展覽由劉海粟美術(shù)館、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)、上海戲劇學(xué)院、上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)袂主辦，靳文藝、丁曦林、酈韓英共同策展，尚輝擔(dān)任學(xué)術(shù)顧問(wèn)。它占據(jù)整整四個(gè)展廳，為劉海粟美術(shù)館新館開(kāi)館以來(lái)最大規(guī)模的藝術(shù)家個(gè)展，從文獻(xiàn)研究到籌集展品再到整館呈現(xiàn)，歷經(jīng)兩年磨礪。
劉海粟美術(shù)館副館長(zhǎng)、策展人靳文藝告訴文匯記者：“為了讓觀眾能夠在簡(jiǎn)單的文字中迅速捕獲到展覽想要表達(dá)的主題，翻閱了幾十萬(wàn)字的傳記、手稿、日記等文獻(xiàn)資料，從中不斷濃縮、提煉，直到變?yōu)樯蠅笞詈?jiǎn)短的幾句話(huà)。為了讓觀眾介入敘事，甚至作品的名稱(chēng)、尺寸、創(chuàng)作年代等等信息都全部隱去，讓作品成為視覺(jué)敘事的素材，與文本共同延展，讓觀眾有一種不自覺(jué)的帶入感?！?/p>
《山林云水圖系列—夏夢(mèng)清曉圖》，2008，布面油畫(huà)
由此人們清晰地看到，陳鈞德何以被藝術(shù)史低估，他的藝術(shù)何以值得重新回望、細(xì)細(xì)品味。
靳文藝坦言，陳鈞德是把海派油畫(huà)文脈完整繼承而又在前人的肩膀上開(kāi)拓嶄新氣象的油畫(huà)大家?！瓣愨x德以第三代油畫(huà)家的年齡與第一代油畫(huà)大師密切交往，得到他們的言傳親授。與趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等第二代油畫(huà)大師一樣，他憑借藝術(shù)成就和社會(huì)影響力，被稱(chēng)為海派油畫(huà)大師當(dāng)之無(wú)愧。”
最終展覽呈現(xiàn)出的飽滿(mǎn)信息，早已超越藝術(shù)家個(gè)展，那更是值得關(guān)注的海派油畫(huà)以及油畫(huà)民族化百年來(lái)的不懈探索，對(duì)于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作富于啟示。
與前輩藝術(shù)大師深厚的忘年交情中，藏著海派藝術(shù)的傳承密碼
風(fēng)景油畫(huà)《大海、天空和沙灘》《靈隱冷泉寺》，構(gòu)成此次展覽耐人咀嚼的一個(gè)引子，牽出理解陳鈞德藝術(shù)的重要線(xiàn)索。41年前，改革開(kāi)放春潮涌動(dòng)之時(shí)，陳鈞德的這兩幅作品曾出現(xiàn)在上海展覽中心舉辦的“劉海粟、顏文樑、關(guān)良、陳鈞德四人展”，給時(shí)人留下深刻印象。彼時(shí)的陳鈞德還是40余歲的“小陳”，為何會(huì)與比自己年長(zhǎng)三四十歲、早已德高望重的劉海粟、顏文樑、關(guān)良同臺(tái)辦展？這得說(shuō)到陳鈞德與一眾前輩藝術(shù)大師深厚的忘年交情，受到他們的親授和言教，其間也正藏著海派藝術(shù)的傳承密碼。
油畫(huà)《大海、天空和沙灘》和《靈隱冷泉寺》
