文/潘耀昌
上世紀八十年代以來，“意象”這個詞漸漸為美術(shù)界樂道，尤其在水彩畫中，“意象”概念的流行，本意在與西方觀念和方法拉開距離，區(qū)別于先前的創(chuàng)作習慣，意味著將立足點從西方中心挪到本土的文化積淀中，代表著當下的主流意識?！耙庀笳f”，后來又衍生出“心象說”，二者都歸于中國傳統(tǒng)美學思想，更注重表達情感、印象、記憶，更明確地說，就是恢復(fù)傳統(tǒng)中國繪畫目識心記的優(yōu)勢，從本土悠久傳統(tǒng)中探尋理論依據(jù)，破除西方傳統(tǒng)繪畫科學主義、光學器械圖像的習慣模式，通過尋根恢復(fù)缺失的傳統(tǒng)，建立中國水彩畫國家民族的本體語言。然而，意象是一種方法論而不是具體風格，在創(chuàng)作上有寬廣的發(fā)展空間，因此意象派畫家呈現(xiàn)豐富多彩的面貌和風格。
浙江畫家林紹靈就是意象說的積極提倡者，他認為，“中國藝術(shù)向以寫意、暢神為宗旨”，“傳統(tǒng)的意象繪畫其實是最具個性化的精神表述方式。‘立象以盡意’，中國的意象精神重視形象意趣的提煉，這‘意’既是民族的審美內(nèi)涵，又是作者的人格投射，因而形成了物我相融的‘象’。這就是中國式繪畫形象與語言相和諧的造型特點，畫面既不是機械的摹寫自然，又非不知所云的亂涂，卻是發(fā)自藝術(shù)家內(nèi)心的意態(tài)盎然的圖像，是主客觀相融的表達方式?！雹?林紹靈的成長與改革開放同步，三十多年來，參加國內(nèi)外重大展事不計其數(shù)，獲得好評并享有國際聲譽，是新時期中國水彩畫界的縮影。他以一系列主題性水彩意象人物畫嶄露頭角。早在1995年首屆中國青年水彩畫大展中，就以《走進陽光》榮獲最高獎新人獎。次年他的《走向光明》又在第三屆全國水彩畫、粉畫展中獲得金獎，他的《風雨兼程》在2010年第九屆全國水彩畫、粉畫展中獲中國美術(shù)獎提名，這是展覽的最高獎。屬于這類作品的還有《行色匆匆》，參加過2006年文化部、中國美協(xié)舉辦的中國百年水彩畫展大型回顧展。從水彩畫發(fā)展史上看，這些人物畫的出現(xiàn)具有突破性意義：從靜態(tài)肖像或速寫人物轉(zhuǎn)向主題性、運動性群像，而且不同于以往故事畫（歷史畫）習以為常的舞臺戲劇性敘事方式，把水彩畫的意象造型發(fā)揮得淋漓盡致，強化了情節(jié)性繪畫中的時間維度。林紹靈人物畫的另一個重要成就是描寫藏族等少數(shù)民族的生活，以肖像方式再現(xiàn)質(zhì)樸、粗獷、厚實的高原表情。
林紹靈成長于有悠久文化傳統(tǒng)的浙江濱海城市寧波，那里曾經(jīng)有過江南水鄉(xiāng)的獨特風韻，那些水痕苔跡斑斑點點的景致在畫家童年記憶中留下深刻印象，成為他創(chuàng)作的重要題材和靈感源泉。他以“江南”名義創(chuàng)作具有意象性的江南水鄉(xiāng)系列，也許還受到白居易《憶江南》的啟示。于是，在林紹靈筆下，江南水鄉(xiāng)便成為一種濕潤靈秀的詩化意象和歷史情懷，把曾經(jīng)有過的小橋流水、白墻黛瓦、桃紅柳綠、舟楫帆影，轉(zhuǎn)化為一種視覺印象。在物質(zhì)至上的時代，被銷蝕殆盡的江南詩性美，讓人們倍感惋惜，萬般留戀，給人一種曲終人散、柔腸百轉(zhuǎn)的遺憾。俗話說，“失去的是最美好的”。在追尋美的藝術(shù)家的記憶中，總是保存最美好的東西，是謂“心向往之”。由此成就了畫家的“江南”系列 ②。
