王藝輝，河北唐山人，美術(shù)學(xué)碩士，
1979年1月生于河北遷西，就職于唐山學(xué)院，
2002年畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，
2009年入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫高級(jí)創(chuàng)作班學(xué)習(xí)，
2011年至今入中國(guó)國(guó)家畫院梅墨生工作室，梅墨生先生入室弟子，國(guó)立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者。中國(guó)書(shū)畫家協(xié)會(huì)理事,河北美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,唐山市政協(xié)書(shū)畫院畫家，唐山美術(shù)家協(xié)會(huì)理事,唐山美協(xié)山水畫研究會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng),北京錦藍(lán)山房文化傳媒有限公司藝術(shù)總監(jiān)。
虛懷若谷造空靈
——專訪畫家王藝輝先生
記者：曹秋香（《健康導(dǎo)報(bào)》2013/07/22）
在藝術(shù)界混跡多年，憑借著精湛的繪畫造詣，王藝輝先生早已有了忠實(shí)的崇拜者。盡管如此，他并不自傲，每遇佇立在其畫作前的觀眾，他都會(huì)親切的聊上幾句，被贊親切隨和。
藝輝先生喜歡書(shū)畫，父親是他的啟蒙老師，兒時(shí)生長(zhǎng)在農(nóng)村，有文化的人很少，但是小小的山村卻是一塊寶地，那候就有好幾位考入清華北大的高材生，先生祖輩都是文化家庭，其父從小練習(xí)書(shū)法，繪畫十分刻苦，當(dāng)時(shí)晚上沒(méi)有電，父親就點(diǎn)著煤油燈照明在屋里的柜子上寫畫，隨后先生就開(kāi)始和父親學(xué)習(xí)書(shū)法。與書(shū)畫結(jié)下了不解之緣。
采訪了解到，先生在書(shū)畫生涯中跌宕起伏，生活所迫差點(diǎn)與書(shū)畫絕別，但在一次展會(huì)中，一位大師的作品激起了他重拾畫筆的決心----這位大師便是李良先生。后來(lái)，與李良老先生結(jié)下了忘年交經(jīng)常在一起切磋技藝。先生在幾年的拼搏當(dāng)中，歷經(jīng)坎坷，但卻從不放棄，最終成為當(dāng)代實(shí)力派畫家。
目前，他在河北科技大學(xué)唐山校區(qū)任教，是中國(guó)國(guó)家畫院梅墨生先生的入室弟子，國(guó)家畫院梅墨生工作室專職畫家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
記者： 您認(rèn)為一名成功的書(shū)畫家應(yīng)該達(dá)到一種什么境界？
藝輝：中國(guó)畫中境界第一，物境、情境、意境三者。意境最高。中國(guó)畫的最高境界是天人合一。
意境是中國(guó)藝術(shù)中意蘊(yùn)豐富的藝術(shù)范疇，它是人與自然、物與我、情與景的和諧統(tǒng)一。意境主要是意與境兩個(gè)范疇的統(tǒng)一。境是物象方面，是形與神的統(tǒng)一；意是一誰(shuí)家的情感理想方面，是情與理的統(tǒng)一。形、神、情、理，互相滲透，相輔相成，無(wú)間融合，形造乎神，情合乎理，情景交融，情理交至，這種物與我的渾然統(tǒng)一的意象便是意境。
物境是直觀感想的摹寫，情境是活躍生命情感的激越表達(dá)，意境才是最高靈境的啟示，是一種與眾生同體，與萬(wàn)物歸一的莊周夢(mèng)蝶般的物我雙化的大化境界。石濤曾說(shuō)：“山川與余神遇而跡化也”‘畫家以心靈映射萬(wàn)物，生命情調(diào)與自然景物交融互滲，成就一個(gè)鳶飛魚(yú)躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成中國(guó)藝術(shù)意境的圓成。
