皮耶羅·曼佐尼是一位著名的意大利現(xiàn)代藝術(shù)家，以《藝術(shù)家之屎》及其同類型作品聞名世界。
這位老兄將自己的大便裝到90個錫紙罐頭里密封，上書：藝術(shù)家的屎，凈含量30克，自然保存。制造并包裝與1961年5月。
2007年，僅一罐編號18號的“藝術(shù)家之屎”，就在蘇富比拍賣會上拍出12.4萬歐元，約合當時人民幣150多萬。
藝術(shù)家之屎
一.作為玩笑的《藝術(shù)家之屎》
皮耶羅·曼佐尼曾以書面形式表達過對當今藝術(shù)系統(tǒng)的戲謔和諷刺：
應(yīng)該讓所有的藝術(shù)家都出來出售他們的指紋，要不然就直播一場擂臺賽，看誰能一口氣畫出世界上最長的線，或者干脆賣掉他們的罐裝屎。
如果有收藏家想要一些更加私密、更有藝術(shù)家個人味道的東西，那就是藝術(shù)家自己的屎——真的，那是他自己的東西。
然而，他本人和現(xiàn)代藝術(shù)界就是如此可笑，這些氣話竟然在后來被一一實現(xiàn)，并引起了轟動，得到了許多贊美，甚至全都被收藏在紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館里。
他采集了自己的八個指頭的指紋，并整理出來了《八個認證的作品》。
后來又做了一個金屬鐵皮小桶，在桶上貼好的標簽《一根長1000米的線》，暗指他已完成了一根最長的線，而且這線就在這桶里。
藝術(shù)評論家約翰·湯普森曾這樣寫道：
曼佐尼的創(chuàng)作過程，對藝術(shù)產(chǎn)品進行了無情的批判。
他無疑已經(jīng)意識到，藝術(shù)家的創(chuàng)意也已經(jīng)成為了消費循環(huán)行為的一部分：不斷地被處理，被包裝，被營銷，被消費。
當然遺憾的是，他自己的作品也正處于這一環(huán)節(jié)，被包裝，被營銷，被消費——
屎有藝術(shù)價值嗎？一根線有藝術(shù)價值嗎？當然沒有，而且我們甚至不知道罐子里究竟有沒有裝屎……
而曼佐尼正是在用作品中絕對的空洞和無意義，來批判同樣空洞無意義的現(xiàn)代藝術(shù)圈。
毫無疑問，這種嘲弄沒有成功，因為他的批判也被消費了，成為一種銜尾蛇式的環(huán)形荒謬——
他批判了現(xiàn)代藝術(shù)圈，所以“藝術(shù)家之屎”具有了極高的隱喻和象征價值，反而賣得更貴。
一件成功的“現(xiàn)代藝術(shù)品”。
著名現(xiàn)代藝術(shù)：一個倒放的小便池
二.作為資本游戲的藝術(shù)品
各大拍賣會上的天價藝術(shù)品總是讓人們感到茫然，似乎藝術(shù)并不是對生活的書寫，也不是對美的追求，而是畫展，拍賣，投資，以及背后的資本運作和金錢游戲。
不過這事在歷史上也算常見了，最初的藝術(shù)創(chuàng)作被教會控制，搞得全部都是宗教題材，就是因為教會有錢有權(quán)力唄。
凱恩·吉爾伯特《美學史》記載：拜占庭時代，人們把美和上帝的名字混淆起來了，所以，任何藝術(shù)都統(tǒng)一于上帝名下，服從于一個整體。
而后來有錢的資本家愛看俗氣的艷畫，則導致洛可可色情藝術(shù)大行其道。
比如這幅畫就是一個浪蕩貴族公子銀行家?！ぶ炖戆步o洛可可畫家弗拉戈納爾的訂單，他要求把自己和情人“同框”，最終畫家滿足了他的要求。
這種無聊的類似于自己出錢自導自演島國動作片的作品，居然成了洛可可主義的代表作，現(xiàn)于現(xiàn)歸倫敦華萊士陳列館收藏，也是荒謬可笑了。
當然你可以認為現(xiàn)代藝術(shù)，或者后現(xiàn)代藝術(shù)是對美術(shù)史中這一權(quán)力傳統(tǒng)的反抗，但很遺憾，實際情況是隨著我們當代藝術(shù)叛逆，反傳統(tǒng)，以及各種稀奇古怪風格的出現(xiàn)，直接將藝術(shù)品鑒賞的統(tǒng)一標準逐個撕毀，藝術(shù)品也就完全失去了固有的審美向度，徹底淪為了資本流動和金融投機的載體，一種在炒作，拍賣中流通的概念碎片，權(quán)力資本對它的控制程度遠比古代更高。
