云門張巖淺析山水畫創(chuàng)作的審美，貼近文脈

云門張巖

1974年生，中國致公黨黨員。畢業(yè)于山東藝術學院，獲藝術碩士學位，師從中國著名山水畫家張志民先生?，F(xiàn)為山東省文聯(lián)文藝創(chuàng)作研究院專職畫家、山東畫院青年畫院副院長、山東畫院簽約畫家、山東省致公黨畫院副院長、山東泉城畫院秘書長、副院長、山東美協(xié)副秘書長、理事、中國美術家協(xié)會會員。

作品入選第十一屆、十二屆全國美展，入選第十、十一屆中國藝術節(jié)，在全國級別展覽中多次獲獎，參加各類展覽一百余。

淺析山水畫創(chuàng)作的審美——貼近文脈

文/云門張巖

任何一種藝術形式，其繪畫語言形式和題材表現(xiàn)的終極目的都是對一種文化的闡釋。中國繪畫是立足傳統(tǒng)，深入生活，旨在表達一種“真、善、美”的生命體悟。在當前文化全球化和世界藝術越來越趨同的時代,并沒有哪一種流派、思潮是統(tǒng)領天下的。

中國山水畫在自身發(fā)展的歷史過程中，無論是從理論還是技巧方面，都已經形成了非常完整而龐雜的體系，無論是從最基本的，帶有高度程式化的“樹石法”,或從客觀世界提煉而形成的“披麻皴斧劈皴”等等，使山水畫自稱體系卻又演化為具有個性風格和筆墨意趣的造型語言。隨著不斷地對傳統(tǒng)程式體系的模仿和借用，已經形成了對傳統(tǒng)山水畫認知和審美的固定心理定勢。歷代山水畫表現(xiàn)形式中所建立的程式體系，不僅具有相對獨立的審美價值，還樹立了與之相對應的評判標準。同樣是山水范疇的畫種，由于不同藝術家的創(chuàng)造而產生的巨大差異，已經使原有此畫種較為固定的評判標準在很大程度上失效，變得越來越沒有可比性?；趯鹘y(tǒng)的理解，加之各種文化思潮的涌入，山水畫領域的各種創(chuàng)作語言，藝術形式，開始在我思緒中漫生，并努力探索各種山水發(fā)展的可能性。

元代趙子昂云：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！弊鳟嫷闹匾幵谟诠乓猓绻鄙俟乓?，畫得再工整也無濟于事。接著趙氏又說：“吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也?！庇纱丝梢?，趙松雪所謂的古意，主要是指“簡率”二字。古意，并非舊氣，也不是時間上的概念。我們對古意的理解也不能認為是越遠越古。在創(chuàng)作山水時，以傳統(tǒng)的筆墨載體和審美范疇，去體現(xiàn)古意，但往往使我們作品空具古人軀殼，表象上徒空有其古意，并且單一簡單的認為象古才能意古，這是作品產生舊氣的一個原因。其實，古意之古，主要是指古人那種經過千百年來錘煉的美學思想和藝術境界。這種境界，春秋戰(zhàn)國有，秦漢有，隋唐有，宋元有，明清有，當代同樣也有，中國有，西方也有。所以，只要作品中具備了這一審美境界，便與古人所倡導的美學思想所契合，只要作品中具備了這一審美境界，藝術將不分傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，東方還是西方。只要畫面表達的是自己真實的感受，是內心最渴望的藝術沖動，有感而發(fā)，無論用哪種表現(xiàn)形式，繪畫語言，何種題材，作品是巨制還是小品都要學會怎樣表現(xiàn)出自己的感情，表達視覺美感及獨特情思，形成自己的風格。把自己的感情很好地表現(xiàn)、傳遞給受眾，能引起受眾的共同美感，讓受眾從內心感受到畫面給予人的情感訴求。對于藝術家而言，便也是優(yōu)秀的藝術創(chuàng)作。

作品欣賞