顏文樑是陳鈞德的老師。1956年，憑借對(duì)繪畫(huà)的興趣和鉆研自學(xué)，陳鈞德同時(shí)考上三所大學(xué)，最終他選擇了離家近的上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系。在這所大學(xué)，他遇到創(chuàng)辦江南三大美專(zhuān)之一蘇州美專(zhuān)的顏文樑。求學(xué)期間，陳鈞德最喜歡聽(tīng)的就是顏文樑的課，曾回憶道“顏先生講課像聊天，聊著聊著，便將光影技法等知識(shí)說(shuō)透了”。聽(tīng)著不過(guò)癮，陳鈞德還常常跑去顏文樑家聽(tīng)“故事”，也有時(shí)只是聊聊天，或者與先生一起外出寫(xiě)生，替先生跑腿買(mǎi)買(mǎi)畫(huà)具。此次展出的顏文樑贈(zèng)予陳鈞德的油畫(huà)《九龍壁》，印證了這段師生情誼。
陳鈞德與劉海粟的緣分則更為傳奇。陳鈞德當(dāng)年是通過(guò)小妹的畫(huà)友羅兆蓮認(rèn)識(shí)劉海粟的，羅兆蓮是劉海粟太太夏伊喬的弟子，日后又與陳鈞德結(jié)為夫妻。在那段特殊的歷史時(shí)期，陳鈞德與劉海粟兩家的私交尤為密切，時(shí)常相約外出寫(xiě)生，也時(shí)常探討繪畫(huà)的方方面面。劉海粟美術(shù)館館藏的一幅劉海粟無(wú)標(biāo)題、無(wú)落款日期的油畫(huà)作品，在此次展覽中被陳鈞德家屬提供的一幅歷史合照“考證”出：這是1977年劉海粟與陳鈞德同時(shí)、同地、同題創(chuàng)作的《復(fù)興公園》。此次展覽中述說(shuō)這段友情佳話(huà)的，不僅有陳鈞德與劉海粟首次“同臺(tái)展出”的復(fù)興公園作品，還有他們?cè)谏虾４髲B同一角度所作的油畫(huà)。1978年的一天，劉海粟在百老匯大廈（今上海大廈）完成油畫(huà)《蘇州河之晨》《上海外灘》的房間剛剛騰出，陳鈞德便至此進(jìn)行寫(xiě)生創(chuàng)作，其代表作《上海早晨》《蘇州河》正誕生于此。
劉海粟的《復(fù)興公園》（左）與陳鈞德的《復(fù)興公園雪霽》（右）
若論給予陳鈞德藝術(shù)最多啟發(fā)的前輩大師，不得不提林風(fēng)眠與關(guān)良。特殊的歷史時(shí)期，陳鈞德通過(guò)一位同學(xué)結(jié)識(shí)了隱居于南昌路上一幢老宅里的林風(fēng)眠，常常帶著自己的習(xí)作登門(mén)請(qǐng)教。林風(fēng)眠的審美追求可以說(shuō)影響了陳鈞德的一生。一次，他在講評(píng)作品的過(guò)程中，不惜打碎一只石膏像提醒道：“藝術(shù)要給人想象力！”由此，陳鈞德感悟到藝術(shù)必須“靈動(dòng)、透氣”。從此次展出的陳鈞德創(chuàng)作于1980年代的《家鄉(xiāng)的河》中，不難窺見(jiàn)林風(fēng)眠對(duì)其繪畫(huà)風(fēng)格的影響。陳鈞德與關(guān)良的結(jié)識(shí)，是通過(guò)劉海粟。日后他們私交甚篤，一起談?wù)撚∠笈?、野獸派便思緒飛揚(yáng)、手舞足蹈。在長(zhǎng)期的交往中，關(guān)良也向陳鈞德傳授了不少畫(huà)畫(huà)的“秘密”。這令陳鈞德一直感嘆，與關(guān)良無(wú)拘無(wú)束的言談，常常使他明白藝術(shù)創(chuàng)作中“何為想象、何為自由！”關(guān)良書(shū)寫(xiě)的一幅“大膽創(chuàng)新”書(shū)法即出現(xiàn)在此次展覽，那正是他給陳鈞德畫(huà)集的寄語(yǔ)。
油畫(huà)是西方舶來(lái)品，如何實(shí)現(xiàn)民族化，令幾代藝術(shù)家苦苦求索。與顏文樑、劉海粟、林風(fēng)眠、關(guān)良等中國(guó)第一代油畫(huà)大師相遇同行的經(jīng)歷，讓陳鈞德在蘇俄寫(xiě)實(shí)主義之外找到海派油畫(huà)突圍的新路，這是探索東西方融合的現(xiàn)代主義繪畫(huà)道路，既帶有西方表現(xiàn)主義特征，又凸顯中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意的趣味。