意境的闡發(fā)是“道”，這形而上原理，和“藝”，能夠體合無(wú)間?！暗馈钡纳M(jìn)乎“技”，“技”的表現(xiàn)啟示著“道”。中國(guó)藝術(shù)自六朝以來(lái)，藝術(shù)的理想境界便是“澄懷味道”在沾花微笑中領(lǐng)悟色相的微妙玄經(jīng)。騰踔萬(wàn)象，澄懷一心，是藝術(shù)意境創(chuàng)造的始基。
故而，意境的創(chuàng)造，需要?jiǎng)?chuàng)造者的自我情感的淡出，不以物喜，不以己悲，與寵辱皆忘處，實(shí)現(xiàn)對(duì)道與理的參悟、體驗(yàn)，完成執(zhí)天之道，順天知命的生命造就?！吧旧怼斌w悟“道”的節(jié)奏，是中國(guó)哲學(xué)境界與中國(guó)藝術(shù)境界的特征?！暗馈本呦笥凇八嚒保瑺N爛的“藝”賦予“道”以形象和生命，“道”給予“藝”以深度和靈魂。畫家以開(kāi)生面的手眼，審視萬(wàn)物的自然生命，以“追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”‘揮寫一花一鳥(niǎo)、一樹(shù)一石、一山一水的宇宙萬(wàn)形的詩(shī)意。藝術(shù)意境，既使心靈與宇宙凈化，又使心靈與宇宙深化，使人在超越的胸襟里體味到宇宙的深境。這種凈化使得藝術(shù)創(chuàng)作的“我”隱藏于“物”后，融化為萬(wàn)物，沒(méi)有激憤，忘卻怨恨，不爭(zhēng)強(qiáng)，不張揚(yáng)，一切自然而然地合乎天道，順乎天時(shí)。人淡如菊，詩(shī)若涌泉，文比春風(fēng)，意境自然而然的顯現(xiàn)。宋歐陽(yáng)修論境界時(shí)說(shuō)：“蕭條淡泊，此難畫之境，畫者得之，覽者未必識(shí)也。故飛走遲速，意淺之物易見(jiàn)，而閑和嚴(yán)靜趣遠(yuǎn)之心難形，若乃高下向背，遠(yuǎn)近重復(fù)，此畫工之藝耳，非精鑒者之事也?！边@“蕭條淡泊”與“閑和嚴(yán)靜”的意境，正是畫者心襟氣象在混沌中放出的光明。
在書(shū)畫藝術(shù)的旅途中是否有過(guò)酸甜苦辣，當(dāng)時(shí)是什么信念讓您堅(jiān)持走下去？
我想這個(gè)問(wèn)題是每一位畫家都有過(guò)這樣的歷程，記得在2004年單位叫我教三維動(dòng)畫，那個(gè)時(shí)候不懂電腦制作，所以沒(méi)日沒(méi)夜的學(xué)習(xí)，而且后來(lái)感到也很有意思，想從水墨動(dòng)畫下手，正好能夠和傳統(tǒng)水墨結(jié)合（主要那時(shí)候沒(méi)時(shí)間畫畫，大概有兩年多），準(zhǔn)備大干一場(chǎng)，我們唐山每年都有中國(guó)陶瓷博覽會(huì)，一次我去看展會(huì)，突然眼前一亮，一位大師的作品展現(xiàn)在我眼前，激起了重新拿畫筆的興趣，幾經(jīng)周折打聽(tīng)才知，這位大師原來(lái)就是唐山人，一九三幾年從天津美院畢業(yè)，經(jīng)歷坎坷，也創(chuàng)作了獨(dú)一無(wú)二的技法，后來(lái)拜師于李良老師門下，他對(duì)我的影響很大堅(jiān)定了我中國(guó)畫道路的決心。在這里再次感謝我的老師李良老先生。
您的山水作品氣勢(shì)磅礴，山水與花鳥(niǎo)人物在藝術(shù)手法上有何異同？
