孫運明 ，遼寧撫順市人，1967年出生，自幼師從于衣惠春、宋雨桂等著名畫家。畢業(yè)于遼寧省教育學院美術系， 中國書畫函授大學1990屆全國優(yōu)秀學員，1993年到安徽黃山畫院進修山水畫專業(yè)?，F(xiàn)為遼寧省美術家協(xié)會會員、撫順市美術家協(xié)會副秘書長、遼寧書畫院專業(yè)畫家、撫順市政協(xié)書畫院畫家。
孫運明在學習藝術的道路上幾十年如一日，鍥而不舍，求藝不止。在師造化、識傳統(tǒng)、重修養(yǎng)的基礎上，勤奮創(chuàng)作，淺心鉆研中國畫傳統(tǒng)技法，并融會貫通。在創(chuàng)作中，借鑒西畫和其他畫種技法，博采眾家之長，以寫生視為創(chuàng)作之本，深入各地名山大川，足跡遍布祖國大江南北。以長白山做為創(chuàng)作主題。作品追求蕭灑飄逸、雄渾博大，具有時代氣息、地域特點的風格。作品曾參加國內外、省、市級大型美展，并多次獲獎。先后在北京、上海、廣州、大連等地舉辦個人畫展。近年來，多幅作品被遼寧美術館、撫順市各級政府機關、企事業(yè)單位及海內外各界人士收藏，多幅作品在各大專業(yè)媒體、書刊及互聯(lián)網(wǎng)刊登、轉載、發(fā)表。
白山黑水 90×90cm 2021年
寫長白之神韻，抒遼東之壯美
—— 淺談青年畫家孫運明的藝術之路
文 /衣惠春
孫運明是充滿朝氣的青年畫家。近年來，他創(chuàng)作的氣勢雄渾、意境高遠的長白山系列山水畫作品頗受畫界矚目。兔年伊始，他將歷年創(chuàng)作的作品整理好，準備出版一本畫集，囑我為之作序，這讓我既高興又覺得難當其任。孫運明是我的學生，學畫三十多年，始終與我不棄不離。他的藝術歷程每一步都連著我的心，牽著我的情。因為情深，很難讓我站在一個新的高度來評說他的藝術成就，可細想起來，學生出版畫集，為師者說點什么是在情理之中，于是作此文為記。
東北稱之為關東，山川壯麗俊秀，獨以長白山為最。作為生于斯、長于斯的東北漢子——青年畫家孫運明，把自己的山水畫創(chuàng)作軌跡，定格為“寫長白之神韻，抒遼東之壯美”，這是時代的重托、明智的選擇。數(shù)十年間，他不辭千辛萬苦、登山臨水、攀巖尋幽、探求長白山的真善美，并傾盡自己的所學，努力創(chuàng)作出許多佳作，初心不改。人們不禁要問，是什么精神力量使他有如此生生不息的創(chuàng)作欲望？從他的大量作品中，不難看出，他筆下的長白山雄奇?zhèn)グ?，瑰麗多姿。作品充滿天地的英雄氣概和世間之大美，令觀者為之敬慕，心潮澎湃。長白山的英雄氣，是長白山的靈魂。這是千古神圣的傳奇，是中華民族精神的象征，更體現(xiàn)了民族的偉岸風骨和博大胸懷。當一個山水畫家將自我的人生理想、信念、情操，用良知、用智慧、用藝術、用生命去謳歌、去描繪時，人之精神與山川之魂和諧共振，必然有黃鐘大呂之聲與天地共鳴。
冉冉旭日 70×70cm 2021年
岧峣屹立 49cm×49cm 2021年
“俯仰無愧天地，褒貶自有春秋”。對景創(chuàng)作，因人而作，因時而為。畫家孫運明以寫生視為創(chuàng)作之本，在對景創(chuàng)作中，不是簡單地模山范水收集創(chuàng)作素材，不是驗證某家某派的筆墨程式，更不是指鹿為馬借景狂為，而是對眼前景觀經(jīng)過細心觀察，確立主題之后，緊緊圍繞景觀引發(fā)自已創(chuàng)作靈感，調動一切筆墨形式去概括，去強化，去塑造它的形質，使感悟在心中的氣韻生動之美得到最完美的理想呈現(xiàn)。這種就地取材、即席創(chuàng)作之法就是把畫家由大自然而激起的瞬間創(chuàng)作靈感和強烈的表現(xiàn)欲望，在對自然之愛最為濃烈、最為激動之時，解衣般礴，傾情而作中完成心靈與自然的溝通。作品因凝聚畫家最難忘的生命歷程而獨具個性，不僅被畫家一生所珍視，作品的感染力也將永存。這和畫家在雅室畫案前閉門而作的精神、情感、創(chuàng)作心路是不可同日而語的。我想，這正是畫家孫運明在探索對景創(chuàng)作之路中給人們帶來最為可貴的啟迪，是他山水畫作品生動、鮮活，品味獨到的發(fā)祥地。對景創(chuàng)作是三十二年前，他在黃山畫院寫生學習時，大匠之門的黃山賜予他的尚方寶劍和求藝真經(jīng)。他珍愛它，帶著它披荊斬棘，百煉成鋼。
盛宵 160×160cm 2016年
色彩斑斕的季節(jié) 70×70cm 2016年
山村小學 49×49cm 2022年
泉落青山白云出 70×70cm 2019年