1980年舉辦的陳鈞德與劉海粟、顏文樑、關(guān)良共同舉辦的“四人展”，可被視為前輩名家對(duì)于陳鈞德的支持與提攜，也同樣意味著海派油畫(huà)響亮的集體發(fā)聲：讓藝術(shù)回歸自身面目，呈現(xiàn)純粹的審美和情趣，這是真正的中國(guó)現(xiàn)代派藝術(shù)。彼時(shí)那次展覽被譽(yù)為“融冰之展”，吸引中外觀眾如潮水般涌來(lái)。
以不懈的創(chuàng)新攀登一座又一座山峰，將藝術(shù)的火種進(jìn)一步傳揚(yáng)、燎原
展覽更著意于呈現(xiàn)的，是陳鈞德如何接過(guò)第一代油畫(huà)大師的接力棒，與趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等，共同開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)油畫(huà)的又一個(gè)黃金年代，以不懈的創(chuàng)新攀登一座又一座藝術(shù)山峰，同時(shí)又如何教學(xué)相長(zhǎng)，將藝術(shù)的火種進(jìn)一步傳揚(yáng)、燎原。
《有過(guò)普希金銅像的街》，1977，布面油畫(huà)
改革開(kāi)放之前約有20年光景，畫(huà)壇“一邊倒”向蘇俄寫(xiě)實(shí)主義取向，酷愛(ài)鉆研現(xiàn)代主義繪畫(huà)的陳鈞德是非常寂寞的。直到1979年，他在“上海十二人畫(huà)展”上嶄露頭角，日后這次畫(huà)展連同他的《有過(guò)普希金銅像的街》被藝術(shù)史學(xué)者反復(fù)提及。這是一幅帶有后印象風(fēng)格的上海街景油畫(huà)，以思想的深度和真摯的情感引發(fā)時(shí)代的共鳴，當(dāng)時(shí)無(wú)數(shù)觀眾曾在畫(huà)前感慨、流淚。
《帝王之陵》，1986，布面油畫(huà)
“85新潮”之際，藝術(shù)本體的審美藝術(shù)功能得到前所未有的關(guān)注，陳鈞德又以1987年入選“首屆中國(guó)油畫(huà)展”的《帝王之陵》引發(fā)畫(huà)壇極大的關(guān)注。這是他考察西安乾陵之后畫(huà)下的，但顯然打破了傳統(tǒng)表現(xiàn)帝王題材要么威嚴(yán)要么陰郁的“套路”。陳鈞德在1989年書(shū)寫(xiě)的《帝王之陵》回憶錄中坦言：“選擇帝王之陵，不像是'陵’的緣故，或許是帝王本身這兩個(gè)字，因?yàn)槲曳路鸶械?，帝王與輝煌更有些聯(lián)系。”因而，此畫(huà)將帝王之陵表現(xiàn)得非同尋常，呈現(xiàn)出金屬般閃亮的色彩。他依慰?jī)?nèi)心的需求施以大量白色，這與油畫(huà)的傳統(tǒng)是背道而馳的，與民族精神卻無(wú)疑貼得更近。
《蒙馬特高地圣心教堂》，1999，布面油畫(huà)