在我看來(lái)他們是密不可分的，畫花鳥(niǎo)的人也要臨習(xí)山水，這樣可以提高山花鳥(niǎo)的配景，因?yàn)樵诨B(niǎo)畫中山石樹(shù)木占有很大比重直接影響你的畫面水平，同樣山水也要學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫中的精華，花鳥(niǎo)畫中的用筆用墨更講究我們畫山水的畫家一定要多吸收借鑒，當(dāng)然前輩大師如，黃賓虹、齊白石、潘天壽的山水花鳥(niǎo)都是叫絕。人物畫同樣也是這個(gè)道理。在藝術(shù)手法上共同的特點(diǎn)就是筆墨材料相同，最主要的是一種精神，無(wú)論人物、花鳥(niǎo)還是山水其實(shí)都是在表現(xiàn)一種精神，每個(gè)人與每個(gè)人所經(jīng)歷的不同，受教育的程度不同，感受也不同，所以每個(gè)人的畫面都有自己的精神風(fēng)貌，有高古的，有時(shí)代的，有瀟灑的、有稚拙古畫論二十四品都說(shuō)得很詳細(xì)了！
書(shū)畫藝術(shù)是我國(guó)的文化瑰寶，您認(rèn)為應(yīng)該如何傳承和培養(yǎng)更多的新生力量？
在世界文化當(dāng)中唯有中國(guó)書(shū)畫是延續(xù)至今沒(méi)有間斷過(guò)，雖然中間有過(guò)幾次藝術(shù)思潮但中國(guó)人很是能夠堅(jiān)守自己陣地能夠分辨是非的，他的藝術(shù)魅力也不斷的沖擊歐洲人的觀念，當(dāng)年畢加索說(shuō)“真正的藝術(shù)在東方”就只的是我們中國(guó)，可見(jiàn)中國(guó)書(shū)畫的魅力所在。
國(guó)家現(xiàn)在越來(lái)越重視中傳統(tǒng)文化教育，隨著國(guó)際地位的攀升我們的經(jīng)濟(jì)文化越來(lái)越發(fā)達(dá)，國(guó)人對(duì)精神文化的追求也越來(lái)越高，中國(guó)書(shū)畫也是在國(guó)際市場(chǎng)上的一張名片，所以中小學(xué)從今年開(kāi)始也加了書(shū)法課，多所藝術(shù)院校也不再以素描為考學(xué)的門檻這是最直接的體現(xiàn)國(guó)家的重視。我想我們國(guó)家開(kāi)始做了這是很慶幸的事，所以在傳承和培養(yǎng)新生力量方面，我想一定會(huì)蒸蒸日上。
藝術(shù)無(wú)國(guó)界之分，您認(rèn)為西方的書(shū)畫藝術(shù)與我國(guó)的有何不同？
我想最主要的還是文化上的差異西方人更重視的是科學(xué)理念注重視覺(jué)沖擊，我們東方更重視的是哲學(xué)的唯美的、玄學(xué)的，西方人是很難理解的有些時(shí)候西方人在面對(duì)中國(guó)的時(shí)候都不如中國(guó)的孩子。這就是差異。但相同的地方也很多，在西方古典主義盛行時(shí)代大多數(shù)以宗教題材、畫像、風(fēng)景為主，那么在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中，我們也有很多宗教題材，比如道教，佛教，宮廷畫像等等都有一種人文的精神在里面。
國(guó)畫是我國(guó)的精粹，作為國(guó)畫大家的您認(rèn)為應(yīng)該如何弘揚(yáng)國(guó)畫藝術(shù)？
作為我本人來(lái)講我想：首先是思想觀念，其次是技法，這就是我前面談的技近乎道。要不斷的充實(shí)自己的文化素養(yǎng)去其糟粕取其精華，通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)，用文化底蘊(yùn)來(lái)支撐自己的畫面才能不斷攀升這是一個(gè)很漫長(zhǎng)的過(guò)程，這樣才能堅(jiān)守中國(guó)傳統(tǒng)文化的大道，不是小道。清代和尚石濤早就提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的觀點(diǎn)我認(rèn)為是正確的，我們不能不學(xué)古人又不能失去現(xiàn)代氣息這就很難了，這也是眾多藝術(shù)家探索的過(guò)程，有了這種精神，我想這將是中國(guó)書(shū)畫延續(xù)的保證，對(duì)弘揚(yáng)國(guó)畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)。
