，概括的表現(xiàn)出冬季的雜樹枯枝，后者用側(cè)鋒并施的筆法，在絹面上扭轉(zhuǎn)施壓，并形成弧線，畫出渾圓飽滿的云朵狀石塊。在李成的畫中，人與山川的契合達(dá)到了空前協(xié)調(diào)程度，是作者主觀審美情趣與大自然相熔鑄成的產(chǎn)物，含有濃厚的抒情意趣。他創(chuàng)造了“寒林”的景象。他注重用筆的精微變化，惜墨如金。
李成（919—967），五代及北宋畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父李鼎于五代時(shí)避亂遷家營丘 （今山東昌樂），故又稱李成為李營丘。他博學(xué)多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，后醉死陳州（今河南淮陽）客舍。擅山水，師承荊浩、關(guān)仝，并加以發(fā)展，善畫煙林平遠(yuǎn)之景，變雄勁、深厚為清曠蕭疏，所畫郊野平遠(yuǎn)曠闊，成功地表現(xiàn)了煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化中自然山水之靈秀，具有氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微的特點(diǎn)。今有《讀碑窠石圖》（圖中人物為王曉所畫）、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠(yuǎn)岫圖》等傳世。
李成是宋早期的代表之一，對(duì)北宋的山水畫發(fā)展具有極大影響，師承者眾多，有許道寧、李宗成、翟院深、郭熙、王詵等。
讀碑窠石圖 大阪市立美術(shù)館，可能真跡，神品上上
此圖置境幽婁，氣象蕭瑟，是對(duì)荒蕪日久之名勝的描繪。坡陀下古奇木仄參差，蒼干瘦枝虬屈俯仰，藤葛攀援。背景空無一物，杳冥深遠(yuǎn)，寓無限悲涼于其中。平臺(tái)上有一大碑佇立，龜座龍額，很是莊偉。碑前一人戴竺騎騾，仰觀碑文；旁有一童子，持杖而立；表現(xiàn)文人旅途懷古之思。驢背上的旅行者佇立古碑前憑吊史事，發(fā)思古之幽情，而四野古木參天，老干虬曲，荒草疏疏，氣象蕭涼，啟人遐思。
此圖畫樹石先勾后染，清澹明潤，饒有韻致。據(jù)碑側(cè)王曉人物，李成樹石“疑書一行”歷來被認(rèn)為是李成的作品，但近年美術(shù)史家及鑒賞家們又據(jù)南宋周密《霎煙過眼錄》一書所記當(dāng)時(shí)閱李成觀碑圖已僅存半幅之事，推測(cè)此幅全境應(yīng)是在原本未散夫前摹出。周文所記補(bǔ)人物者為王崇：而此幅作王曉，似有不合，但據(jù)現(xiàn)今幅式及雙拼絹的情況看，周文記人物已佚，應(yīng)是指右邊拼接之一絹已失，周亦當(dāng)未見右幅上的疑書，而他之所以知是王崇補(bǔ)人物，或是出于傳聞﹝且王崇亦不見于其它著錄﹞誤記。此圖文經(jīng)《大觀錄》《墨緣匯觀》等書著錄。
《晴巒蕭寺圖》北代 李成 絹本淡設(shè)色 縱111.4厘米 橫56厘米
美國堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏
本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱筑以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動(dòng)。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關(guān)仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠(yuǎn)之景，但依然具有李成畫風(fēng)特色。估計(jì)此圖當(dāng)完成于北宋前期，至少是李成傳派的作品。宋《宣和畫譜》中著錄有《雪霽江行圖》不知是否即此圖。
《喬松平遠(yuǎn)圖》北宋 李成 絹本墨筆 縱205.5厘米 橫126.1厘米
日本澄懷堂文庫藏
本圖表現(xiàn)冬日寒冽窠石坡陀上挺然生長著的長松老樹,背后映襯平川遠(yuǎn)山,坡石壯如云頭，送針細(xì)利，筆墨清潤，樹根部隱然可見李成款識(shí)，識(shí)者以為系后世添寫，但本圖鮮明地顯示李成畫風(fēng)本色，處于宋元李郭畫派中之高手當(dāng)無疑議。畫上鈐有“怡親王寶”、“明善堂覽書畫印記”、“淮陰鮑氏所藏”等印。
《寒林平野圖》北宋 李成 絹本墨畫 臺(tái)北故宮博物院藏
