481清雍正 青花仙人納福尊
款識(shí)：“大清雍正年制”，高22cm
本品以周漢銅壺為形，端莊古雅，通體紋飾以青花繪就，層次清晰井然，口沿前后分別裝飾靈芝竹石圖和禽棲洞石圖，并以留白凸起的弦紋線(xiàn)、“卍”字紋與金錢(qián)紋上下分隔展現(xiàn)主題紋飾：蓬頭四仙圖。畫(huà)中所繪鐵拐、劉海、寒山、拾得四仙，禿頂披發(fā)，因皆不施巾幘，謂之“四蓬頭”。畫(huà)中四仙布置錯(cuò)落，姿態(tài)各殊，形骨古野，怪戾駭俗。正面在祥蝠之下抱膝而睡的是鐵拐李，身邊傍依著大葫蘆。左側(cè)奔跑相告的是寒山，另一面繪出翹腿坐于古松樹(shù)下的是拾得，與之對(duì)語(yǔ)者則是劉海，肩上伏蹲的金蟾吐出一道金錢(qián)仙氣，神秘而有趣?？v觀全圖，放筆縱墨，輕盈飄逸，諸仙情勢(shì)俱佳，形象詭怪，得妙趣于天然，一如明初名家商喜之作《四仙拱壽圖》（圖一），運(yùn)筆剛勁有力，氣勢(shì)挺健，飽滿(mǎn)而富有彈性；衣紋走勢(shì)棱角分明、瀟灑利落，自見(jiàn)飄逸之氣。對(duì)四仙的嘴、眉、顴骨均加以強(qiáng)調(diào)，使形象更具沖擊力和生命力，尤其對(duì)嘴部的夸張表達(dá)，突出了“笑”態(tài)，增強(qiáng)了畫(huà)面的喜慶氣氛，予人觀之，忍俊不禁，深受感染。與高超的人物技法相匹配的山石諸景同樣引人入勝，山石蒼潤(rùn)，皴法儼然，運(yùn)筆穩(wěn)健而鋒芒凌厲，結(jié)構(gòu)跌宕多姿，富有變化。古松橫欹生姿，遒勁盤(pán)曲，前后呼應(yīng)，為構(gòu)圖增添空間感。青花一色于不同技法運(yùn)用之下各見(jiàn)風(fēng)韻，時(shí)而淡如浮云，時(shí)而重若濃墨，時(shí)而緩似流水，時(shí)而急像飛瀑，運(yùn)筆所至處，俱含意蘊(yùn)，縱觀雍正一朝青花御瓷之中未見(jiàn)有出其之上者，是為一絕。
本品巧妙地借用佛、道兩教的典型人物進(jìn)行細(xì)膩地刻畫(huà)，進(jìn)而達(dá)到傳神寫(xiě)意上的一致。人物容貌雖見(jiàn)寢陋，神態(tài)卻從容瀟灑，具有靈動(dòng)飄逸的禪畫(huà)特色。鐵拐李為道家仙人，居八仙之首，法寶葫蘆里裝靈丹妙藥，可包治百病使人長(zhǎng)生不老；劉海傳說(shuō)曾受八仙的點(diǎn)化而修道成仙，能為人帶來(lái)財(cái)運(yùn)和福壽；唐代詩(shī)僧寒山和拾得，相傳是文殊、普賢兩位菩薩的化身。然而寒山、拾得又有道家的一面，雖以佛為表，實(shí)是佛道合一。本品擷納四仙恢諧可愛(ài)的形象，洋溢出喜慶祥和的氣息，且融四仙于一體，取其瑞意，表達(dá)增壽納福、萬(wàn)壽無(wú)疆之義。
雍正一朝御瓷裝飾圖案之中仙人題材非常罕少，與之形成鮮明對(duì)比的則是康熙晚期御瓷風(fēng)行以神仙吉慶賀壽圖案為裝飾主題，而且傳世數(shù)量眾多，分別為各大公私文博機(jī)構(gòu)典藏。依據(jù)雍正三年江西布政使常德壽《查訊安尚義燒造磁器折》、雍正五年三月初九日年希堯的奏折可知，康熙五十九年明珠家奴、大鹽商安尚義曾派家仆馬士弘等三人“在景德鎮(zhèn)置買(mǎi)材料，雇工燒磁”，為清宮進(jìn)貢御瓷，稱(chēng)為“安尚義效力處”，至雍正五年初方為雍正皇帝正式撤銷(xiāo)，前后持續(xù)七八年之久，是為長(zhǎng)期被人忽略的“安窯”。