老師每學(xué)期期末有一項(xiàng)作業(yè)，要求我們收集、參觀、研究20個(gè)展覽或攝影作品，陳列資料并進(jìn)行解讀。
以下是這學(xué)期的20個(gè)展覽，以此存檔。
前幾日老師有一個(gè)非常動(dòng)人的教導(dǎo)，叫做，無論如何，你都必須有自己的看法。所以每學(xué)期能有這么一次機(jī)會(huì)，借著作業(yè)的名義胡說八道，縱使淺薄，即便主觀，都是路徑。挺好。
展覽簡介摘自網(wǎng)絡(luò)信息（版權(quán)歸屬各個(gè)展覽所有），展覽圖片是我拍的。
一．20190120-龍湖金楠-黎光波-情緒記錄館
《黎光波情緒記錄館2019》展示作品主要以肖像攝影為主，肖像攝影成為中國人在二十世紀(jì)的最重要的政治和公眾文化的一部分。2014-2017年，黎光波每年12月把攝影棚對(duì)大眾免費(fèi)開放，拍攝人喜怒哀樂的各種情緒反應(yīng)，拍攝共計(jì)約13000人。
評(píng)價(jià)：這是寒假回成都看的展覽，因?yàn)槔韫獠ㄊ桥笥?，所以帶著媽媽捧場?/p>
展覽在商場中央，現(xiàn)在好像很流行這種結(jié)合的方式，有了一定的人流量保證，觀眾的覆蓋面廣，而且有隨機(jī)性，這對(duì)于創(chuàng)作者來說，收獲到的反饋會(huì)是更真摯的。
展覽繼承了黎光波一以貫之的畫風(fēng)，有溫情也有活潑的搞怪，可以看到這個(gè)項(xiàng)目的體量之大，他也直言堅(jiān)持的不易。我媽和我順勢(shì)當(dāng)了一次模特，拍攝效率高，能看出黎光波在無數(shù)的拍攝中能夠和人物第一時(shí)間建構(gòu)情感聯(lián)結(jié)，并且捕捉他想要的片刻，這點(diǎn)十分可貴。
二．20190308-ocat-記憶寓所研討、20190309-ocat-記憶寓所觀展
“記憶寓所”聚焦中國當(dāng)代攝影中主要運(yùn)用攝影進(jìn)入歷史敘事的若干案例，試圖通過對(duì)產(chǎn)生這種潮流的原因進(jìn)行語境分析，考察諸位實(shí)踐者所運(yùn)用的不同策略，并從不同角度來探索攝影在歷史敘事中所提供的獨(dú)特視角。從探索個(gè)人和家庭歷史，到探究歷史事件，再到討論歷史中的片段，甚至是反思照片作為歷史敘事媒介的主題，參展藝術(shù)家將自己視為考古學(xué)家，紛紛從不同敘事角度切入，在回顧、改寫和重構(gòu)歷史的同時(shí)，延伸出他們對(duì)更具體、廣泛文化的追溯。
評(píng)價(jià)：研討會(huì)是和老師一起去參加的，參加完之后我果然沒有去參加第二場。我不是認(rèn)為攝影不值得研討，而是很多研討是失效的，是自說自話的，是很難產(chǎn)生碰撞和思維對(duì)壘的。大家的理念不同，準(zhǔn)備程度和學(xué)術(shù)水準(zhǔn)有異，觀眾想要從發(fā)言者身上進(jìn)行直接有效信息的獲取是困難的。
相比之下我更喜歡聽作者陳述，雖然有些作者不愿意再重復(fù)他的作品，但多數(shù)情況下，聽過介紹都可以更好的理解作品，我想是因?yàn)椤白髌分v演”這部分也很好的呈現(xiàn)了這個(gè)創(chuàng)作者的狀態(tài)，即使是再會(huì)演戲，也有真實(shí)的東西在流露，所以能夠一定程度上理解到這個(gè)人。
在陳述環(huán)節(jié)，表述能力真的很重要，ppt的呈現(xiàn)方式，講話的邏輯，切入點(diǎn)是否有趣，結(jié)構(gòu)有沒有完善等等。講話也是門藝術(shù)。董宇翔有羅切斯特理工學(xué)院的碩士背景，又從事了很長一段時(shí)間關(guān)于“檔案”的工作，所以能理解他的創(chuàng)作初衷。石真的東西本來是我覺得在布展和呈現(xiàn)上最不具象和最荒蕪的（完全看不懂），但反而在聽完她的講述之后，成為我最喜歡的，也是過了那么久之后印象最深刻的。可是，如果沒有聽她講的觀眾呢？這是不是展覽的一大缺憾和弱勢(shì)？有時(shí)太強(qiáng)調(diào)形式就會(huì)不得已弱化內(nèi)容和故事。
朱嵐清除了講她這次的作品之外，還講到了《百億新城》，她還是有一以貫之的傳統(tǒng)的觀看態(tài)度和操作手法，在研究性上也有良好的學(xué)術(shù)功底。至于圖像，很有她自己的風(fēng)格，但沒什么突破。
三．20190310-UCCA-邱志杰：寰宇全圖
UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心于2019年1月19日至5月5日呈現(xiàn)個(gè)展“邱志杰：寰宇全圖”，此次展覽為UCCA建筑改造完成后的首展，也是對(duì)作為邱志杰近十年創(chuàng)作重心的地圖系列迄今為止最為全面與系統(tǒng)的梳理與呈現(xiàn)。展覽涵蓋藝術(shù)家以各種媒介創(chuàng)作的地圖作品，并聚焦于《世界地圖計(jì)劃》中最具代表性的一部分，其中包括以文化研究為基礎(chǔ)、一組24幅的紙上水墨地圖《萬物系列》（2015-2017）；藝術(shù)家在過去幾年中創(chuàng)作的3幅策展地圖也將在展覽中呈現(xiàn)。
評(píng)價(jià)：除了“厲害”，我好像沒有什么別的可說的。也看了桌上擺的畫冊(cè)，會(huì)覺得這才是真正的藝術(shù)家，豐富，多元，獨(dú)特，心懷天下，又有細(xì)致之處。
邱志杰的作品很適合搬一個(gè)小凳子坐在面前，慢慢看，或者是拿著放大鏡一個(gè)細(xì)節(jié)細(xì)節(jié)的解讀。這需要十分深厚的知識(shí)積累，廣闊的閱歷支撐，耐得住性子，心靜，對(duì)未知和想像充滿熱忱。
對(duì)于空間感的訓(xùn)練是任何一類藝術(shù)學(xué)科都需要的，也是走在路上不迷失的基本。
四．20190310-UCCA-文明：當(dāng)代生活啟示錄
“文明：當(dāng)代生活啟示錄”，集中呈現(xiàn)由來自亞洲、澳大利亞、歐洲、非洲和美洲的120多位攝影藝術(shù)家創(chuàng)作的250余幅作品。展覽聚焦于二十一世紀(jì)全球范圍內(nèi)人類生活的發(fā)展?fàn)顩r，以及如今將人們以前所未有的程度聯(lián)結(jié)起來的行為模式——協(xié)作與沖突、生產(chǎn)與消費(fèi)。展覽認(rèn)可塑造周遭世界的獨(dú)立嘗試和不同文化之間的差異，但更對(duì)往往被個(gè)人主義和異質(zhì)性敘事所模糊的集體性成就和集體內(nèi)部的各種張力加以特別關(guān)注。
評(píng)價(jià)：這應(yīng)該是這學(xué)期的年度大展吧。我看了兩遍，但現(xiàn)在記憶卻沒有那么深刻了，可能是因?yàn)樽髌诽嗔耍v足認(rèn)真觀看和回顧思考的實(shí)則是有限的。
我依舊在想，應(yīng)當(dāng)如何才算是看好了和消化了一個(gè)展覽呢？多看幾遍？拍展場圖和視頻？買配套出版物？和同行業(yè)的人討論？寫展覽總結(jié)？
每個(gè)人看展覽的目的都是不同的，有人是去尋求創(chuàng)作靈感的，有人是去膜拜心中偶像的，有人是去看熱鬧的，我有很多時(shí)候都是為了去完成作業(yè)的。我?guī)缀醪荒茉谡褂[中獲取到靈感，尤其是拍攝上的，比如這個(gè)人拍了什么，激發(fā)了我的創(chuàng)作源泉，但我會(huì)很樂意觀察裝裱的方式和陳展的形式，這是我會(huì)去琢磨的。
我覺得這個(gè)展覽很好，有很多優(yōu)秀的攝影師齊聚一堂，空間構(gòu)成上也別具一格，中間還專門設(shè)置了相關(guān)畫冊(cè)的閱覽區(qū)域，但我并沒有特別的驚嘆或感動(dòng)，或許是因?yàn)檫@些東西都經(jīng)歷了太長時(shí)間的磨礪和籌備，所以華麗而不生動(dòng)了。
五．20190315-民生美術(shù)館-相遇在此 龐茂琨藝術(shù)展
這是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館 2019 年的開年大展，同時(shí)也是龐茂琨近40年藝術(shù)生涯中最大規(guī)模的個(gè)展。從考前班學(xué)生的臨摹功課，到專業(yè)美術(shù)高校的領(lǐng)導(dǎo)者、中國當(dāng)代藝術(shù)史冊(cè)中的藝術(shù)家，龐茂琨都是繞不開的一位。他超強(qiáng)的寫實(shí)功底，以及專注于古典主義油畫的研究，都讓龐茂琨在中國當(dāng)代油畫界極具辨識(shí)度。但龐茂琨對(duì)古典油畫的研究，卻不是簡單的模仿與繼承，而是通過對(duì)“今天”的反思，對(duì)古典進(jìn)行“挪用”與推進(jìn)。
評(píng)價(jià)：之所以要寫這個(gè)“看似專業(yè)相關(guān)度不大”的展覽的總結(jié)，是因?yàn)樵诤屠蠋熡懻摰臅r(shí)候講了一句話讓我印象很深刻：我們不是這個(gè)專業(yè)的，我們不進(jìn)行評(píng)判。這直接影響到了后來我不會(huì)再盲目的看特別多和攝影不太有關(guān)專業(yè)的展覽，靈感的汲取和碰撞可以是無窮的面向，但精專有精專的可貴?？床欢拖箍?，這沒關(guān)系，但不能瞎說。
