國畫大學堂 竹寫意花鳥畫技法：墨竹畫法
畫竹，一般常以寫竹稱謂。所謂的“寫”，是說要以書法的行筆方法入畫。從畫竿開始，到畫節(jié)、畫枝，再到畫葉，每一-筆都貫穿著一一個“寫”字。傳統(tǒng)中國畫歷來強調“書畫同源”。注重畫法的筆法與書法筆法的融合，尤其是北宋以來以文同、蘇軾為代表畫家的文人畫的興起，更強調了畫法的筆墨因素。文人都長于文學和書法，他們都會有意識地把書法用到畫法中去，因而也大大提高了畫法的筆墨情趣和藝術效果。趙孟煩有詩云“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同?！边@里的“八法'，指的是書法的“永字八法”，是書法結構的基本要素，學書法的必須首先通曉這八法。趙孟順這里明確地提出寫竹也應做到八法通。元代的柯九思更具體地提出寫等用篆法，寫節(jié)用隸法，枝用草法，葉用楷法。對待書法和畫法的關系，這里講的主要是“融人”。書與畫各有其獨特的因素,應從融合的筆墨神韻上去認識，不能機械地理解為畫越像書法越好，二者還是有所差別的。
畫竿
畫竹必先立竿，然后添節(jié)、出枝、布葉。竿是竹的主體，所以畫竹首先要畫好竿。竹竿確立，整幅作品的章法布局就已成為定局。所以落筆前對畫面的安排須有整體的考慮，要畫幾竿，竿的粗細、直斜、朝向、穿插，以至墨色上的干濕、濃淡，前后的虛實關系都應有所考慮，做到“心中有數(shù)”，這就是所謂的“胸有成竹”。明確畫面的主、次，疏密關系是要首先注意的，對任何細節(jié)都應考慮到，方可萬無-失。
畫竿一般講應該是自上而下逐節(jié)畫出，筆意上要上下連貫，上下承接。寫竹需直立，懸腕、懸肘，這樣可以縱觀全局，視野開闊，上下左右回旋的余地也大，畫起來比較順手。用硬毫-號大提斗筆，筆上先調灰墨至筆根部位，然后在筆尖部位蘸深墨,隨即在蘸墨的碟上原地上下點按幾下，使深墨和淡墨的墨色前后銜接再起筆。側鋒入筆，先重按，然后轉換筆鋒呈中鋒，向下行使至筆的末端，再下按，隨即朝左側- -帶， 這樣-一段竹竿通過筆上的提按轉換和頓筆、帶筆得以完成。其后，用同樣的筆法繼續(xù)朝下逐節(jié)寫出。蘸- -次墨寫-竿,中途不宜再蘸，這樣可保持墨色的上下銜接。筆上蘸墨，色宜飽滿，- - 筆蘸足。(見圖一中的左側圖:一至四的步驟)墨竹竹竿的蘸色有兩種方法，其先蘸調好的灰墨，蘸至筆根部位，落筆前于筆尖處蘸深墨，在畫碟上稍加點按，使?jié)獾昂筮^渡銜接，然后側鋒點入。通過筆鋒的轉換、行筆的頓、帶逐節(jié)寫完-竿。 用同一支前邊蘸過色的筆，涮去筆尖部位的余色，再蘸清水，然后依行筆順序，用前邊講的筆法逐節(jié)畫完一竿。這樣的墨色效果是左側淡，右側深，而第- -種方法竹竿的墨色效果是左側深右側淡。(見同一圖中右側的圖示:一、二)
在竿的畫法上，有人主張由下往上畫，據(jù)說清代的鄭燮是這種畫法，兩種畫法主要看個人習慣，畫得順手也未嘗不可。不過從氣脈上講從上人筆氣往下貫似乎更好。從筆鋒的轉換，側鋒轉中鋒也更方便。畫竿更重要的一點是要畫出竹的質感和動勢，體現(xiàn)竹的精神。當前流行的一一種用木板刷畫竿的風氣，在飽蘸清水的大板刷兩側注入不同濃淡的灰墨，畫竿的效果好像很好，但竹竿銜接處節(jié)的特征卻體現(xiàn)不出，遠不及軟毫毛筆在表現(xiàn)細節(jié)上那么自如。毛筆一按一-帶, 竹節(jié)兩頭粗中間細的感覺即會產生，所以畫中國畫要充分發(fā)揮傳統(tǒng)毛筆的功能，結合腕力的作用,把筆用好用活。
畫毛竹一類的粗竿要用復筆畫竿法，- -截竹竿分左右兩筆完成，用大號硬毫提斗筆先飽蘸清水，然后在筆肚部分蘸深灰墨，于畫碟上點按幾下.使墨色前后銜接。落筆前筆尖上蘸深墨，用側鋒筆尖朝左從上到下寫，入筆后下按筆肚，壓至筆根使筆根部分的清水注入紙上。畫出左側第一- 筆，然后掉轉筆尖朝右，畫右側的第二筆，兩筆銜接筆根部分的清水自然相融，形成兩側深中間淡的立體效果。(見圖二中左側下角示圖)