結(jié)合傳世對(duì)應(yīng)實(shí)物可知，安窯設(shè)立之初主要的任務(wù)就是為康熙皇帝七十大壽準(zhǔn)備賀壽御瓷。（康熙皇帝于康熙六十一年十一月駕崩，時(shí)年為康熙69歲，次年三月則為70歲）。安窯的康熙晚期作品在紋飾上突出賀壽吉慶之意，所以流行神仙賀壽題材；在款式方面，流行書(shū)寫(xiě)橫款，如六字單行橫款、雙圈六字三行楷書(shū)橫款，當(dāng)中“清”字多寫(xiě)成“淸”的器皿，皆為安窯所造，是辨識(shí)安窯的主要依據(jù)。
本品恰恰繼承了康熙晚期賀壽御瓷的典型風(fēng)格，使用神仙賀壽題材，處處可與安窯賀壽御瓷比對(duì)，例如南京博物院典藏“康熙 斗彩和合二仙紋花盆”（圖二）所描繪的神仙形象與本品最為接近（見(jiàn)《清瓷萃珍》圖27）；北京故宮博物院典藏“康熙 青花漁家樂(lè)圖四方花盆”、“康熙 青花祝壽圖六方花盆”山石景地畫(huà)法與本品高度一致。（分別見(jiàn)《清順治康熙朝青花瓷》頁(yè)518，圖337和頁(yè)524，圖339）。對(duì)比康熙安窯賀壽御瓷與本品之風(fēng)格，如出一轍，流露出濃厚的時(shí)代氣息，因此本品燒造時(shí)間必然距康熙一朝不遠(yuǎn)，并與安窯存在相關(guān)之聯(lián)系。
本品的寫(xiě)款也是有別于雍正朝其它御瓷，為單圈六字三行楷書(shū)橫款，獨(dú)特而罕見(jiàn)。因?yàn)閱稳ρb飾異常罕見(jiàn)，百中不見(jiàn)一二。檢閱目前資料，現(xiàn)存二例，分別為北京故宮博物院典藏“雍正款青花釉里紅松竹梅紋瓶”，“清雍正 粉彩人物圖梅瓶”，見(jiàn)于《清代御窯瓷器》卷一下冊(cè)頁(yè)138，圖58和《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》頁(yè)60，圖50。此二者與本品的寫(xiě)款皆一致，如出自同一人之手，可判定彼此燒造時(shí)間非常相近。
其六字三行楷書(shū)橫款的模式顯然是繼承康熙晚期安窯而來(lái)，只是清字寫(xiě)法不同，然款字結(jié)構(gòu)端莊規(guī)整，為典型的宋槧體，與前述康熙晚期安窯賀壽題材瓷器的寫(xiě)款幾無(wú)差別，因此筆者認(rèn)為本品屬于雍正初年之物。而且結(jié)合上述檔案記載，雍正四年以前安窯仍然在景德鎮(zhèn)為清宮燒造御瓷，故可判定本品應(yīng)為雍正初年的安窯之作。本品的寓意決定其必為雍正皇帝萬(wàn)壽節(jié)的貢禮，而雍正元年十月三十日為雍正登基后的第一個(gè)萬(wàn)壽節(jié)，意義非凡，對(duì)本以燒造賀壽御瓷為主的安窯來(lái)說(shuō)在不明新君藝術(shù)品味的情況下，選擇本應(yīng)給康熙皇帝賀壽的畫(huà)稿、器形化裁移改之后為雍正皇帝燒造賀壽禮瓷是最正常的事例，而且在康熙和雍正傳世御瓷當(dāng)中確實(shí)存在彼此造型、紋飾一致的情況，可以證明存在相同的做法，由此推知，本品具有如此濃厚的康熙晚期氣息，顯然是安窯沿襲前朝做法的結(jié)果。因此，本品最有可能的確切燒造時(shí)間是在雍正元年。