對此，《后極權(quán)主義的文化意識》一文中表達地很明確：
前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作變成制造空洞的符號，再使用藝術(shù)史理論解釋這個符號。
藝術(shù)作品商品化和金融化，藝術(shù)家企業(yè)家化。
在今天，藝術(shù)好像已經(jīng)失去了人文精神和美學精神，純粹變成一種企業(yè)家式的，象征資本的生產(chǎn)——
前衛(wèi)藝術(shù)品的價格僅僅只看兩點，“這個東西是哪位名人做的”，以及“他的藝術(shù)理論能把這玩意吹的有多牛逼”，所以“我買這個東西就可以顯示我的高雅和地位”，以及同樣重要的“保值增值”。
至于作品本身是一坨屎，還是罐子里的其他東西，誰管那個呢？
盧西奧·豐塔納的極簡主義作品
這種“只要你有名，拉屎都有人投資”，和“只要你沒名，畫地再認真也沒用”的邏輯，不由讓人想起來哲學家哈耶克的名言：
在資本主義社會，創(chuàng)造財富的是資本，而不是勞動。
三.自由的假象
《藝術(shù)家之屎》及其引發(fā)的一連串資本效應(yīng)，正如同一部現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)代社會的關(guān)系史——
藝術(shù)嘲諷權(quán)力，反抗資本，但這些意義內(nèi)核卻遭到了資本十分狂野的推翻和重建，它們價值被資本重構(gòu)，并受到權(quán)力更高度集中的管制。
而皮耶羅·曼佐尼也是以他的親身經(jīng)歷，敘說了這則有關(guān)現(xiàn)代資本如何無孔不入的預言——
在現(xiàn)代，一切“反權(quán)力”，最終都會被“權(quán)力化”，一切前衛(wèi)藝術(shù)，都將淪陷于這場永不止息的追名逐利。
當然，上面這是“對事不對人”的說法，至于這貨辦了件如此惡心的事兒究竟是為了“反權(quán)力”，還是一個聰明的以退為進，獲取權(quán)力，大賺一筆的精妙策略，這點仍然兩說。
但他的作品確實是個垃圾，總歸是毋庸置疑的——
不管是屎，刀砍的痕跡，杜尚的小便池，還是一堆破格子方塊，這些東西和它們背后的先鋒概念自出現(xiàn)之時就會開始變得僵化，它會變成某種新的“前衛(wèi)式常識秩序”，禁錮你的思維，隔斷你的意識，將一切都變成權(quán)力之下的某些“異類”的同質(zhì)化話語表演，很快，資本和權(quán)力就能重新統(tǒng)治這片領(lǐng)土，將它變成一片充斥著幻象和仿真的人造大地。
從反權(quán)力角度來說，后現(xiàn)代藝術(shù)家們毫無疑問是失敗的，而他們在美學層級也同樣如此，因為美只是一種不受規(guī)訓，總是逃逸的蹤跡。
符號可捕獲不了美，符號唯一能捕獲的東西只有權(quán)力。
因此后現(xiàn)代藝術(shù)符號們根本無法觸及那種有關(guān)真實，變化，逃逸于教條的感覺。
真正的藝術(shù)，首先它代表著對某種真實的觸感的追溯和探尋，代表著這人真正試圖勾勒出一條線索，讓讀者觸及荒謬，通往權(quán)力之外的某一點。
它不是權(quán)力底下的某些“異類”的話語表演，而是讓所有在資本符號的理智陷阱中苦苦掙扎的藝術(shù)木頭們聞聲色變的雷霆——
這副畫在象征秩序里召喚出了一只混亂瘋狂的空鬼，僅僅依靠外表就能把讀者的san值撕成碎片，正如《在細雨中呼喊》那對靈魂細膩的擊打和拷問，回憶那戰(zhàn)栗震顫而不可言喻的痛苦，讓巨大的荒謬將人強行拽離權(quán)力的場合，我覺得還是這個比較后現(xiàn)代。
至于那些屎一樣花里胡哨的“后現(xiàn)代藝術(shù)”，就直接除他們后籍好了。