在看展上，數(shù)量和質(zhì)量很難兼得，也是不必兼得的。
六．20190316-中國美術(shù)館-記憶星塵-紀(jì)念周海嬰誕辰九十周年攝影藝術(shù)展
周海嬰（1929-2011）是魯迅和許廣平先生的獨(dú)子，自幼喜歡攝影，在近70年里用鏡頭定格了私人影像、市井百態(tài)、城鄉(xiāng)景象，記錄了重要的歷史時(shí)刻，展現(xiàn)了廣闊的社會(huì)圖景。時(shí)值周海嬰先生誕辰90周年之際，中國美術(shù)館與魯迅文化基金會(huì)共同舉辦“記憶星塵——紀(jì)念周海嬰誕辰九十周年攝影藝術(shù)展”，此次展出的百余幅精選經(jīng)典作品，向觀眾呈現(xiàn)照片所凝固的特殊歷史瞬間，展現(xiàn)了周海嬰先生的審美和情懷，以及他對(duì)這個(gè)世界的認(rèn)知和感受。
評(píng)價(jià)：從展覽的用光、主題的紛呈、空間的運(yùn)用、影像質(zhì)量的控制、歷史資料的詳實(shí)多個(gè)層面來看，這個(gè)展覽都是極其成功而動(dòng)人的。觀者不僅僅是閱讀照片，也能看到眾人的人生，一個(gè)小家庭，幾個(gè)小家庭，從而串聯(lián)起來的時(shí)代命運(yùn)。顛沛流離的大背景之下，也有溫情安寧的日常片刻，攝影留住的瞬間，成為歷史的影子。
看到了一個(gè)有效的“年表”是如何書寫的，哪些信息需要放入“年表”？可以以此作為對(duì)照參考。
好的展覽是會(huì)在心里留下一片暖意的，也許只是在觀看的某一刻，想起了一些和自己有關(guān)的故事，那便是影像的魅力了。
七．20190323-京師美術(shù)館-山·灰·人 殷業(yè)強(qiáng)影像作品展
由中國文化旅游攝影協(xié)會(huì)主辦的《山·灰·人》殷業(yè)強(qiáng)影像作品展在北京師范大學(xué)京師美術(shù)館開展。展覽由北京電影學(xué)院副教授朱炯策展。這是一組創(chuàng)作時(shí)間跨越20年的影像作品。2000年前后，處于銀鹽膠片時(shí)代的攝影師殷業(yè)強(qiáng)將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了家鄉(xiāng)的石灰廠。
評(píng)價(jià)：這應(yīng)該是這學(xué)期感情色彩最濃郁的展覽。對(duì)作品和空間有較強(qiáng)的熟悉程度，也借由此較為全面的了解了一個(gè)展覽正規(guī)流程的始末。每當(dāng)我們開口去評(píng)判別人的展覽時(shí)，總是言出輕易，但必須要自己真正投入到實(shí)踐，深度參與過每一個(gè)步驟，才能知道個(gè)中難易，也能更加客觀專業(yè)的進(jìn)行分析。
我印象非常深刻的是當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的投影儀的問題，能夠在盡可能不改動(dòng)大空間的前提之下，及時(shí)進(jìn)行調(diào)整。也對(duì)于布展圖的意義有了重新的認(rèn)知，它是一個(gè)指示，能夠構(gòu)建起展覽大致的樣子，能讓人對(duì)于空間更有意識(shí)，能有效的推進(jìn)后續(xù)的工作，但也是可以隨時(shí)推翻和“拋棄”的，能夠臨場改造的，不用執(zhí)著于原有的既定狀態(tài)。同時(shí)，布展圖也是必須要有標(biāo)準(zhǔn)化和精細(xì)程度的，這樣在操作層面更加清晰。
能看見策展人是如何影響到了一個(gè)作品，以及理解到了“展覽是策展人的作品”的概念。
八．20190413-北京展覽館-第二十二屆中國國際照相機(jī)械影像器材與技術(shù)博覽會(huì)
2019China P&E 作為國際極具影響力的影像器材全產(chǎn)業(yè)鏈品牌展會(huì)，主辦方將一如既往的為生產(chǎn)商、經(jīng)銷商、消費(fèi)者之間搭建理想的交流平臺(tái)。
評(píng)價(jià)：對(duì)我來說這個(gè)展覽的有效程度是有限的，因?yàn)閷?duì)整個(gè)攝影技術(shù)領(lǐng)域的知識(shí)空白，也無法通過一個(gè)有很多商業(yè)性質(zhì)的展覽進(jìn)行補(bǔ)足。我倒是認(rèn)為，如果對(duì)這個(gè)領(lǐng)域有興趣，對(duì)設(shè)備器材有需求，有特別的目的性，這樣的展覽是極好的。而我只能看個(gè)熱鬧。