對(duì)于蓬頭四仙這一題材，雍正皇帝顯然是滿(mǎn)意的，因?yàn)樗南伤鶢I(yíng)造逍遙自在、歡樂(lè)無(wú)憂(yōu)的境界深為胤禛所欽慕。清宮舊藏《胤禛行樂(lè)圖之杖挑蒲團(tuán)》（圖三）展示的正是胤禛內(nèi)心的這份追求。畫(huà)中胤禛以手杖挑蒲團(tuán)行走于山間，身著補(bǔ)丁的百衲衣，頭頂微禿，展現(xiàn)出“蓬頭僧人”的形象，正與本品繪畫(huà)的四仙氣質(zhì)相合。以帝皇之尊裝扮成“蓬頭僧人”并樂(lè)在其中，乃性情使然。
雍正三年以后，由于胤禛對(duì)安尚義的猜疑，暗中調(diào)查安窯的燒造活動(dòng)，以致安窯燒造停頓，至雍正四年隨派年希堯出任接替，是為年窯，從而宣告安窯之結(jié)束?？v觀雍正一朝御瓷自身風(fēng)格的形成實(shí)肇始于年窯，而安窯乃是康雍之際的過(guò)渡者，故本品之出現(xiàn)猶如后世嘉慶三年以前的御瓷，風(fēng)格、品質(zhì)皆與前朝無(wú)異，唯獨(dú)署款不同而已，屬于過(guò)渡時(shí)期非常獨(dú)特的作品，特殊的歷史背景鑄就其不平凡的品質(zhì)，注定成為稀世之作。??? （黃清華 撰）
備注：香港蘇富比2000.5.2，Lot672
RMB 15,525,000
482清雍正 青花纏枝花卉鋪首尊 （一對(duì)）
款識(shí)：“大清雍正年制”，高24.5cm
本品取法上古銅器為形化裁而成，古雅端莊，肩貼饕餮銜環(huán)雙鋪首，胎骨細(xì)膩堅(jiān)致，釉質(zhì)瑩白溫潤(rùn)。通體以青花為飾，紋飾層次繁復(fù)豐富，自上而下分繪海水江崖紋、變形芭蕉葉紋、纏枝蓮紋、覆蓮瓣紋等六層紋飾，其間以突起的七道弦紋相隔，使器型更富于變化，紋飾層次過(guò)渡更見(jiàn)清晰。繪畫(huà)細(xì)致入微，青花色澤純正，并以筆觸點(diǎn)染之法追求永宣青花鐵銹斑效果，頗見(jiàn)宣窯神韻。器足內(nèi)青花書(shū)“大清雍正年制”六字二行楷書(shū)款，字體端正清秀。
本品所飾之鋪首古雅可愛(ài)，制作頗為精致。鋪首是古代建筑大門(mén)上的銜環(huán)獸面，漢代鋪首多表現(xiàn)虎、螭、龜、蛇等神獸的面部，明清時(shí)期鋪首主要以“椒圖”的形象出現(xiàn)。椒圖傳說(shuō)是龍生九子之一，性好閉，最反感別人進(jìn)入它的巢穴，世人因而將其頭部形象放在門(mén)上，取其緊閉之意，以圖平安。清代御瓷之中使用鋪首裝飾始見(jiàn)于康熙后期，至清雍正、乾隆兩朝頗為流行，鋪首銜環(huán)紋的使用正是復(fù)古之風(fēng)在瓷器上最明顯的體現(xiàn)。
此式鋪首弦紋尊造型創(chuàng)燒于雍正朝，與本品尺寸相同者多見(jiàn)于各式顏色釉，例如清宮舊藏“清雍正 爐鈞釉鋪首耳壺”，見(jiàn)《故宮陶瓷館·下編》頁(yè)445，圖354，另有青花者，造型一致而尺寸和紋飾不同，如南京博物院典藏“雍正 青花纏枝蓮?fù)邪思榧y尊”，見(jiàn)《宮廷珍藏中國(guó)清代官窯瓷器》頁(yè)167。乾隆朝伊始，此式青花纏枝蓮紋鋪首弦紋尊遂成為每年大運(yùn)瓷器必?zé)钠奉?lèi)，《清宮造辦處活計(jì)檔·江西》曾記載乾隆三年六月二十五日，乾隆皇帝命唐英以“宣窯收小青花雙環(huán)七弦尊”為樣本，燒制同樣的器物，故前后六十年燒造數(shù)量頗為可觀，后世嘉道二朝沿襲燒造，道光二年“大運(yùn)琢器名單”中記之為“仿宣窯青花獸面小雙環(huán)尊”，更為清楚點(diǎn)明其摹仿宣德青花的本意。