第一節(jié)畫完，于筆根處再注入清水，蘸灰墨后筆尖再蘸深灰墨，于畫碟上略點按幾下然后落筆畫出第二節(jié),兩筆銜接既成一- 節(jié)。用如此方法一節(jié)復一節(jié)地逐節(jié)畫完-竿， 這就是所謂的復筆寫竿法。( 見同一圖的右側示圖)隨筆上下按的力度大小，可以控制好一- 竿毛竹竿的粗細，壓的力度大，節(jié)則粗。竿畫好后,稍干一些時間，再以濃墨色添節(jié)、補枝。毛竹粗竿兩筆畫成，需要注意的是墨色的上下銜接，不要出現(xiàn)忽濃忽淡，要做好筆上墨色的調試，要在勻中求濃淡的變化，首先要做到“勻”。在組和畫面上，毛竹粗竿可以與- -般的粗、細竿共同組合,整體效果還是比較好的。
節(jié)的補入宜用濃墨，在竿的墨色未千之際進行。筆不宜過濕，過濕則易于滲化，造成節(jié)與節(jié)之間的污痕。節(jié)雖斷開但筆意要連，要上下承接。畫節(jié)用“乙”字形的橫弧線或用“八”字形的左右兩筆。以草書的“心”字形左右相接，所以乙字形有上彎下彎之別，“八”字形也有上抱，下抱兩種不同形式，自左向右點寫，行筆有提按，有斷續(xù)。(見圖三)
三、畫枝
枝從節(jié)上生，左右互生，相互交錯。下筆需道健圓勁，筆速宜快捷。用草書的筆意連貫寫出。按竹子的生長規(guī)律，從地面起第五節(jié)開始生枝，但作畫可視具體情況而定。上下節(jié)的出枝需間隔左右側出之，一側可出一枝，亦可出二枝。畫枝各有名目，元代李街《墨竹譜》云:生葉處謂之“丁香頭”;相合處謂之“ 雀爪”，直枝，謂之“釵股”;從外畫入，謂之“虱疊”，從里畫出，謂之“迸跳”。老枝挺然而起，節(jié)大而枯瘦，嫩枝俏麗剛健，筆筆見生意。枝的多少與葉的多少息息相關，枝豐葉茂，枝疏則葉稀;葉少枝昂，葉多枝垂。畫枝用硬毫長鋒勾線筆。(見圖四、圖五)
四、畫葉
畫竹葉是墨竹畫法中難度最大的一一個環(huán)節(jié)。 葉的分布組合上的疏密、穿插是畫葉的難點所在。竹葉的基本形態(tài)要掌握，其特征為葉偏長，梢部形尖。如果竹葉畫得偏短、偏圓則形似桃葉，偏長、偏彎曲或間粗間細則似柳葉。上述兩種均不可取。挺勁俊秀才是竹葉所具備的主要形態(tài)。竹葉的出筆宜爽捷、勁利，實按虛起，葉根起筆，葉梢收筆。側鋒入筆下按，隨之迅急提筆出鋒。(見圖六中的不同示圖)
要隨葉的長勢，隨時變換腕的方向，筆筆干凈利落，筆筆需在形態(tài)上注意寬窄、大小、肥瘦的變化，尤其是結頂上挑出的側面葉。一條細線的曲直全在于腕力上的提按功夫。所以寫竹首先需注意其結構規(guī)律，其次是用筆、用墨。前人總結出的筆畫字型的重疊運用不可忽視，循其規(guī)律作為初學者正是不可少的人門]捷徑。要熟練地掌握仰竹與偃竹之間筆劃的重疊組合,反復練習,反復實踐，這就是所謂的“入畫”階段。先要入進去，才能有熟練之后的“出畫”，也是結構上的規(guī)律所在。初學者必須循規(guī)蹈矩，- -步一步地深入， 切不可胡涂亂抹地信手瞎畫。待到基礎筆法扎實后再從中走出，不受其字型、筆法、符號的約束，自如地組合，隨筆意的發(fā)展可以在筆法中或增、或減，以造型美為前提做到隨心所欲。
從上述情況看寫竹葉要分組，不分組必然畫亂。任何-一個組合，無論大葉組合或小葉組合，其組合形式首先需符合葉的生長規(guī)律，要有聚散、朝向、疏密上的變化和筆法上輕重提按的變化。寫葉忌孤生，忌并立，忌如叉、如井，五筆不能成掌形或似蜻蜓狀。這些筆法上的忌諱也是初學者需要注意的方面，上述之所忌從造型角度 上看主要是缺少美感，筆法上亦偏干俗。圖七中所示起手式的- 二筆至多筆的重疊組合,葉組中的穿枝與不穿枝作了對比，從中可以清晰地看到穿枝后葉組的完整性。其中兩筆圖示系寫竹葉所忌: - -是從左到右成魚尾狀，二是四筆的左右平行組合成蜻蜓狀。