李成“師荊浩未見一筆相似，師關(guān)仝則葉樹相似?！倍矣捎谒?dú)特的創(chuàng)造才能，他在宋代“三家山水”中影響最大。李成對(duì)山水畫的突出貢獻(xiàn)，在于他擅長表現(xiàn)山川地勢(shì)與季節(jié)氣候的豐富變化，并有所寄托感喟。他創(chuàng)造的“寒林平遠(yuǎn)”的形象已從荊關(guān)一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹狀，右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字，前有“御書”半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。
《寒林平野》呈現(xiàn)煙林平遠(yuǎn)景色，林木薄疏，小丘起伏。李成注重真實(shí)的山水寫生，深合透視畫理，此畫面墨法變化微妙，意韻精致。另外，用墨不濃，輕淡如在煙霧里，顯得縹緲幽清，李成的“惜墨如金”，由此可見。
范寬 “雨點(diǎn)皴” “芝麻皴”
范寬（生卒年月不詳），宋代杰出畫家。字仲立，一說中立。華原（今陜西耀縣）人。北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。因?yàn)樗郧閷捄?，不拘成禮，時(shí)人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他'風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。
范寬早年師從荊浩、李成，而能自出機(jī)杼，與兩位師長并稱北宋初年的三大家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰霽的景色，雖風(fēng)寒月認(rèn)錯(cuò)，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構(gòu)圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實(shí)而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢(shì)雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為“雨點(diǎn)皴”，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然后以墨色籠染，后人叫他鐵層。傳世作品，據(jù)《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關(guān)山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復(fù)嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨(dú)坐圖》等。
范寬自宋朝開始，就是畫家們學(xué)習(xí)和摹仿的對(duì)象。南宋的李唐好學(xué)范寬，其后又有馬遠(yuǎn)、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個(gè)南宋時(shí)期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恒岱”。善畫雪景，是其一大創(chuàng)造，被譽(yù)為“畫山畫骨更畫魂”。元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評(píng)價(jià)范寬“宋畫第一”。元朝人湯垕星評(píng)價(jià)稱“范寬得山之骨法”。蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風(fēng)格略有不符。2004年，美國《生活》雜志將范寬評(píng)為上一千年對(duì)人類最有影響的百大人物第59位。
《溪山行旅圖》北宋 范寬 絹本墨筆 縱206.3厘米 橫103.4厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
范寬的山水體現(xiàn)秦隴一帶突兀奇崛、森林繁茂的雄偉景象，氣勢(shì)逼人。