再一次藝術(shù)革新，發(fā)生在上世紀(jì)末陳鈞德在歐洲居住的半年。一次激動(dòng)地參觀完梵高博物館返回巴黎途中，他不慎腳踝骨折不得不臥床靜養(yǎng)。巴黎養(yǎng)病期間，陳鈞德創(chuàng)作的一批作品卻格外滿(mǎn)懷激情，令人大開(kāi)眼界。其中有一幅充滿(mǎn)藍(lán)色夢(mèng)幻調(diào)子的《蒙馬特高地圣心教堂》頗為獨(dú)特，曾入選“20世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)展”。腳傷之前，陳鈞德曾在多個(gè)時(shí)辰的光影下寫(xiě)生了不少圣心教堂，而這一幅是他完全憑感覺(jué)畫(huà)下的，畫(huà)出內(nèi)心感覺(jué)的教堂印象。當(dāng)時(shí)他也嘗試將在歐洲博物館之所見(jiàn)，與非洲雕塑與陶罐以及巴黎實(shí)景等進(jìn)行奇妙組合，探尋一種新題材、新視覺(jué)的表達(dá)。此次展出的一組三幅油畫(huà)就是這樣的作品。
漸漸地，令陳鈞德在油畫(huà)領(lǐng)域走出自己道路、構(gòu)筑罕有的審美意境和藝術(shù)宇宙的，是中外油畫(huà)大師不曾嘗試過(guò)的一種“迷白”法以及他所獨(dú)創(chuàng)的“線(xiàn)條”。此次亮相的創(chuàng)作于2008年的《日映嵐光輕鎖翠》以及首度展示的創(chuàng)作于2011年的巨幅油畫(huà)《夢(mèng)境》，都可謂其巔峰之作。這樣的作品與趙無(wú)極、朱德群、吳冠中等人的藝術(shù)一樣，置于歐美博物館、美術(shù)館也毫不遜色，且讓世人一眼辨識(shí)出其中的中國(guó)風(fēng)味。
《夢(mèng)境》，2011，布上油畫(huà)
幾案、瓶花、桌布、水果、小型雕塑……展覽特別搭建出一個(gè)沉浸式場(chǎng)景，呈現(xiàn)陳鈞德的意識(shí)流花果圖探索。這類(lèi)作品是其藝術(shù)中頗有特色的一支，以往花果圖似乎只適合小尺幅創(chuàng)作，陳鈞德卻偏偏畫(huà)出“大格局、大氣象”的美感。他的線(xiàn)條、色塊擺脫了“規(guī)律”的羈絆，所描繪的對(duì)象也是隨手拈來(lái)，任由心境，自由安放，花果后面的畫(huà)布更成為他色彩奇妙組合的天地，這已經(jīng)不是寫(xiě)生了，而是表達(dá)心性的獨(dú)特創(chuàng)造。
即便已然攀上藝術(shù)高峰，陳鈞德對(duì)于藝術(shù)的探索卻仍未止步。展覽集結(jié)的一批紙本油畫(huà)，讓人看到藝術(shù)家心頭不息的火焰。這些作品是陳鈞德晚年在重病中畫(huà)下的。當(dāng)時(shí)他提筆創(chuàng)作油畫(huà)十分吃力，于是改用可以輕便涂抹的油畫(huà)棒繼續(xù)藝術(shù)探索。當(dāng)紙面油畫(huà)棒被視作獨(dú)立于布面油畫(huà)的創(chuàng)作表達(dá)，陳鈞德的功力發(fā)揮得淋漓盡致，寥寥數(shù)筆便能表現(xiàn)質(zhì)感、色彩和意境，在看似隨意卻十分精到的布局和安排上，顯示無(wú)窮魅力。這些作品尺幅雖小，氣象不小。
及至生命盡頭，陳鈞德仍在畫(huà)畫(huà)?，F(xiàn)身此次展覽的《勿忘我花果圖》創(chuàng)作于2018年，是他身患重病后站在畫(huà)架前創(chuàng)作的最后一幅布面大畫(huà)。據(jù)說(shuō)他當(dāng)時(shí)拖著病體勉強(qiáng)來(lái)到畫(huà)布前，費(fèi)力擠出顏料，但終因體力不支，只好又回病床上躺下，等到精力稍微恢復(fù)后，再次拿起畫(huà)筆。畫(huà)布上的“勿忘我……”像是他內(nèi)心的呼喊。而在布面背后，他則如是記述：“重病之身，竟能以作畫(huà)慰藉支撐，何來(lái)精神？捫心自問(wèn)，應(yīng)是自己對(duì)藝術(shù)的一片赤誠(chéng)之心?！闭褂[中還有一幅未完成的油畫(huà)遺作，沒(méi)有題款，畫(huà)中的色彩濃烈得灼人，那分明像是生命的縱情歌唱。
未完成的油畫(huà)遺作