如果能把手里的東西用熟練用精細(xì)用透徹，又對(duì)攝影技術(shù)的領(lǐng)域暫時(shí)沒有深入研究的欲求，那停留在“感受”的層面也是可以的。
九．20190501-會(huì)展中心-art成都
由綻放文創(chuàng)、子子文化投資主辦的2019Art Chengdu國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)將于4月28日在成都世紀(jì)城新國際會(huì)展中心拉開帷幕。46家來自全球的畫廊與藝術(shù)機(jī)構(gòu)齊聚一堂，陣容鼎盛，其中國際參展機(jī)構(gòu)10家，首次亮相的畫廊占四分之一以上。為期五天的Art Chengdu，將以全新的姿態(tài)激活這座藝術(shù)之都、文化之都、消費(fèi)之都的魅力，激發(fā)整個(gè)大中華地區(qū)、亞洲乃至全球?qū)Τ啥嫉暮闷媾c期待。
評(píng)價(jià)：和我媽一起去看的展覽，非常好玩，能看到一個(gè)“會(huì)計(jì)”（毫無相關(guān)藝術(shù)教育背景）的人是如何看一個(gè)“魚龍混雜”的藝術(shù)展覽的，我在“走馬觀花”的同時(shí)更多的在關(guān)注她的觀看方式和喜好審美，她的興趣點(diǎn)在哪里？她發(fā)現(xiàn)了什么我沒發(fā)現(xiàn)的？她被什么打動(dòng)了？她想要用手機(jī)記錄下什么樣的作品影像？
普通大眾愿意為什么樣的作品買單？會(huì)因什么樣的作品動(dòng)容？這是不是一個(gè)創(chuàng)作者應(yīng)該思考的？
最后我和我媽最喜歡的都是成立十周年的五彩基金所開展的“藝術(shù)助殘計(jì)劃”，著重培養(yǎng)殘疾學(xué)生的藝術(shù)技能。截止目前為止，資助的省內(nèi)外殘疾青少年已達(dá)200余人，其中18位考入大學(xué)。這些孩子的表現(xiàn)力是驚人的，表達(dá)是一目了然的真誠，他們的人生都在他們的創(chuàng)作里。所謂的“藝術(shù)天賦”真的存在嗎？感知和經(jīng)歷會(huì)不會(huì)成為最好的激發(fā)？
我越來越警惕這樣的展覽，因?yàn)樾畔⒘刻螅嬂扔懈髯缘哪康男?，攝影的作品極其有限，而且總是那么幾樣，不太有價(jià)值。
十．20190502-布利斯畫廊-中國城市 約瑟夫·舒爾茨個(gè)展
約瑟夫·舒爾茨師從杜塞爾多夫?qū)W派創(chuàng)始人、觀念藝術(shù)攝影大師貝恩·貝歇爾（Bernd Becher）及其弟子托馬斯·魯夫（Thomas Ruff），現(xiàn)居住于杜塞爾多夫。布里詩畫廊位于成都的新空間將于2019年4月27日隆重開幕，將首次展出約瑟夫·舒爾茨（Josef Schulz）的全新系列作品《中國城市》（China City）。此次展覽還將帶來數(shù)件藝術(shù)家早期的代表作品。
評(píng)價(jià)：我之前是不知道這位攝影師的，五一回成都特意去了一趟剛開幕的畫廊，位置極其偏僻，在一個(gè)寫字樓的內(nèi)部，展覽的作品很少，主要是這個(gè)畫廊出資資助舒爾茨以中國城市為題材進(jìn)行拍攝的幾幅創(chuàng)作，其中有成都的大尺幅作品，影像質(zhì)量有極好的保證，細(xì)節(jié)充分，通過數(shù)字圖像處理形成獨(dú)立的風(fēng)格。
感覺這種展覽模式會(huì)形成一種流程，由畫廊出資創(chuàng)作者進(jìn)行創(chuàng)作，然后再回到畫廊進(jìn)行展覽，可是這樣創(chuàng)作者有多大的自由度？比起現(xiàn)在的作品，我更喜歡舒爾茨之前“自由”的語境，盡管也是以大型的建筑設(shè)施或結(jié)構(gòu)作為對(duì)象，但沒有那么廣闊的視野，視點(diǎn)更加集中和匯聚，讓人更有觀看的定點(diǎn)。
十一．20190504-成都當(dāng)代影像館-七個(gè)展覽