范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨(dú)辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。此畫畫巨峰巍然聳立，山澗中瀑布飛瀉而下，山巒雄峻渾厚,樹木繁茂蔥郁,巖石的皴紋也歷歷可辨，顯示出一種“全景山水”，“大山大水”的磅礴氣勢(shì)。山腳下霧氣迷朦、怪石兀立、老枝虬勁、溪流潺潺，山路上有旅人趕著馱隊(duì)經(jīng)過，人畜雖畫得小如蜉蟻，卻真實(shí)生動(dòng)，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多采用“雨點(diǎn)皴”,再施以“搶筆”,在刻畫北方山水的風(fēng)骨方面可謂得天獨(dú)厚。此畫氣韻生動(dòng),運(yùn)墨深厚,運(yùn)筆雄強(qiáng),意境悠遠(yuǎn),實(shí)在是山水畫曠古絕作。
大的豐碑，記載著大自然的性情，表現(xiàn)了它雄偉磅礴的氣概。一線飛流，傾斜而下，投入朦朧薄霧的懷抱……它繞過山崗，匯成河流，戰(zhàn)線在我們眼前。巖石與溪流這剛與柔的對(duì)比，體現(xiàn)著天地萬物的陰陽結(jié)合。崎嶇的山道上，一隊(duì)馱馬行旅悠悠經(jīng)過，在這巨峰與密林之中，顯得那么渺小，微不足道……在這樣的一件藝術(shù)品之前，我們幾乎忘記了他的技法，甚至已不把它當(dāng)作繪畫看待，而是真正陶醉于其間的自然造化之中。據(jù)記載，范寬崇尚老莊哲學(xué)，這一切是否是他悟道的一個(gè)體驗(yàn)?zāi)兀?/span>
范寬“溪山行旅”可以說是中國北宋山水畫中的杰作。經(jīng)過五代對(duì)文人畫的開創(chuàng)，到了北宋初年，依據(jù)著不同的地區(qū)，畫家以大自然真實(shí)的山水為對(duì)象，開啟了山水畫恢宏的氣度。
范寬大約活躍在北宋初期，他主要活動(dòng)的范圍以陜西的華山、終南山為主，黃土高原上大山直立起來的氣勢(shì)成為范寬繪畫風(fēng)格的來源。這幅畫近景的部分占畫面下方的三分之一，兩側(cè)巨石之間開辟出一條留白的道路，一隊(duì)驢子馱著貨物，行旅的客商自畫面右側(cè)進(jìn)入，正緩緩行進(jìn)，點(diǎn)出了“行旅”的主題 。
畫面最精彩的部份是以上方三分之二的巨大空間推出一座正面的山壁。山壁陡立，近于方正的長方形，有如一塊紀(jì)念碑矗立著，成為大山精神的不朽象征。
山壁間一線瀑布，直深而下，在構(gòu)圖上幫助了大山垂直線的準(zhǔn)確，這一線瀑布的下方，留白渲染出的云煙也正是前景與大山隔開的一帶深澗，彷佛還可以聽見水聲激湍，飛濺成一片煙霧，而大山靜定，是永恒不可動(dòng)搖的莊嚴(yán)。大山以極濃密如雨點(diǎn)般的筆觸密密構(gòu)成，傳達(dá)了黃土高原大山緊密的質(zhì)感，也有人稱這種點(diǎn)法為“兩點(diǎn)皴”。北宋時(shí)代，屬于宮廷的畫家仍有傳統(tǒng)工匠的職業(yè)習(xí)慣，并不意識(shí)到是受社會(huì)重視的“藝術(shù)家”，他們畫了一張好畫，甚至不敢在畫面留下名字，就用隱晦的方式把名字藏在左下角的樹叢間，一直到近代才被發(fā)現(xiàn)“范寬”二字。
《雪景寒林圖》北宋 范寬 絹本水墨 縱193.5厘米 橫160.3厘米 天津藝術(shù)博物館藏
此幅采用全景似構(gòu)圖，畫面層次分明,中心突出。畫中群峰屏立，山勢(shì)高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結(jié)林，板橋寒泉，流水從遠(yuǎn)方縈回而下，真實(shí)而生動(dòng)地表現(xiàn)出秦地山川雪后的磅礴氣勢(shì)。筆墨濃重潤澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體，細(xì)密的雨點(diǎn)皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現(xiàn)出山石和枯木銳枝的質(zhì)感。
目前學(xué)術(shù)界對(duì)《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印“御書之寶”方璽的印文和印色都具有宋代特點(diǎn)，可見宋代藏于宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標(biāo)收藏，圖上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印兩枚和“觀其大略”白文一枚。其后見錄于《墨綠匯觀》，有“安氏儀周書畫之章”、“思源堂”白文方印兩枚和“麓印”朱文方印一枚。