縱觀有清一代，此式青花鋪首弦紋尊以雍正朝最為珍罕，迄今為止，僅知本品為存世實(shí)物，堪稱(chēng)孤例，對(duì)研究雍正一朝窯業(yè)歷史深具學(xué)術(shù)意義。其成對(duì)保存，完美無(wú)瑕，猶為可貴。
RMB 10,350,000
483清乾隆 青花并蒂蓮紋蒜頭瓶
款識(shí)：“大清乾隆年制”，高29cm
乾隆一朝蒜頭瓶式樣豐富多彩，當(dāng)中尤以本品最稱(chēng)俊雅秀逸，其線(xiàn)條柔美起伏，盡見(jiàn)迤邐之姿，所施白釉勻凈瑩亮，胎骨細(xì)薄堅(jiān)致，麗質(zhì)怡人。通體繪以青花纏枝并蒂蓮紋，枝葉舒卷自如，一展柔美之態(tài)。青花濃妍青翠，以濃淡二色繪就并蒂蓮蓬，視覺(jué)效果突出。頸部裝飾二道留白凸起弦紋，為修長(zhǎng)的造型平添一份韻律之美，饒見(jiàn)匠心獨(dú)運(yùn)，遠(yuǎn)視之，宛若佳人玉立，風(fēng)韻無(wú)限。底部書(shū)六字篆書(shū)年號(hào)款，筆道精練有神，為乾隆早期獨(dú)特之寫(xiě)法。
并蒂蓮屬荷花中的千瓣蓮類(lèi)，是花中珍品，集蓮荷之精華于一身，尤能引人入勝。自古以來(lái)，視之為吉祥、喜慶的征兆，善良、美麗的化身。據(jù)《群芳譜》卷二十九：“并頭蓮，晉泰和間生于玄圃，謂之嘉蓮?！绷硪?jiàn)《全芳備祖》“后集·蓮部”記載：“泰始二年，嘉蓮雙葩，并實(shí)、合跗、同莖?！泵魅肆殖蟹假澲捌G若鳳翎，暉若龍燭。色震百草，艷絕群英?！?/span>
唐宋以降流行出現(xiàn)在各類(lèi)工藝品的裝飾之中，明清官窯始見(jiàn)并蒂蓮紋裝飾為明成化時(shí)期，見(jiàn)景德鎮(zhèn)珠山成化地層出土遺物，后來(lái)嘉靖官、民窯皆見(jiàn)使用，入清以后在雍正御瓷斗彩小碗上亦見(jiàn)裝飾，乾隆一朝繼之，而實(shí)物寥寥無(wú)幾，異常珍稀，琢器除了本品以外，僅知一例為上海博物館典藏“清乾隆 礬紅纏枝蓮紋觀音瓶”（圖一）。兩者紋飾、畫(huà)法風(fēng)格高度一致，應(yīng)所依相同的粉本而成，尤其花葉邊沿留白的畫(huà)法為清代雍干之交御窯蓮紋的獨(dú)特技法，在清宮舊藏雍正青花御瓷當(dāng)中不乏其例。而本品花枝翻卷之狀與乾隆朝常見(jiàn)摹仿宣窯的纏枝蓮紋不同，后者注重使用點(diǎn)涂技法摹仿宣窯蒼雅之色，本品則是平涂與留白結(jié)合，配以翻卷多姿的造型，洋溢著濃厚的西洋巴洛克藝術(shù)氣息。
此式蒜頭瓶頸部因有二道凸起弦紋，清宮原稱(chēng)為“雙環(huán)蒜頭瓶”，創(chuàng)設(shè)于乾隆二年五月，是乾隆早期御瓷尊貴之造型，有琺瑯彩、青花和顏色釉諸品種。據(jù)乾隆二年內(nèi)務(wù)府造辦處活計(jì)檔“江西燒造瓷器處”記載：“五月十一日，首領(lǐng)吳書(shū)來(lái)說(shuō)，太監(jiān)毛團(tuán)、胡世杰傳旨著將瓶樣畫(huà)些呈覽，準(zhǔn)時(shí)交于唐英將甜白瓶燒造些來(lái)。欽此。于本月十三日畫(huà)得……雙環(huán)蒜頭瓶紙樣一張……，奉旨，……交唐英照樣發(fā)去燒造?！?/span>