孫運明氣勢磅礴的長白山作品中，尤以雪景引人入勝。雪景山水古今名家輩出。孫運明作品的獨到之處，在于他的作品既非古之經(jīng)典雪景山水的仿效，如王維《雪溪圖》、范寬《雪景寒林圖》、王詵的《漁村小雪圖卷》那樣，以素紙為雪，以墨色深淺，水漬成雪，清麗而典雅。亦非現(xiàn)代冰雪山水畫家于志學那樣以礬代雪的冰天雪地。畫家孫運明在雪景山水《晴雪》《山居雪霜晨》《大壑崢嶸》等作品中用筆縱橫，見墨、色、水之妙用，精心處更見隨情盡意，雪山、雪峰、雪坡、雪谷之美，在松、石、林、木的掩映下，更顯格外璀璨、分外妖嬈。如果說畫家孫運明的長白山雪景是他興來不可遏制的靈感，將胸中雪景一吐為快的話，那么《秋風圖》《梨花春雨》《清秋》等作品則是幾番經(jīng)營而得的鴻篇巨制。這些作品，具有群山巍峨，長云橫空，松泉同韻，日輝月照的山水精神，與人文情懷、時代氣息同生，與民族性、時代性、藝術性同榮，成為他山水畫藝術的主旋律，而獨立于畫壇。
初春林溪聽鳥鳴 49×49cm 2019年
秋韻 90×90cm 2009年
秋歌一曲唱東北 70×138cm 2021年
家鄉(xiāng)一景 49×49cm 2022年
環(huán)山抱水玉生煙 49×49cm 2022年
松泉山嵐圖 70×138cm 2012年
春雪 49×49cm 2008年
在中國山水畫藝術的大千世界里，每一個從藝者都在自我認定的藝術道路上拼博著、探索著。而藝術之路紛呈縱橫，是固守傳統(tǒng)，沿襲某家某派的粉本圖式；還有離經(jīng)叛道，圖新求怪，以丑為美。在這些派別紛呈中，畫家孫運明以智者的眼界和胸懷，以勇者的膽識和勇氣，直取中庸之道，選擇了兼收并蓄，我行我素的藝術之路。其要義在于他將中國山水畫的筆墨觀，“外師造化，中得心源”“天心合一”等一系列的核心價值觀，以自我為中心而為之。他畫自己所鐘情、所熟悉的山川，用自己所追求的繪畫技法，筆墨程式，為祖國的大好河山傳神寫照，借以抒情、言志、暢懷。創(chuàng)作中他以情作畫，全方位、多角度地在表現(xiàn)山川形質的真實感中彰顯山川的精神氣韻。將寫實、寫意并重相交融，使他的山水畫作品極具視覺沖擊力，有別于當代流行的山水畫大師的風貌。但細品之后，卻發(fā)現(xiàn)大師們藝術語言中的神韻尤在其中。從他創(chuàng)作的《深山幽雋圖》《山泉雨后喧》等作品中，看到作品的構圖均為一山聳立,大有橫空出世之勢，或有幾株雜樹為伍，或有飛瀑溪流相伴，顯得那么平常單純。然而，就是這么常見的山光景色，竟被畫家塑造得如此豐滿、多彩厚重、演繹得那樣妙趣橫生。不見文人畫的筆墨雅趣，卻見山川含情與人共言；不見鐵線游絲之態(tài)，但有山石風骨傲然，流水潺潺。油畫的厚重與筆觸，水彩畫的飄逸與繽紛，仿佛從眼前掠過。這種熔古鑄今、中外一律、不拘一格的藝術魅力,顯示出當代山水畫家在繼承發(fā)揚中國山水畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，勇于立新圖變的思維，這是最為可貴的探索與追求。作品是人生情志、理念的詮釋，更是時代的晴雨表。青山依舊在，筆墨當隨時代，“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉。”（摘自《石濤畫語錄》）。孫運明作品中長白神韻，寫關東大美的風采，正是畫家將自我與時代精神同步的個性表達。中國山水畫是中國畫之中堅，歷史悠久，傳統(tǒng)豐富，流派紛呈，名家輩出，時逢盛世，空前繁榮，百花齊放，無數(shù)新老藝術家，同廣大求藝者，組織一支浩蕩的藝術大軍，在黨的文藝方針的指引下，砥礪前行、守正創(chuàng)新，為開創(chuàng)更加絢爛的新時代而奮斗?？梢詳嘌?，畫家孫運明無疑是這支大軍中一位有勇有智、拼博進取的戰(zhàn)士，他正在為祖國偉大的藝術長城而添磚加瓦，為中華民族多彩的藝術殿堂而描龍畫鳳，為祖國江山如此多嬌的山河畫卷而添筆增色。
孫運明的畫冊，記載著自己的收獲，也承載著歷史、時代賦予年輕一代的期盼。愿運明繼往開來，永往直前，在中國山水畫發(fā)展的歷史上書寫自己篇章。
衣惠春讀畫家孫運明畫作有感 癸卯年正月十五月圓之時于北京惠風堂
遼東神韻 70×138cm 2022年
小憩 49×49cm 2021年
春綠大峽谷 49×49cm 2020年
江山永壽 70×138cm 2011年
圖文摘自《中國高等美術院校教學范本 孫運明山水畫作品精選》
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