大概與此同時(shí)，押有“乾隆御書之寶”，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯(lián)軍入侵北京時(shí)，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有“潞河張翼藏書記”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢(shì)高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間云氣萬千。其山取盤桓向上高遠(yuǎn)之勢(shì)，其水造平靜冷凝之態(tài)，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘于刻形著物的風(fēng)格，脫離真山真水，表達(dá)出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。
《臨流獨(dú)坐圖》北宋 范寬 絹本淡設(shè)色 縱166.1厘米 橫106.3厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
此圖無款，表現(xiàn)的是崇山峻嶺的山野景象。山中點(diǎn)綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢(shì)恢弘，云煙浮動(dòng)，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時(shí)蘇伯衡等人的題詩，鈐有“式古堂卞氏”、“天目吳元讓圖書”、“王獻(xiàn)臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印?！妒焦盘脮媴R考》和《石渠寶芨續(xù)編》著錄。
z《雪山蕭寺圖》北宋 范寬 絹本淡設(shè)色 縱182.4厘米 橫108.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬“寫山真骨”、“與山傳神”的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題“博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關(guān)董巨運(yùn)之一機(jī)，而靈韻雄邁允為古今第一”。
《雪山蕭寺圖》描寫雄奇壯偉的山岳。畫面的結(jié)構(gòu)，都是千巖萬壑，深澗曲折，山峰矗立，險(xiǎn)不可登。在山嶺上，點(diǎn)綴了小樹木，溪旁有突兀的石塊，顯得極其深厚、沉重和峻峭。元人曾曰：“宋人寫山水，其超絕唐代者，董源、李成、范寬也……范寬得山之骨法?！绷硗?，此畫筆力老健，結(jié)構(gòu)布局獨(dú)具特色，線條勁厲，墨韻扎實(shí)，真實(shí)體現(xiàn)山巒的厚重雄奇。
《秋林飛瀑圖》北宋 范寬 絹本設(shè)色 縱181厘米 橫99.5厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
范寬學(xué)畫初期，取法于荊浩、李成，后來立志革新，移居終南、太華諸山中，朝夕對(duì)著真實(shí)景象，創(chuàng)意構(gòu)圖，最后終于領(lǐng)悟到“山川造化之機(jī)”，從而形成了自己的風(fēng)格。此圖無款，舊傳為范寬所作。圖繪秋山棧道瀑布流泉，遠(yuǎn)處巖關(guān)列岫隱約可見，氣勢(shì)磅礴，景色宜人。著錄于《石渠寶芨三編》。
郭熙 “三遠(yuǎn)法”：高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)。
郭熙（1023-約1085），北宋畫家，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學(xué)，后任翰林待詔直長，創(chuàng)作活動(dòng)旺盛的時(shí)代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨(dú)樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，能于高堂素壁作“長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變滅、■霧之間，千態(tài)萬狀”之景。神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關(guān)仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)并仔細(xì)觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，他總結(jié)了此前的透視經(jīng)驗(yàn)，提出“三遠(yuǎn)法”：自山下而仰山巔謂之“高遠(yuǎn)”，自山前而窺山后謂之“深遠(yuǎn)”，自近山而望遠(yuǎn)山謂之“平遠(yuǎn)”。
