作曲簡要知識
半小時能否學(xué)會？我以風(fēng)的名義發(fā)誓絕對可以。由我為你娓娓道來吧！
幾呼可肯定，全國范圍內(nèi)現(xiàn)在玩原創(chuàng)大多數(shù)都不是專業(yè)出身，因此本人認(rèn)為在這里我不會跟你講什么調(diào)式，什么定律。這些東西對于玩搖滾與一般的現(xiàn)代音樂來說并不能起到?jīng)Q定性的作用。相反我認(rèn)為你過分的執(zhí)著這些東西只會讓你的創(chuàng)作力變得平凡無奇，所謂原創(chuàng)就是開發(fā)你自己的東西可知道？好，讓我為你們找來一些必要的工具（它們只是工具）、昨晚我跟上帝通過電話，他老人家明確的告訴我“莫扎特”是他錯手做出的一個作品，他發(fā)誓不會再犯這樣愚蠢的錯誤了。所以我?guī)卓煽隙o論你、我、他、都不會是下一個“莫扎特”。所以你就不要怪自己魯鈍了，來。喝口酒，壯壯膽?；⑸接行值芪遗隳阈?。
要學(xué)會作曲首先要解決四大點(diǎn)：
第一． 基本音樂知識
第二． 識譜記譜
第三． 會寫歌詞
第四． 最少掌握一種樂器
基本的音樂知識
我以最簡潔的方式把這些工具都列出來意求讓你能以最快的速度明。
一、1234567＝CDEFGAB.這個叫七聲音階，或者你可以把它理解為“標(biāo)準(zhǔn)音階”。哥們，這世上所有的音樂都是從這來的，給我纏著它，死死地。
二、1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
這個叫12平均律，跟七聲音階不同的地方就在于它多了6個“不規(guī)則音”（你暫時把它理解為“不好聽的音”）
三、高低8度，以1234567為例從1開始：
1－2－3－4－5－6－7－到這個音為止高8度。（在簡譜中音符的上方有一個點(diǎn)的。）
1－7－6－5－4－3－2－到這里就為低8度。（在簡譜中音符的下方有一個點(diǎn)。）
從作曲的角度來看8度的區(qū)分就在于區(qū)分一個歌手的音域。
以吉它為例，黃種人－男人：大概就是從第5弦的空弦到第一弦的第5品。這個就為止“大眾音域”。（正常人都能唱到。）同樣的道理再低一點(diǎn)就是男低音再高點(diǎn)就是男高音。國內(nèi)的歌手中許巍是男中低音。輪回的吳桐與超載的高旗是男高音。女人：從第4弦的空弦音到第一弦的15品為“大眾音域”。
四、音程
音程指的就是一個音與另一個音之間的度數(shù)。
1－2為全音（1度）在吉它上你可以理解為兩個品的距離。
3－4為半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距離。
小常識：在七聲音階中“7－1與3－4”是為和協(xié)的半音，而其它的有升號＃與降號b的音都是不和協(xié)音。對于作曲來說簡單理解為“不好聽的音或怪怪的音”你就會更好的理解了。（你要寫好聽的歌你肯定要找好聽的音吧？）
在7聲音階中你可以用音程來理解會更快的掌握。12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音樂知識這些就應(yīng)已足夠了。你也不要問我它們是怎么來的。這是個愚蠢的問題。
識譜與記譜。
1、調(diào)
在簡譜的左上方第一個1＝？。就是指該曲的調(diào)。
以C調(diào)為例1＝C。從吉它上講就是我們以第2弦的第1品為1，也就是這個調(diào)的根音，主屬音。
以此類推，1＝D的就是以第2弦的第3品為1（根音）……
在此，我不得不在中間穿插一個關(guān)于“調(diào)”的問題。只有這樣你才能更好的理解什么是調(diào)。
我只一句話，你不要把調(diào)想得太高深了，對于我們做現(xiàn)代音樂的人來說我們只要了解它的一點(diǎn)點(diǎn)就夠了。
調(diào)只有兩種形式――“固定調(diào)”與“首調(diào)”。
固定調(diào)指的是什么？―――就是C調(diào)。
接著上面的例子來印證：
1＝C，這個就不用我多說，也就是7聲音階與12平均律里的音符了。
1＝D，在固定調(diào)里面是沒有這樣的概念的，它只會這樣理解:
1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我給你列一下。
固定調(diào)的形式：1＝D的歌曲它的7聲音階就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）
2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）這個等于什么？
在吉它指板上彈一下，你會驚奇的發(fā)現(xiàn)它得出來的音和你在第2弦的第一品開始彈1234567的音是一樣的，只是高了一點(diǎn)。