因此，此式蒜頭瓶應(yīng)為乾隆早期獨(dú)有的式樣，存世珍罕，同型異彩者可見(jiàn)中國(guó)國(guó)家博物館典藏“清乾隆 琺瑯彩纏枝花卉紋蒜頭瓶”（圖二），高18.6厘米，見(jiàn)《中國(guó)國(guó)家博物館館藏文物研究叢書(shū)——瓷器卷·清代》頁(yè)171，圖112；臺(tái)北故宮博物院典藏“乾隆七年 磁胎洋彩玉環(huán)蒜頭瓶”（圖三），高18.3厘米，見(jiàn)《華麗彩瓷——乾隆洋彩》頁(yè)126，圖38。北京故宮博物院典藏“清乾隆 琺瑯彩花卉圖蒜頭瓶”（圖四）和“清乾隆 琺瑯彩錦地描金花卉紋蒜頭瓶”（圖五），分別見(jiàn)《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》，頁(yè)27、圖23，頁(yè)41、圖34。以上所舉數(shù)例皆可鑒此式造型尊貴無(wú)比。
本品集并蒂蓮之瑞意，擷造型之雋美，是為十八世紀(jì)清宮的陳設(shè)佳器，猶為可珍。
備注：晚清內(nèi)務(wù)府總管慶寬家族舊藏
中國(guó)嘉德1996.10.21，Lot1645，出版：《嘉德十年精品錄》第82、83頁(yè)
RMB 13,225,000
484清乾隆 御制古香書(shū)屋制青花纏枝蓮大洗
款識(shí)：“乾隆丙寅年古香書(shū)屋制”，直徑68cm
本品造型恢弘大氣，口徑愈兩尺之巨，為少見(jiàn)之器。胎骨厚重堅(jiān)致，釉質(zhì)滋潤(rùn)潔白，通體裝飾青花纏枝番蓮紋，為十八世紀(jì)清宮最流行的經(jīng)典紋樣。纏枝番蓮紋繪畫(huà)舒暢，花葉翻卷自如，以點(diǎn)涂一法繪就，蒼雅古樸，遺宣窯之神韻，布局密而不亂，自見(jiàn)清疏之氣。全器最為獨(dú)特之處則是內(nèi)心中央青花雙圈內(nèi)繪四朵纏枝番蓮紋，外署隸書(shū)一周：“乾隆丙寅年古香書(shū)屋制”，銘款雄闊嚴(yán)整，又見(jiàn)舒展靈動(dòng)之氣度。
本品承襲宣德御窯青花同型大缸而成。明清兩代御窯之中，此式大缸燒造于宣德時(shí)期，至嘉萬(wàn)二朝大興，入清之后見(jiàn)康熙一朝復(fù)燒，實(shí)例為中國(guó)國(guó)家博物館藏“清康熙 斗彩雉雞牡丹紋缸”，口徑59厘米，見(jiàn)《中國(guó)國(guó)家博物館館藏文物研究叢書(shū)——瓷器卷·清代》頁(yè)26，圖15。檢視乾隆時(shí)期未見(jiàn)與之相同者，是為孤例。所書(shū)“乾隆丙寅年”當(dāng)為乾隆十一年，公元1746年，此時(shí)唐英承命駐九江關(guān)兼管景德鎮(zhèn)窯務(wù)，正當(dāng)精力旺盛之際，創(chuàng)新發(fā)明極多，摹古采今，成就斐然。而此式大缸形體巨碩，非一般民窯可為之，燒造之中極易炸裂，最有條件燒造成功者當(dāng)推唐英督領(lǐng)下的御窯廠。故本品必為官物，當(dāng)出自唐窯之手。
“古香書(shū)屋”應(yīng)為乾隆皇帝書(shū)室名稱(chēng)，本器是督陶官唐英為皇宮內(nèi)“古香書(shū)屋”特制的一件用于書(shū)房的陳設(shè)用瓷，目前所見(jiàn)，僅此一件，彌足珍貴。
RMB 25,300,000
485清乾隆 青花雙龍捧壽如意耳葫蘆扁瓶
款識(shí)：“大清乾隆年制”，高18cm