郭熙是一重要的山水畫家，也是重要的繪畫理論家。
郭熙有卓越的修養(yǎng)。最初畫山水寒林，很工致，后來師法李成，在構(gòu)圖上得到好處，最后多發(fā)揮自己的創(chuàng)造。當(dāng)時(shí)評(píng)論他“獨(dú)步一時(shí)”，而且年齡越老畫得越好。
《宣和畫譜》著錄御府藏其作品有《奇石寒林圖》、《古木遙山圖》、《煙雨圖》、《晴巒圖》、《幽谷圖》、《平遠(yuǎn)圖》等30件。
傳世作品有元豐元年(1078)作《窠石平遠(yuǎn)圖》軸，現(xiàn)藏故宮博物院；《幽谷圖》軸藏上海博物館；《溪山訪友圖》軸藏云南省博物館；《早春圖》軸、《樹色平遠(yuǎn)圖》卷、《關(guān)山春色圖》軸均藏臺(tái)北故宮博物院。著有畫論《林泉高致》，為其子郭思纂集，為中國第一部完整而系統(tǒng)地闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的著作。
《窠石平遠(yuǎn)圖》北宋 郭熙 絹本設(shè)色 縱120.8厘米 橫167.7厘米 北京故宮博物院藏
郭熙作為北宋著名山水畫家, 在山畫理論上也頗有成就, 他傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。郭熙十分強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結(jié)構(gòu)的規(guī)律及其在四時(shí)、朝暮、風(fēng)雨、明晦中的變化特征, 而且還特別強(qiáng)調(diào)畫家如何去發(fā)現(xiàn)和塑造山水的優(yōu)美藝術(shù)形象：“山形面面看, 山形步步移”,角度不同而呈現(xiàn)千姿百態(tài)。此畫畫深秋清曠之景, 神韻獨(dú)絕, 樹石畫法與《早春圖》頗為相似, 細(xì)部描繪將簡略。
《窠石平遠(yuǎn)圖》卷作于元豐元年(1078)。畫面描繪的深秋時(shí)節(jié)樹木蕭疏、平野清曠，呈現(xiàn)出氣象蕭疏的深秋意境。圖中晚靄籠罩，樹枝張舞。筆勢(shì)雄健，枝如“蟹爪”的灌木叢，以及郭熙獨(dú)創(chuàng)的“卷云皴”山石，都體現(xiàn)了郭熙山水畫成熟時(shí)期的特征。
《樹色平遠(yuǎn)圖》北宋 郭熙 絹本墨筆 縱32.4厘米 橫104.8厘米 美國紐約大都會(huì)博物館藏
此圖描繪一河流兩岸樹色平遠(yuǎn)的景色。畫中之景以河為界可分作前后兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數(shù)叢，枝干盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點(diǎn)水。整個(gè)景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠(yuǎn)布局，構(gòu)景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實(shí)，從中可以看出李成畫風(fēng)的影響，同時(shí)又體現(xiàn)出郭熙山水畫的典型風(fēng)格。
《早春圖》北宋 郭熙 絹本水墨 縱158.3厘米 橫108.6厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
此畫表現(xiàn)出冬去春來，大地復(fù)蘇的細(xì)致的季節(jié)變化。在章法上兼有高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，層次分明，畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已傳達(dá)出春回大地的信息。畫上有清乾隆皇帝御題詩:樹繞巖葉溪開凍,樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點(diǎn)綴,春山早見氣如蒸。
以這張“早春圖”來看，郭熙試圖表現(xiàn)冬天過完，天氣剛剛轉(zhuǎn)暖的季節(jié)，樹木正在發(fā)芽，溪水正在解凍，整個(gè)畫面氤氳著一種潮濕的水氣，氤氳著一種早春時(shí)節(jié)萬物生發(fā)的快樂。