這說明了什么問題？很多，但我認(rèn)為你只需要理解一個就可以了。
說明了調(diào)的變體只是音高上的變化知道了吧？
再到回首調(diào)，
在首調(diào)上來說：1＝D，還是1234567。為什么？
我來問你：“你不覺得看著那些＃號與b號看得很頭疼嗎？而且你還要去推去算你嫌不嫌麻煩”？
既然你已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了，調(diào)只是音高上的變化而已，那么你又何苦來由要去分辨那些＃號與降b。反正你不會理解你總會聽吧？你只需要記住一點(diǎn)：
當(dāng)我告訴你我的這首歌是D調(diào)的時候，你就以吉它第2弦的第3品為1，然后你就把它當(dāng)成是C調(diào)來彈、來理解你就會明白。假如我說我的這首歌是E調(diào)你就從吉它的第2弦第5品開始彈C調(diào)的感覺，你也會明白。它們什么都沒變，聽起來都一樣是1234567，只是音高升高。
如果這個時候你還要問我為什么不用固定調(diào)？固定調(diào)又有什么不好，那么你不嫌我話多我當(dāng)然不怕你聽。
再舉個例，假如是固定調(diào)，而我的這首歌是1＝B的話，你用固定調(diào)的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？夠不夠麻煩？
相反你只要用首調(diào)的方法來看，你不管它在固定調(diào)上面是變化成怎么怎么樣，你只要一確定這首歌是B調(diào)你馬上在吉它指板上找到B（7）音按C調(diào)來彈1234567，全全全半全全全半這樣彈，再不好理解你就可以這樣做：“你找到那個調(diào)的根音后，以它為第1品”你就開始在吉它上像數(shù)錢一樣數(shù)著距離來彈：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。就彈完一個8度了。是不是很準(zhǔn)確的聽到一個1234567呢？（如果這樣你還不明白，我只能說上帝犯了一個更嚴(yán)重的錯誤――就是造了你出來。哈哈哈哈！你死了這條心吧！我佛慈悲……原諒我）
為什么要花這么多心機(jī)的告訴你這些？就是為了告訴你首調(diào)的好處，也就是用簡譜的好處。來，我們接著上面的話繼續(xù)講 。
2、歌曲的速度。
在簡譜的調(diào)的旁邊或上方/下方通常都會有一個“小蝌蚪”＝數(shù)字。這個指的就是歌曲的速度。比如“小蝌蚪”＝120，就是指這首歌的速度是1分鐘每一秒就跳兩下。
在寫給人唱的歌曲中，（不包括器樂曲演奏曲。）我以我的個人經(jīng)驗(yàn)給大家列出“慢、中、快”的定義。
60－80的歌曲為慢速
80－110為中速。
110以上的都可以理解為快歌。
3、節(jié)拍。
第一個要理解的肯定是重拍與弱拍。我有兩個方法保證你肯定能理解。
①. 打開你的電腦或MP3播放歌曲。跟著音樂用腳打拍子，你踩下去的就是重拍。你拿起腳的就是弱拍。要是踩不準(zhǔn)的話你就這樣吧跟著時鐘踩，口說“你好”。我敢肯定你每一次都會踩到“你”，每一次都不會踩到“好”。夠簡單不？哈哈哈??！
②. 隨便找份簡單譜。看到上面的音符，節(jié)拍線上面的第一個音就是重拍之后的就是弱拍。
什么？你問我什么是節(jié)拍線？放心，老兄們，我出手沒有辦不到的事。（除了錢）我給你憂著呢！
歌曲的節(jié)拍：在寫給人唱的曲子中，一般用到的就只有四個節(jié)拍。
4分音符――在簡譜中音符的下面一根線都沒有的。
8分音符――在簡譜中音符的下面只有一根線的。
16分音符――在簡譜中音符的下面只有二根線的。
32分音符――在簡譜中音符的下面只有三根線的。
節(jié)拍有什么用？我告訴你，它是用來區(qū)分音符的速度的，你不用管那么多，在你音樂的感覺還不是那么好的時候你只要記住一點(diǎn)，當(dāng)你讀譜時：“看到下面節(jié)拍線越多的就越快反之則然”。
記住，一定有個好習(xí)慣,把自己的旋律用簡譜記下來，哪怕是只有一句，這不單能讓你更快的了解音樂與音樂知識，最重要的是你剛開始學(xué)你樂感不好，會很容易忘記，所以你一定要記。
話說回來，我認(rèn)為即使是高手也有必要要記，因?yàn)殡S著你學(xué)習(xí)的音樂越趨復(fù)雜越趨多樣，你原先所熟悉的旋律都會模糊起來，比如你學(xué)完了BLUES再去玩流行你就真的沒有那種感覺。而且極有可能會破壞你原來的良好的音樂觸感。搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，當(dāng)然這個沒有絕對。但我還是認(rèn)為要記譜，堅(jiān)決要記。
(1)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)具備哪些素質(zhì)?