竹葉分仰竹和偃竹，仰竹指春天的嫩篁或晴竹，葉向上朝左、右發(fā)展;偃竹指風竹、雨竹或冬天的雪竹，其形下垂或斜向一側。仰竹的組合多為不同朝向、長短、大小的倒“人”字之間的重疊，個別亦有竹梢三筆呈倒“個”字。仰竹的起筆，第- - 筆從左下向上寫出，形如彎月。第二筆穿入前筆向右側寫出，形似魚尾。第三筆葉在兩筆中間穿過，形如飛燕。仰竹的組合，竹梢部位葉宜大，里邊可以穿插與朝向不同的小葉，從一一個倒人字到幾個倒“人”字的組合形態(tài)各異。(見圖八中一至三的出筆方向及筆法變化，組合上竹梢葉偏大，中間大小葉穿插)
偃竹從一筆到五筆各具形態(tài)，一筆“撇”，兩筆“人”，三筆“個”，四筆“分”或“介”，五筆破“分”。五筆之間筆劃的輕重，人筆的頓、提、挑以及提筆出鋒的筆速宜穩(wěn)中求快，筆筆送出。挑筆的先按一頓，隨之向一側輕挑出鋒。五筆葉中的最后-筆，- -點一頓后提筆出鋒。這些筆劃，乃竹葉之基本筆法，需認真對待。幾筆從上到下，從左到右，通過筆的轉換、提按、輕重的變化呈現(xiàn)形態(tài)上的多姿。其中起主導作用的是腕，腕的靈活驅使著筆法的變化，腕活筆則活。(見圖九)
偃竹的基礎筆劃各有不同的名詞稱謂,如四筆的組合，兩側上挑的側葉細筆與下邊朝下寫出的一-粗豎, - -斜行撇筆所形成的，名日“落雁”;三筆斜行從左到右，其上加入-一小筆的點撇稱之為“驚鴉”;三筆斜向撇出，上附一挑- -帶的細筆名日“一-川”;四筆人字的上下重疊成“女”字:同- -圖中也圖示了“個”字相疊、“介”字相疊，“介”字疊“個”字、“女”字相疊及“一川”相疊的竹葉不同姿態(tài)，習畫者可以從中領略到筆法的神韻。(見圖十)
竹葉組合中兩筆葉到多筆葉的重疊關系。(見圖十- -中右下角為兩筆葉與三筆葉之間的重疊，圖上均標明了兩筆與三筆之間的不同位置)三筆葉的重疊(圖示左上角，三筆葉與四筆葉的重疊,(圖示右上角)，三筆葉與兩筆葉的重疊(圖示左中)，五筆、四筆與三筆葉之間的重疊組合(圖示正中)以及多筆葉的重疊組合，以上各組合圖示中均標明了筆與筆之間的位置。習畫者需了解組合中筆法的長短、粗細變化及大小葉之間的穿插，嫩莖與小葉之間筆法變化，以及葉組之間的疏密、繁簡的變化。多側重分析葉組中的疏而不散、密而不亂。以上的三幅示意圖可供初學者練習筆法的組合，領會其中筆墨之神韻。偃竹的組合主要是從兩筆到五筆之間正、側、斜幾種筆劃的組合，疊葉需注意筆畫之間的粗細、長短及間隔上的疏密。尤其是風竹、風雨竹，葉形直中有曲，有的弧度偏大，風雨的氣勢全在筆上體現(xiàn)。竹葉筆法上曲、直、斜向的筆墨情趣須在寫竹過程中予以重視。
寫竹的發(fā)枝、生葉是先發(fā)枝，后長葉。葉的補入需審視枝的走向，枝梢和嫩枝密集部位在葉的添補上各不相同，枝梢宜疏、宜俏，繁枝密集處葉則多，所謂“枝繁葉茂”就是這個道理。密集的葉在組合上一定注意大小相間，密而不亂，要透氣。不能只顧添葉而忽略氣脈的通暢，氣不足必然缺少靈動，使人感到窒息。另外枝的曲、伸尤其重要，枝不僅對內支撐著葉組的重量，同時還有調節(jié)整體疏密的作用，一個俏枝可以給- 幅作品帶來無限的生機。
枝的作用非同小可，一幅墨竹作品中嫩莖的出枝關系到整體的結構美，也可以說作品的成敗與之關系極大，它絕不僅僅是枝與葉的穿連,竹葉的神韻全在于枝的襯托，尤其在密集大的葉組內外，有一兩條俏枝的輔助無疑會增加整幅畫的神韻。見圖十二中有出枝及枝上生葉的幾個不同的例圖，從中可以清楚地看出枝與葉的關系,也可以看出嫩莖出筆的挺勁，枝的柔韌性以及行筆過程中的提、按、頓的結合。