郭熙用比較帶水份的筆墨一層一層渲染巖石，使堅(jiān)硬的石塊看起來像云一樣舒卷流動(dòng)，因此，也有人稱郭熙的畫法為“卷云皴”。郭熙在他的一本畫論中也提到“渲”、“染”的技巧，也可以看出他比較更重視水份與墨的混合層次。
“早春圖”在畫面的正中央仍有一個(gè)主峰，但是主峰不再是永恒不變的，而是由下面許多山峰交互運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，郭熙似乎不完全追求“穩(wěn)定”，也更重視“變化”。右側(cè)的水從巖石間急瀉，用線條表現(xiàn)速度；左側(cè)遠(yuǎn)處的水，流在平坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對(duì)細(xì)節(jié)的講究。
在畫面左側(cè)有郭熙的題“早春，壬子年，郭熙畫”，這是中國畫家在畫面上留題的比較早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在畫的右上角題了詩，呼應(yīng)“早春”的主題：“樹纔發(fā)葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點(diǎn)綴，春山早見氣如蒸?！?/span>
《山村圖》北宋 郭熙 絹本淡設(shè)色 縱109.8厘米 橫54.2厘米 南京大學(xué)藏
此圖于夏季山野風(fēng)景中穿插村落及隱居的生活。立幅正中是崢嶸巍峨的巨峰，山勢(shì)奇險(xiǎn)在煙藹中浮現(xiàn)，其下為兩山夾峙的峽谷，下部平坦處建有山莊及亭閣，山麓淺沙平岸有漁船停泊，山水中點(diǎn)綴乘轎的士大夫及樸野的漁夫山民，雖寥寥數(shù)筆，但人物神情動(dòng)態(tài)躍然于絹素。此圖雖無款識(shí)，但似卷云狀的山石和壯健的筆墨正是郭熙的本色，畫中山巒林木郁郁蔥蔥，展現(xiàn)的是“夏山蒼翠而如滴”的風(fēng)貌。
《幽谷圖》北宋 郭熙 絹本墨筆 縱167.7厘米 橫53.6厘米 上海博物館藏
本圖構(gòu)圖創(chuàng)意頗為別致，在狹長的立幅上布滿險(xiǎn)峻的山石，巖間生有寒樹數(shù)株，石罅中又瀉出清泉一股，畫家以淡墨畫山，用濃墨寫樹，境界清幽，頗有筆簡氣壯景少意長之妙。但從景物布置而論，此圖又似是通景大屏中的一部分，原畫已難窺全貌，此一推測(cè)很難確定是否成立。此畫為北宋秘府收藏，著錄于《宣和畫譜》，畫幅上鈐有“宣和寶殿”等印。此畫雖無作者名款，但流傳有緒，歷代皆定為郭熙之力作，應(yīng)屬郭熙傳世繪畫中的精品。
《關(guān)山春雪圖》北宋 郭熙 絹本淡設(shè)色 縱197.1厘米 橫51.2厘米 臺(tái)北故宮博物院藏
本圖以立幅形式表現(xiàn)深山春雪過后的景色，畫之上部雪山巍峨，峻峭的山巒和茂密的林木襯出山中的屋舍，溪水流淌，水磨歡轉(zhuǎn)，使寂寥靜謐的雪山增添了生氣。畫幅左下方山石上有“熙寧壬子二月奉王旨畫關(guān)山春雪之圖，臣熙進(jìn)”款識(shí)，可知此圖繪制時(shí)間與《早春圖》為同一年，畫法有大體相近。
王詵也是李郭畫派的重要畫家。他的作品造型精謹(jǐn)，技法熟練，在李郭畫派中融入了貴族的精致文雅，是第一個(gè)把金粉當(dāng)做一種顏料使用的畫家，不過畫風(fēng)比較清爽淡雅。
【 后記】 我1997年退休，次年到老年大學(xué)學(xué)習(xí)花鳥、山水，深感中國畫，同中華民族的悠久歷史和燦爛文化一樣，源遠(yuǎn)流長，豐富多彩，博大精深。于是萌生了厘清中國山水畫的發(fā)展脈絡(luò)，以便于系統(tǒng)地了解、學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)的念頭。
2013年，依據(jù)多年來老年大學(xué)的課堂筆記和從網(wǎng)絡(luò)及多種圖書中搜集的資料，整理編撰了《中國山水畫朔源暨隋唐山水作品欣賞》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品賞析》、《南宋四家山水作品賞析》、《元四家黃、王、倪、吳山水作品欣賞》、《明代“浙派”山水作品欣賞》、《明代“吳派”山水作品欣賞》、《清四王、清初六家山水作品欣賞》、《清“四僧”山水作品欣賞》《清代龔賢積墨山水作品欣賞》共10篇。從這里，基本上可以看到中國山水畫發(fā)展的大概面貌。試圖把這10篇看做是中國山水畫發(fā)展的簡要?dú)v史，與老年朋友共享。
誠然，由于學(xué)養(yǎng)所限，必定謬誤多多，誠請(qǐng)大家教正。
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