影像館以七場展覽拉開序幕，包括：亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)、塞巴斯提奧·薩爾加多(Sebastiao Salgado)和貝爾納·弗孔(Bernard Faucon)等國外重要攝影師的特別展；首屆“金熊貓攝影獎(jiǎng)“獲獎(jiǎng)作品展，展出馬良、劉錚、張大力、張克純、張曉、張巍、洪浩、宗寧、金平、繆曉春十位杰出攝影藝術(shù)家的作品；同時(shí)在開館當(dāng)天揭幕的，還有攝影家陳錦、李杰《出世·入世》作品聯(lián)展；中國藝術(shù)攝影學(xué)會(huì)《一帶一路》主題攝影展；以及成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人、攝影藝術(shù)家鐘維興《Face to Face 面對(duì)面》個(gè)展。
評(píng)價(jià)：這個(gè)展館的落成和七場展覽的開幕應(yīng)當(dāng)都是今年的業(yè)界盛世，成都作為一個(gè)二線城市，在影像領(lǐng)域上的拓展有天然的土壤，和攝影總是有千絲萬縷的聯(lián)系，有著不可限制的潛力。
我?guī)е职謰寢屢黄鹑タ吹恼褂[，最大的收獲是，自從看完這個(gè)展覽，我爸再和我談?wù)摗八囆g(shù)”時(shí)，除了謝海龍老師的“大眼睛”和羅中立老師的“父親”，還會(huì)舉薩爾加多的例子了。他在薩爾加多的展廳受到了極大地震撼，他說攝影的魅力在于讓觀眾看到常人難見之景，并督促我要去學(xué)習(xí)拍類似的大場景。這讓我思考，展覽中的形式固然重要，比如弗孔的小屋子，比如鐘維興的展廳內(nèi)幾乎都采取了很有視覺沖擊力的陳展模塊，外向的東西是會(huì)被一眼拆穿的，而好的內(nèi)容，是能自身站立住的。
我印象最深的是弗孔的作品，尤其是其中一個(gè)多小時(shí)由鐘維興的視頻，完整記錄了他的成長和創(chuàng)作過程，但觀展時(shí)間有限沒有看完，網(wǎng)絡(luò)上也沒有資源。弗孔的作品是完完全全和他的人生緊扣的，每一步的創(chuàng)作轉(zhuǎn)機(jī)都是和內(nèi)心發(fā)生的變化和生活的選擇相契合的。
鐘維興的厲害之處除了有濃厚的經(jīng)濟(jì)實(shí)力以外，還在于他真的把這些錢用在了他的興趣之上，并且促成了這一系列展覽和展館的確立。
十二．20190507-skp商場-“舊京圖說”老照片展
北京日?qǐng)?bào)報(bào)業(yè)集團(tuán)京報(bào)傳媒攜手北京SKP聯(lián)合主辦的“舊京圖說”圖片展在北京SKP 4層K大道開展。此次展覽以北京日?qǐng)?bào)《舊京圖說》欄目精選的數(shù)十幅圖片與舊時(shí)黃包車、鳥籠等老北京物件次第呈現(xiàn)。本次圖片展主題分為4 個(gè)脈絡(luò)：北京顏色、舊京風(fēng)物、故都往事和日下舊俗，每個(gè)脈絡(luò)用10至15張照片呈現(xiàn)，并特邀北京日?qǐng)?bào)《舊京圖說》欄目編輯、歷史影像專家講述老照片及背后的故事。
評(píng)價(jià)：徐家寧在講座中說了一句話，很有啟發(fā)：老照片中都是布滿密碼的，能獲取每一張有多少信息量取決于所拿的鑰匙的等級(jí)。所以，在閱讀照片的環(huán)節(jié)中，你懂得越多，你看到的就越多，當(dāng)然，這個(gè)原則不僅僅用于讀照片。
又是一個(gè)在商場中的展覽，想要營造出古今的強(qiáng)烈撞擊和對(duì)比感，展覽形式很是新穎，但讓主題的分類略顯凌亂。這類科普性的公眾性的展覽在這樣的場合是十分合適的。
我不太明白應(yīng)該如何看這類“老照片”的展覽，因?yàn)閷?duì)于這類知識(shí)的儲(chǔ)備是有限的，光有喜歡是不夠的，是看不出來名堂的。所以目前還是停留在“欣賞”的狀態(tài)。
十三．20190511-三影堂-2019攝影獎(jiǎng)作品展
2019年度三影堂攝影獎(jiǎng)共收到534份投稿，其中20位藝術(shù)家的作品被遴選入圍第十一屆三影堂攝影獎(jiǎng)作品展。這些藝術(shù)家不拘泥于常規(guī)的獲取圖像的方式，呈現(xiàn)出了生動(dòng)多元的視覺景觀。
評(píng)價(jià)：這個(gè)展覽看了兩次，每次看三影堂的策展都能獲得新的啟發(fā)，這個(gè)機(jī)構(gòu)的策劃方式總是不拘一格的，每個(gè)作品都找到了自己獨(dú)特的陳列形式和語境的表達(dá)，不一定每一個(gè)作品和形式都是妥帖對(duì)應(yīng)的，但至少都是有所創(chuàng)新的。
有些作品我覺得不夠好，好像每年都會(huì)有這樣的作品，證明審美的多元和暗箱操作的可能性。但它存在在這里一定有其合理性。