答:基本要求是:音準(zhǔn)感、節(jié)奏感較好，有一定的音樂邏輯思維能力和良好的音樂記憶能力，有創(chuàng)作和整理旋律的能力，對樂句的對稱性、樂段的完整性有一定的識別能力，對于不同地區(qū)、不同民族的音樂風(fēng)格有一定的辨別能力等等。
(2)問:學(xué)習(xí)作曲應(yīng)該掌握哪些基礎(chǔ)知識?
答:首先我認(rèn)為，創(chuàng)作旋律的感覺是最重要的，如果說哪些基礎(chǔ)知識比較關(guān)鍵，我想有以下一些內(nèi)容:要能較熟練的掌握識譜、記譜，對國內(nèi)一些地區(qū)和民族的音樂風(fēng)格要有所了解，對于世界上的幾種主要音樂風(fēng)格有所了解，要背下大量的民歌素材，還要背下各國多年積累下來的優(yōu)秀音樂作品，并經(jīng)常對這些音樂作品進(jìn)行分析、對比、學(xué)習(xí)和研究，以便為自己的創(chuàng)作積累更多的經(jīng)驗(yàn)，掌握更多的知識，在自己進(jìn)行創(chuàng)作時，有更多的素材和手段可供參考和借鑒。
(3)問:作曲的基本術(shù)語有哪些?
答:A.上行:旋律向上進(jìn)行;
B.下行:旋律向下進(jìn)行;
C.級進(jìn):二度上行或下行;
D.小跳:三度、四度的進(jìn)行;
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的進(jìn)行;
F.重復(fù):對前面的樂匯或樂句或樂段的再現(xiàn);
G.模進(jìn):前面的樂匯或樂句或樂段的旋律線不變，只在音區(qū)上有所變化的一種重復(fù);
H.樂素、樂匯、樂句、樂段:相當(dāng)于文學(xué)中的詞素、詞匯、句子、段落;
I.調(diào)式:按一定關(guān)系排列起來的一組音(不超過7個)，并以其中一個音為主音組成的一個體系，這個體系叫做調(diào)式;
J.大調(diào)式:以“1”為主音的調(diào)式;
小調(diào)式:以“6”為主音的調(diào)式;
五聲調(diào)式:分別以“1、2、3、5、6”為主音，也就形成了中國特有的“宮、商、角、徵、羽”五聲調(diào)式。例如以“2”為主音的調(diào)式叫“商調(diào)”式。
(4)問:對最初的創(chuàng)作練習(xí)有哪些要求?
答:A.旋律通順，易于上口;
B.旋律生動，易于記憶;
C.旋律有個性，與任何已有過的作品不雷同(包括自己寫過的);
D.音域不可過寬，一般不超過12度;
E.樂句樂段要簡潔精煉，在能達(dá)到同樣效果的情況下要從簡不從繁，即“用最簡單的手法獲得最大的效果”是我們作曲和配器中不變的原則;
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的氣口;
G.從最初學(xué)習(xí)創(chuàng)作開始就要形成符合時代的審美意識，即避免“土味兒”“怯味兒”“老味兒”“糙味兒”代之以“洋、新、俏、倩”的新風(fēng)格;
H.要多學(xué)習(xí)借鑒歐美音樂。
(5)問:具體創(chuàng)作時，有哪些步驟和經(jīng)驗(yàn)?