水彩畫批評家張在波談到“江南”系列時說得好：江南曾以繁華的市井氣息和濃郁的人文氣度回應(yīng)了大江的賜予……它的消逝與遠去是否意味著一種文明的興衰與走向？面對這些現(xiàn)代化的城市景觀，畫家只有靠殘破的片段記憶,通過想象的補充，用畫筆去追摹“心底涌動的江南風景”。
林紹靈的江南水鄉(xiāng)，大致分為《逝去的風景》系列和《江南依舊》系列?！妒湃ァ废盗惺钱嫾疑鲜鼍耋w驗與心靈軌跡的寫照。他以大寫意的筆法將那些已經(jīng)逝去的“風景”在水與色的交織變幻中重新顯現(xiàn)。如果說《依舊》系列有什么不同追求的話，那么正如張在波說的，不再沉浸于“風景”逝去后失落、惆悵的個人心緒的情緒化表現(xiàn)，而是對江南文化精神內(nèi)核的冷靜審視和重建精神家園的努力。相比于《逝去》系列中的情緒化表現(xiàn)，《依舊》系列融入了畫家對江南文化精神形而上的審視與思考。概言之，林紹靈江南題材的水彩畫經(jīng)歷了一個由個人情緒化情感表達到“寫”江南之“意”的文化自覺與自省的過程③。
林紹靈的作畫方式是，先起小稿，滿意后放大，邊畫邊想，任隨水色流淌，在變幻不定中想象造型。他稱之為一種享受。他一直努力擺脫對景寫生的雷同化窠臼，反對過于依賴照片，傾向于削弱自然因素，更多地釋放自己的繪畫情趣。尤其是江南水鄉(xiāng)已成為依稀的歷史記憶，再無法用照片記錄，而只能靠記憶和想象甚至是夢幻去補充、開發(fā)。他說，照片是使繪畫與人性隔遠的障礙。他依然維護水彩語言的純正性，使用透明水彩的造型方法，特別在意留空處理，尤其在乎亮部、高光的審美特征。他駕馭留空得心應(yīng)手，擅長以飛白凸顯亮部的審美特征。在理論上，他力挺透明水彩，指出，透明水彩暗厚亮薄，而不透明畫，如油畫、水粉，則暗薄亮厚，這是二者的審美區(qū)別。透明的難度在于留空，而留空帶來的美感無法替代。“留空”是水彩畫的關(guān)鍵詞，在處理暗部或背景的同時，亮部的造型已在留空中醞釀形成，由此產(chǎn)生了水彩畫獨特的審美趣味。林紹靈精辟地指出，把握好“留空”和“隨機性”非常重要，水彩畫的優(yōu)越性和趣味性全在于此，其價值等同于中國畫的筆墨。他還認為，中國畫和中國水彩畫是一家眷屬，因此中國畫論和美學同樣是中國水彩畫的直系傳統(tǒng)。中國水彩畫與中國畫在揮灑運氣上有共通之處，信筆表達、氣韻生動，是其最高境界。他的畫有觀眾熟悉的生活之源，又能誘發(fā)豐富聯(lián)想，令人回味無窮。許多觀眾喜歡他那如醉如夢的江南水鄉(xiāng)，隱隱約約地感受到水鄉(xiāng)深處掩有書香人家的暗示。他的畫用水很充足，水沖之下，產(chǎn)生水色氤氳的效果，畫家憑借熟練的技巧，聽隨情緒發(fā)泄，因勢利導(dǎo)，隨機應(yīng)變，表現(xiàn)出強烈的個性和藝術(shù)的自由。
水彩名家周剛稱，林紹靈是一位很有詩意的畫家，是那種透徹生活并瞭望彼岸的人，是那種善于在生活中采集豐富創(chuàng)作靈感的人?！澳惚M可以從他的作品中讀出江南的往事，但卻無論如何也無法參透他那纏綿的詩人般的心境，正是這種無法參透的心境使得他筆底醞釀著數(shù)不清的變幻無常的江南往事?！?水彩評論家徐明松稱他的畫，是將自我的人生觀照投射到更沉厚的文化冥想之中。 水彩名家黃鐵山稱，“林紹靈的創(chuàng)作還在于他對水彩畫技法的探索與完善。他的多次重合濕畫法，把水彩濕畫法的技法推向了極致，他的聚焦式的對畫面的虛實處理為多人場景描寫提供了新的方法。”
2014年8月31日
（作者系中國著名美術(shù)評論家）