我最喜歡的是蔣斐然的《婚姻場景-夫人》，她的視頻我從頭看到了尾，雖然和圖片的呈現(xiàn)結(jié)合的不好，但這位創(chuàng)作者的靈氣在視頻中展露無遺。關(guān)于大獎(jiǎng)，劉珂和晃晃的《鏡子》，我覺得陳列形式是非常好的，但闡述的書寫實(shí)在是太虛晃了，至于拍攝的影像，很難說是經(jīng)得起凝視的影像。
汪瀅瀅的《洄》很成熟，但也很老實(shí)。胡雅靜的《心跳》非常有趣，使用膠片電影放映機(jī)作為裝置，來演繹心跳的思考，從小我的語境出發(fā)，但卻做出了一個(gè)具有人類共通情感的作品，基于影像又超越影像。但沒有引導(dǎo)和解讀很難讓觀眾理解。
十四．20190515-星空間-劉香成
此次展覽是星空間回歸798藝術(shù)區(qū)的首展。展出了普利策獎(jiǎng)得主、紀(jì)實(shí)攝影家劉香成個(gè)展。劉香成以他具有標(biāo)志性的作品講述了20世紀(jì)兩個(gè)極為重大的歷史時(shí)刻：中國崛起與蘇聯(lián)解體。作為攝影家，劉香成的創(chuàng)作理念在于探索、澄清和揭示出宏大敘事的復(fù)雜性、缺陷和脆弱，以及詞不達(dá)意、表里不一。
評(píng)價(jià)：在我心目中，劉香成是真正的好好拍照的人，星空間中延展的空間，大幅尺寸的照片，給了人親近的機(jī)會(huì)，也給予了凝視的可能。都是日常的生活和平凡的人，但在劉香成的鏡頭之下，他們都值得被安靜的注視。有的照片看似講的是幾個(gè)人的命運(yùn)，但都能折射出時(shí)代的精神，劉香成對(duì)于氣息的捕捉能力，對(duì)于細(xì)節(jié)觀察的到位，使他的影像是能夠長存的，能夠穿越時(shí)空依舊直指人心的。
為什么要拍人？因?yàn)槿死锩嬗袝r(shí)代的面貌，有時(shí)代的密碼，有時(shí)代的語境，人的行為、神情、狀態(tài)、姿勢(shì)都透露著內(nèi)心，也能反映那個(gè)年代的大背景，雕塑是什么樣的？娛樂方式是什么樣的？穿著是什么樣的？社會(huì)空間是什么樣的？有了人，照片就有了更獨(dú)特的符號(hào)，有了更多的信息量和解讀性，不會(huì)看起來雷同，也更有留存和反觀的意義。
十五．20190515-映畫廊-兩個(gè)四月
“四月影會(huì)”是中國攝影史上重要符號(hào)，是中國攝影發(fā)展繞不開的一個(gè)路標(biāo)，它的意義是無可替代的。此次“兩個(gè)四月——四月影會(huì)四十周年紀(jì)念展”以考古般的精神復(fù)原了四十年前“自然·社會(huì)·人”藝術(shù)攝影第一回展的樣貌，是紀(jì)念，也是為中國攝影史留下一份詳實(shí)的資料。
評(píng)價(jià)：我非常尊重這個(gè)展覽。去看的時(shí)候剛看完趙俊毅先生的《中國攝影史拾珠》，歷史的可貴之處在于它將長久的成為現(xiàn)實(shí)的一面鏡子。匯集人力物力對(duì)于四十年前老展覽進(jìn)行深度復(fù)原，這件事本身就意義非凡。那么四十年后，會(huì)有人來復(fù)原今天的展覽嗎？今天的展覽還有類似的社會(huì)價(jià)值嗎？如今的檔案留存如此豐富，想必是沒有這個(gè)需求了。
四十年前王志平在前言中寫道：攝影，作為一種藝術(shù)，有它本身特有的語言，是時(shí)候了，正像應(yīng)該用經(jīng)濟(jì)手段管理經(jīng)濟(jì)一樣，也應(yīng)該用藝術(shù)語言來研究藝術(shù)。攝影藝術(shù)的美，存在于自然的韻律之中，存在于社會(huì)的真實(shí)之中，存在于人的情趣之中，而往往不一定存在于“重大題材”或“長官意識(shí)”里。
我想，四十年后的攝影，還是沒有邁過這個(gè)坎吧。王志平的認(rèn)知是準(zhǔn)確的，攝影是一門獨(dú)立的藝術(shù)，可以與其他藝術(shù)門類相比，但并沒有比較的必要性。攝影有很多功能性，但真正讓它發(fā)揮出本真的屬性，或是每個(gè)人能從中找到符合自我的語言體系，這是無論放在任何一個(gè)時(shí)代中，都要上下求索的。
十六．20190517-光社-瑪麗娜·阿布拉莫維奇
國內(nèi)的觀眾第一次有機(jī)會(huì)見到瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）這位蜚聲國際的先鋒藝術(shù)家的作品。本次展覽包含了照片、視頻和裝置作品，涵蓋了阿布拉莫維奇幾個(gè)非常重要的創(chuàng)作階段，其中多件作品更是首次在中國亮相。