答:大致分為兩部分:整體構(gòu)思和具體操作。
整體構(gòu)思有以下幾點(diǎn):
A.醞釀出一種不同于任何已有作品的有獨(dú)立性格的曲風(fēng);
B.大致上設(shè)計(jì)出在音樂上“起、承、轉(zhuǎn)、合”的全過程;
C.設(shè)計(jì)出“高潮”的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句“狠話”來推出，或有其他特殊推出手段。
具體操作有以下幾點(diǎn):
A.首先要選擇、設(shè)計(jì)好音樂的節(jié)奏和速度;
B.把曾經(jīng)醞釀過的曲風(fēng)具體落實(shí)到一個樂匯或樂句上，稱作“動機(jī)”。
“動機(jī)”要反復(fù)挑選設(shè)計(jì)，最后確定;
C.有了動機(jī)，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現(xiàn)。在動機(jī)的基礎(chǔ)上，或者說在動機(jī)的引導(dǎo)下，再發(fā)展前后的樂句、樂段，而后再修改、補(bǔ)充、推敲，最后完成。
(6)問:寫一首好的流行歌需要什么?
答:主要不是靠高深的樂理知識和深厚的文學(xué)功底，寫一首好歌主要靠感覺，感覺有了，成功的可能也就有了。這種感覺往往可以建立在一個“立意”上，而后就容易發(fā)展了。這種“立意”往往可以提煉或者濃縮成一句歌詞，有了歌詞，曲子也就好辦了。如“我可以抱你嗎”、“讓我一次愛個夠”、“最近比煩”......都代表著一種“立意”。
(7)問:在流行歌曲的創(chuàng)作中，是詞重要還是曲重要?
答:應(yīng)該說都很重要。每個人都會這樣簡單的回答，但是從細(xì)小的變化去分析，詞曲的地位還是有微小的變化。這一點(diǎn)從流行歌曲在不同時期的流行情況中可以看出來。早期因?yàn)榍雍枚餍械母枨鸀槎?，?/font>“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“萬水千山總是情”等，中期則因?yàn)樵~曲都好而流行的比較多，如跟著感覺走”、“外面的世界”等。近期因?yàn)樵~好而流行的比較多，如“心太軟”、“都是月亮惹的禍”、“對面的女孩看過來”等。以上舉得這么多例子，主要說明一個問題，詞的重要性不可小視。隨著音樂的發(fā)展，旋律好已經(jīng)成為基本要求，而在歌詞上有沒有突破將成為成功的主要砝碼。
(8)問:怎樣在歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用民歌素材?
答:這是一個比較復(fù)雜的問題，我們分幾點(diǎn)來說:
A.首先要花時間去了解和掌握各民族、各地區(qū)的民歌，并用心去分析和研究它們的特點(diǎn)，以便在創(chuàng)作中準(zhǔn)確的應(yīng)用其風(fēng)格;
B.對于流行歌曲的作者來說，在最初創(chuàng)作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定創(chuàng)作基礎(chǔ)后再涉獵民族風(fēng)格為好。這其中主要的原因是怕
在“先入為主”的規(guī)律中一旦養(yǎng)成了善用民歌風(fēng)的創(chuàng)作習(xí)慣，日后就很難改變了。而在流行歌曲的創(chuàng)作中，民族風(fēng)格的歌曲只占很少一部分，而沒有民族風(fēng)格的流行歌曲是主流;
C.在具有一定的創(chuàng)作水平后，在運(yùn)用民歌素材時仍要注意幾點(diǎn):
1.不要照搬其風(fēng)格，要提煉其精髓，用現(xiàn)代的節(jié)奏和旋律去體現(xiàn)民族特色的神韻;
2.風(fēng)格不要混淆，如不要把蒙族風(fēng)格當(dāng)藏族風(fēng)格，即，風(fēng)格運(yùn)用要準(zhǔn)確;
3.民族風(fēng)格不要太濃郁，民歌風(fēng)太足就不叫流行歌曲了，應(yīng)該叫民歌;(世界音樂除外)
4.民族風(fēng)格要運(yùn)用得巧妙、恰當(dāng)。崔建的“一無所有”(陜北風(fēng)格)，童安格的“把根留住”(朝鮮族風(fēng)格)，張千一的“青藏高原”(藏族風(fēng)格)都是民族風(fēng)格運(yùn)用成功的范例，值得大家學(xué)習(xí)和參考