值得引起關(guān)注的是，陳鈞德是出色的藝術(shù)家，也是優(yōu)秀的藝術(shù)教育家。在30多年教學(xué)生涯里，他積累了豐富的教案，在素描、寫(xiě)生、色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)作等方面，傳授的不單知識(shí)、技巧，還有藝術(shù)精神、美學(xué)主張。
例如，陳鈞德認(rèn)為藝術(shù)貴于獨(dú)到，而欲獨(dú)到則非求助于生活不可，寫(xiě)生便是他所頗為推崇的方式，堅(jiān)信“寫(xiě)生即寫(xiě)生命”。他曾多次帶領(lǐng)學(xué)生們?nèi)S山、嵊泗列島、井岡山等地寫(xiě)生。并且在他看來(lái)，最好的寫(xiě)生教學(xué)就是師生“同場(chǎng)競(jìng)技”，通過(guò)言傳身教，讓學(xué)生去觀摩、去借鑒，也鼓勵(lì)他們自由發(fā)揮。陳鈞德最終其實(shí)想讓學(xué)生們明白，繪畫(huà)的奧秘不只是需要技法，更重要的秘密是駕馭技法去畫(huà)出真情實(shí)感，寓情于畫(huà)。
今天人們看到，陳鈞德的弟子輩中，涌現(xiàn)出陳箴、郭潤(rùn)文、俞曉夫、周長(zhǎng)江、張健君、黃阿忠、曲豐國(guó)等一批名家，這正是海派油畫(huà)璀璨的今天以及值得憧憬的未來(lái)。
為學(xué)界延伸出方方面面的研究維度，照亮油畫(huà)民族化的未來(lái)
在專(zhuān)家學(xué)者看來(lái)，這樣一次罕見(jiàn)規(guī)模的藝術(shù)家個(gè)展，為學(xué)界延伸出方方面面的研究維度，對(duì)于城市文化梳理、當(dāng)下油畫(huà)發(fā)展等均大有裨益。
此次展覽的學(xué)術(shù)主持、中國(guó)美術(shù)理論委員會(huì)主任尚輝指出，陳鈞德大展呈現(xiàn)的這一鮮活個(gè)案，促成了中國(guó)油畫(huà)研究的一個(gè)嶄新出發(fā)點(diǎn)，由此來(lái)觀看、審視、探討當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)的問(wèn)題，對(duì)于當(dāng)下的創(chuàng)作頗有啟發(fā)。
在中國(guó)美協(xié)副主席、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)許江看來(lái)，陳鈞德在上海油畫(huà)的都市寫(xiě)意傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，將寫(xiě)意油畫(huà)發(fā)展到一個(gè)新的高峰，對(duì)于油畫(huà)具有開(kāi)創(chuàng)性貢獻(xiàn)?！八谟彤?huà)中融入了一種很濃的中國(guó)式寫(xiě)意。他畫(huà)的山林云水，有著各種青色，粉青，豆青，梅子青……把中國(guó)夏天的綠都塑在里面了。他畫(huà)的香港遠(yuǎn)景，猶之惠風(fēng)，荏苒在衣，讓我想起蘇東坡《望湖樓醉書(shū)》，黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船，卷地風(fēng)來(lái)忽吹散，望湖樓下水如天?！?/p>