評(píng)價(jià)：整個(gè)展覽中層出不窮有觀感不適的畫面。創(chuàng)作者使用自己的身體進(jìn)行任何形式的探索并沒有什么可爭議的，無非是個(gè)人的選擇，有其他的方式來完成這個(gè)表達(dá)時(shí)，便不必采取過于極端的方式。但也許正是這樣，創(chuàng)作者才有可能成為藝術(shù)家，因?yàn)樗炎晕彝葡蛄藰O致，把情感的宣泄出口和表達(dá)的途徑相結(jié)合，擯棄理智，于是能到達(dá)一個(gè)常人不易能企及的境地。
可是這樣的境地是我追尋不來的，也是暫時(shí)還不想要去追尋的。爆發(fā)是力量，而平和也是力量?？裎枋橇α?，而靜坐也是力量。重要的是找到內(nèi)在自我輸出的方式。
我覺得瑪麗娜·阿布拉莫維奇厲害之處在于，她不拘泥于媒介的使用，也不框限自己的方式，動(dòng)靜相宜，撕裂到破碎，也安寧到祥和。
十七．20190525-央美研究生畢業(yè)展
2019屆中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展共展出316名博碩士畢業(yè)生，1000余件畢業(yè)創(chuàng)作，其中研究生院博士畢業(yè)生22人、各院系碩士畢業(yè)生294人。展覽展現(xiàn)的是國內(nèi)視覺藝術(shù)在校研究生創(chuàng)作的最高水平，可以說是近年來國內(nèi)藝術(shù)院校研究生的縮影和集中展現(xiàn)。
評(píng)價(jià)：每次看央美的畢業(yè)作品展，都有兩個(gè)具體的感想，一個(gè)是累，二個(gè)是會(huì)想起邱志杰老師的《十大學(xué)生腔》，盡管內(nèi)部分了太多院系，但一個(gè)學(xué)生的創(chuàng)作有沒有認(rèn)真，有沒有下功夫，卻是一眼即得的。如果只看單張的照片，可能有奇跡降臨，不需要?jiǎng)幽X筋或是太努力就能獲得一張好的影像，但如果是一組創(chuàng)作，有沒有敷衍了事偷工減料，不僅是老師能一目了然，觀眾也是可以的。
所以啊，無論任何時(shí)候，第一個(gè)關(guān)卡都是自己這一關(guān)。作業(yè)也許枯燥，訓(xùn)練也許無效，但也只是“也許”而已，學(xué)生時(shí)代認(rèn)真做過的嘗試，都是會(huì)反映到未來的創(chuàng)作中的。一絲不茍的做作業(yè)，本身也是一種創(chuàng)作啊。不要因?yàn)殡A段的區(qū)分，而迷失了自己。
最吸引我的除了具有很強(qiáng)造型感的作品，還有那些有一定互動(dòng)性的，使用了多元組合材料的，以及老老實(shí)實(shí)畫畫的創(chuàng)作。老老實(shí)實(shí)，無論在學(xué)習(xí)的哪個(gè)階段，都不可或缺。
十八．20190528-北京電影學(xué)院2019屆攝影學(xué)院研究生畢業(yè)展
參加本次研究生畢業(yè)展的是8名圖片攝影創(chuàng)作方向的學(xué)生共181幅攝影作品，他們的作品從不同角度闡釋了攝影的面相術(shù)，讓天與地、人與靈、動(dòng)與靜、心與恒躍然于畫面之中。這個(gè)展覽題材非常豐富，既有非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、家庭影像、瀕危植物、昆蟲微距、服裝攝影；也有舞蹈紀(jì)實(shí)、城市風(fēng)情、肖像攝影等，充分展示了研究生的學(xué)習(xí)成果、嫻熟的技術(shù)與創(chuàng)造力。
評(píng)價(jià)：盡管大家對(duì)研究生展覽的評(píng)價(jià)不高，但我覺得武斷的對(duì)任何人的努力成果橫加批判都是不對(duì)的，大話說的輕巧，做起來都不簡單。至少從劉翔的作品《牧心記》來看，從他的策劃選題、實(shí)際拍攝、編排整理、展覽方案、論文定稿、畫冊(cè)排版等等方面都有一定的參與度，所以太清楚一個(gè)作品需要作者投入多少思考，歷經(jīng)反復(fù)、不斷推翻、多元嘗試。劉翔的行動(dòng)力是有目共睹的，才能讓一個(gè)作品發(fā)揮到最大利益化的價(jià)值。
攝影著實(shí)是一個(gè)主觀的藝術(shù)，有些作品沒有商業(yè)價(jià)值但有社會(huì)意義，有些作品受到觀眾的喜愛但不符合高級(jí)的審美，沒有那么好的事，什么都兼得。最后只要做出一個(gè)東西來，是真正不讓自己丟臉的，是自己很多年后想來還是覺得歡喜的，那便是重要的。一時(shí)的順從和違心都勉強(qiáng)能夠堅(jiān)持，可是好的攝影是幫助我們成為更好的自己的，創(chuàng)作只是路徑。