每一位成功人士背后都有數(shù)不盡的辛酸，講講您追求藝術(shù)的人生歷程吧？
前面講過(guò)從小受父親影響，開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫又取得了點(diǎn)點(diǎn)成績(jī)，堅(jiān)定了信心，中學(xué)時(shí)代沒(méi)有美術(shù)課，就是臨摹芥子園到了高中井老師推薦報(bào)了美術(shù)班考大學(xué)，當(dāng)時(shí)考素描自己沒(méi)有基礎(chǔ)從高中才開(kāi)始學(xué)習(xí)素描水粉圖案速寫構(gòu)成等等，當(dāng)時(shí)報(bào)考了中國(guó)美院由于英語(yǔ)成績(jī)小分不夠沒(méi)能入學(xué)后考入了河北師范大學(xué)，總雖有了學(xué)上才開(kāi)始了真正的藝術(shù)道路。大學(xué)時(shí)代我的兩位老師是我很好的引路人，一個(gè)是白云鄉(xiāng)教授，一位是孫曉東教授。后來(lái)考研又上了白云鄉(xiāng)教授的研究生。2005年在中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫山水創(chuàng)作班學(xué)習(xí)2012年如國(guó)家畫院梅墨生工作室學(xué)習(xí)，2013年正是成為梅墨生先生的入室弟子。成為中國(guó)國(guó)家畫院梅墨生工作室的專職畫家。在這段時(shí)間也參加了大大小小的展覽數(shù)十個(gè)，在國(guó)家一級(jí)期刊發(fā)表論文作品數(shù)十幅。
每一幅作品都是有血有肉的，您的作品中是否會(huì)融入情感？如何做到心與畫相通賦予作品生命？
這是不容置疑的，我的沒(méi)一幅創(chuàng)作作品都是用心去畫的包括臨摹古人的作品，記得2010年的時(shí)候當(dāng)時(shí)接到一個(gè)任務(wù)為唐山市政府創(chuàng)作唐山頌大大小小百處景從資料整理到實(shí)際寫生到完成創(chuàng)作歷經(jīng)一年半才最終截稿。里邊付出的心血太多。
我在創(chuàng)作時(shí)沒(méi)一幅作品都是用心去寫，而不是做，將心中的感受通過(guò)筆墨的表達(dá)出來(lái)或者叫宣泄。清代畫家鄭板橋說(shuō)“心中之竹，與眼中之竹和手中之竹”是有區(qū)別的。以我觀物，物皆著我之色彩，甚而物象淹沒(méi)于我情，古人所謂“見(jiàn)山不是山”者。人生際遇浮沉。譬如天地四時(shí)，榮辱升降，郁于中區(qū)，發(fā)而為情，以我情而視物，則物又非物也。陰風(fēng)怒號(hào)，檣桅逆旅，淫雨中朝，寂館蕭條，風(fēng)騷群怨，皆我之浮沉大塊，杜工部所謂“感時(shí)花濺淚，恨別鳥(niǎo)驚心”者，皆曰情境。情發(fā)于外，必中乎理，悖于理則玄靈鬼怪，離經(jīng)叛道，是所謂怪畫者。北宋人邵雍嘗言：“以物觀物，性也；以我觀物，心也。性公而明，情偏而暗?！惫湃顺Ｑ郧槔碇校闶沁@個(gè)道理。畫史中有所謂促黑氣、陰寒氣者，蓋畫者際遇蕭條、心境沉落、意氣難平、褊狹傷和，流露于畫中，或激越，或冷惡，有失中正光明，浩然氣象。這種情境是心靈離開(kāi)物象的直接反映，屈原式的纏綿悱惻，然而中國(guó)藝術(shù)境界的創(chuàng)成又須得莊周式的超曠空靈。情境一往情深，可謂“得其寰中”；意境超曠空靈，故能如水中之月，鏡中之花，羚羊掛角，無(wú)跡可尋，所謂“超以象外”。
此時(shí)此刻我的狀態(tài)正是在尋找詩(shī)中的感覺(jué)
唐 . 牛頭法融
恰恰用心時(shí)，恰恰無(wú)心用。
曲譚名相勞，直說(shuō)無(wú)繁重。
無(wú)心恰恰用，用心恰恰無(wú)。
今說(shuō)無(wú)心處，不與有心殊 。
點(diǎn)評(píng)
觀先生作品用筆精細(xì)而不瑣碎，用色瑰麗而不火燥。畫中滲以水墨皴法，既有青綠山水的明麗，也有文人畫的“氣韻”，令人回味無(wú)窮.......