“從前評(píng)論界常說(shuō)，陳鈞德在當(dāng)代上海畫(huà)家中是承上啟下的，但具體如何承上啟下似乎找不到太多依據(jù)，憑借的似乎主要是年齡。這個(gè)展覽給了我們非常充分的根據(jù)?！泵佬g(shù)批評(píng)家賈方舟指出，此次展覽呈現(xiàn)的豐富文獻(xiàn)，讓人們清晰地看到，陳鈞德如何從受到西方現(xiàn)代主義影響的一批海派前輩名家那里汲取營(yíng)養(yǎng)，他這幾十年來(lái)的藝術(shù)如何一步步走來(lái)。
著名文藝評(píng)論家毛時(shí)安坦言，陳鈞德展讓他重新思考畫(huà)家與時(shí)代的關(guān)系。“我個(gè)人覺(jué)得畫(huà)家和時(shí)代的關(guān)系，不是公式化的。陳鈞德走了一條與時(shí)代保持距離卻最終成為偉大畫(huà)家的道路。”在他看來(lái)，藝術(shù)的繁榮，需要有各種各樣的藝術(shù)家。我們需要畫(huà)主旋律大畫(huà)的畫(huà)家，也需要筆調(diào)輕松的畫(huà)家。陳鈞德就是一位讓人很有愉悅感的畫(huà)家，他不拘泥于物象，有很多色彩是完全飛躍于物象之外的。并且，他這樣的藝術(shù)也是從具像慢慢走來(lái)的?！瓣愨x德是一個(gè)非常值得研究的個(gè)案，而且他這樣的畫(huà)家，從某種意義上說(shuō)，就是在上海產(chǎn)生，離開(kāi)上海這塊土地，可能就不會(huì)有了?！?/p>
上海美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、藝術(shù)史學(xué)者李超認(rèn)為，這次展覽提醒學(xué)界再探中國(guó)油畫(huà)的邏輯問(wèn)題?！巴ǔＮ覀儗⒂彤?huà)分成寫(xiě)實(shí)主義與現(xiàn)代主義，近50年的研究告訴我們，中間地帶的邏輯很模糊，有的認(rèn)為是印象主義，有的認(rèn)為是表現(xiàn)主義。陳鈞德給了我們一個(gè)啟發(fā)，它實(shí)際上是以后印象主義為主線(xiàn)。從決瀾社開(kāi)始，一直到日后上海、北京等地舉辦的多次現(xiàn)代主義展覽，這條路在中國(guó)近百年歷史中，還沒(méi)有得到很好的整理，很多藝術(shù)家資源被遮蔽了，未來(lái)值得重點(diǎn)研究?！?/p>
上海美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)評(píng)論家李曉峰指出，陳鈞德低調(diào)且有涵養(yǎng)的人格力量，是解讀其油畫(huà)時(shí)一個(gè)不該被忽略的維度。他認(rèn)為陳鈞德油畫(huà)的色彩相當(dāng)洋氣，看上去明媚燦爛，但恰恰是去媚俗的，是清澈見(jiàn)底的，是純粹的。背后隱含的，是一種城市文明，一種城市精神，一種城市品德。
《自畫(huà)像》，1963，布面油畫(huà)
《山野交響》，1985，布面油畫(huà)
《夢(mèng)中的詩(shī)》，1986，布面油畫(huà)
《永恒的詩(shī)意》，1997，布面油畫(huà)
《威尼斯》，1999 ，布面油畫(huà)
《山林云水圖》，2002，布面油畫(huà)
《蔽龍閣聽(tīng)秋》，2005，布面油畫(huà)
《晨曦》，2006，布面油畫(huà)
《暖冬陽(yáng)光》，2006，布面油畫(huà)
《檸檬鮮花圖》，2007，布上油畫(huà)
《日映嵐光輕鎖翠》，2008，布面油畫(huà)
《雙人體》，2008，布上油畫(huà)
《金輝秋韻》，2014， 布面油畫(huà)
《小息》，2015，布面油畫(huà)
作者：范昕
作品圖除特別標(biāo)注外均為陳鈞德作品
編輯：郭超豪
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