每個(gè)人入校時(shí)的學(xué)習(xí)背景是迥異的，求學(xué)的目的也各有用心，所以只用找到自己的表達(dá)語言，盡可能的比進(jìn)校時(shí)的那個(gè)自己有所進(jìn)步，有所突破，有所不同，就已經(jīng)算是收獲了。好的教育是不需要誘導(dǎo)學(xué)生相互比較的。
十九．20190601-北京展覽館-藝覽北京
此次JINGART將會(huì)邀請(qǐng)41家來自世界各地的頂級(jí)展商齊聚北京展覽館，為眾藏家及藝術(shù)愛好者們呈獻(xiàn)不同品類、不同年代的藝術(shù)與設(shè)計(jì)佳作。博覽會(huì)選定北京展覽館為展會(huì)新場館，為展商提供更靈活的展覽空間，同時(shí)也給觀眾帶來更舒適的觀展體驗(yàn)，呈獻(xiàn)一場更加豐富多元、高品質(zhì)的藝博會(huì)。
評(píng)價(jià)：因?yàn)榍安痪萌チ怂囆g(shù)成都，所以不免想去藝覽北京感受一下異同，從參展畫廊的質(zhì)量上來看，感覺北京的略勝一籌。
每次都能發(fā)現(xiàn)很多新鮮好玩意兒，很喜歡柳迪的《動(dòng)物規(guī)則》，他本科接受攝影教育，但結(jié)合3D技術(shù)制作而成的影像，讓人記憶深刻。有趣的是，這組作品是一次課堂作業(yè)的延伸。還認(rèn)識(shí)了一位哥倫比亞畫家費(fèi)爾南多·波特多，色彩鮮明，結(jié)構(gòu)突出，畫面中的人物和物件都有“跳出”之感。
看完展覽之后有些憂傷，所有的表達(dá)方式和內(nèi)容，好像都有人嘗試過了，而且不僅僅是攝影領(lǐng)域，就像整個(gè)市場都是飽和的，而更多新鮮的東西加入也不過是稀釋渾水的濃度，并不會(huì)引起任何波瀾。
二十． 20190602-北京電影學(xué)院2019屆攝影學(xué)院本科生畢業(yè)展
本次展出的作品，匯集了圖片攝影本科班19位同學(xué)各自的探索之作。大致分為三個(gè)部分：一是借助相機(jī)審視現(xiàn)實(shí)的紀(jì)實(shí)類影像。作者大多關(guān)心自己的城市、家鄉(xiāng)，從個(gè)人體驗(yàn)出發(fā)，將“看”放大。在數(shù)字化時(shí)代他們堅(jiān)定而冷靜地以攝影本體語言來呈現(xiàn)影像魅力，表現(xiàn)生活的強(qiáng)大力量。二是反映生活方式的商業(yè)、時(shí)尚攝影。作者選擇商業(yè)視覺樣式，努力對(duì)影像進(jìn)行高品質(zhì)打磨，以國際化的視野展現(xiàn)當(dāng)代生活方式，更超越商業(yè)影像的功用性局限來表達(dá)生活態(tài)度。三是“反攝影”的當(dāng)代藝術(shù)探索。嘗試突破：拋棄光影結(jié)構(gòu)、影調(diào)質(zhì)感等影像常規(guī)語言，試圖打破攝影敘事的基本規(guī)律，他們從文學(xué)、電影、繪畫、音樂等藝術(shù)中獲取靈感，重建敘事。這些創(chuàng)作是對(duì)攝影基本標(biāo)準(zhǔn)的多元反思與探索，也是對(duì)攝影本身的探索，它們?cè)凇捌茐摹睌z影的同時(shí)，也重新建構(gòu)了攝影。
評(píng)價(jià)：首先，我不認(rèn)為把本科生和研究生的展覽做比較是恰當(dāng)?shù)模@中間有教育設(shè)置的問題，有學(xué)生數(shù)量和學(xué)術(shù)背景的問題，粗暴的對(duì)比是野蠻的。在一個(gè)19個(gè)人的作品展中，比起一個(gè)8個(gè)人的展覽，當(dāng)然有更高幾率會(huì)遇到自己感興趣或是心儀的作品，整體也會(huì)顯得更豐富和多元，這是常理。
對(duì)于這些作品，聽過答辯，看過展覽，讀過論文，所以三者結(jié)合起來觀看還挺好玩的。最耐看的是施月琛的《白噪之城》，它沒有那么顯而易見，一點(diǎn)兒也不明白，但值得細(xì)細(xì)琢磨慢慢回味。這些孩子有一種“初生牛犢不怕虎”的大膽之氣，能看出他們順著自己的心意在進(jìn)行創(chuàng)作的嘗試，拼命的表現(xiàn)出所受的規(guī)訓(xùn)以外的探索。
技術(shù)很重要，它在任何時(shí)候都會(huì)成為創(chuàng)作的底牌和底氣，而所謂的靈氣，是創(chuàng)作者在每個(gè)階段的成長里，要不斷自問初心而得來的。
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