此瓶為扁葫蘆式造型，小器大樣。內(nèi)壁施白釉，外壁紋飾隨形而繪，主題紋樣為青花雙龍捧“壽”紋，龍首位于瓶的下腹部，龍尾上擺至肩部，雙龍尾部分叉，狀若卷草圍繞一團(tuán)蝠紋，跨度大而富有氣勢(shì)，寓意“福壽雙全”，至為吉祥。納福延壽，是中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)天子庶民皆希冀畢生追求的愿望?！渡袝?shū)》論五福，以“壽”居首。
明清兩代，皇帝壽辰稱(chēng)為萬(wàn)壽節(jié)，是宮廷中最重要的節(jié)慶之一，寓意祥瑞的器物也由此應(yīng)運(yùn)而生。同時(shí)葫蘆藤蔓綿延，“累然而生，食之無(wú)窮”，因葫蘆多籽，籽粒眾多，數(shù)而難盡，為綿延后代，子孫眾多的象征，而有多子多孫、江山永固的吉祥寓意，并且葫蘆亦諧音“福祿”，為吉祥之物，故此件雙龍捧壽紋葫蘆瓶既是一件以龍紋體現(xiàn)皇權(quán)，又以造型和圖案諧音“?！薄皦邸?，集各種美好寓意集于一身的宮廷陳設(shè)佳器。
備注：中國(guó)嘉德2008.11.10?Lot2175
RMB 2,875,000
486清雍正 粉彩過(guò)枝芙蓉盤(pán)
款識(shí)：“大清雍正年制”，直徑13.5cm
此式過(guò)枝芙蓉圖盤(pán)為雍正御瓷之雋品，以畫(huà)筆妍美和布局精巧鑄就其至高的藝術(shù)地位，成為瓷史之絕唱，美學(xué)之典范。其胎骨纖薄堅(jiān)致，于瑩白溫潤(rùn)之釉面上繪設(shè)秋光芙蓉圖。畫(huà)中芙蓉?cái)?shù)枝自外壁蜿蜒而入盤(pán)內(nèi)，橫欹而出，吐萼含苞，風(fēng)姿綽約，鋪陳出新月形構(gòu)圖，而盤(pán)之左上方則以極大的留白空間映襯出布局虛實(shí)結(jié)合之妙。其畫(huà)筆清秀細(xì)膩，設(shè)色淡雅逸麗，芙蓉花開(kāi)悠然，粉嫩怡人，綠葉陰陽(yáng)反側(cè)，盡顯秋風(fēng)中搖曳俯仰之姿，畫(huà)意之雅猶如和風(fēng)拂面，醉人心扉。 外壁一側(cè)野菊數(shù)朵，各具意態(tài)，另見(jiàn)芙蓉一枝，含苞欲放，風(fēng)情無(wú)限，構(gòu)成內(nèi)外輝映之效果。圈足修整細(xì)膩，撫之光潤(rùn)如玉，底為“大清雍正年制”六字楷書(shū)款，清秀端莊，青花淡恬，其繪畫(huà)、胎釉、彩料、署款，無(wú)一不精，益見(jiàn)雍正御瓷之非凡品格。
本品布局構(gòu)圖之妙見(jiàn)于“過(guò)枝”技法之運(yùn)用。過(guò)枝又稱(chēng)“過(guò)墻”，即花繪布局將碗盤(pán)內(nèi)和外壁相連通，圖案自盤(pán)外壁攀延過(guò)盤(pán)邊伸展鋪陳于盤(pán)心，使內(nèi)外圖案既獨(dú)立成章又渾然一體。晚清陳瀏所著《陶雅》記載：“庚子后出五彩過(guò)枝盤(pán)碗甚伙。過(guò)枝云者，自此面以達(dá)于彼面，枝干相連，花葉相屬之謂，皆雍正官窯也。”
過(guò)枝技法的運(yùn)用始見(jiàn)于康熙后期，尤以五彩瓷器為多見(jiàn)，凡運(yùn)用此法者，皆品質(zhì)非凡。雍正一朝過(guò)枝者顯然是由此而來(lái)，并將其與宋人寫(xiě)實(shí)花鳥(niǎo)畫(huà)之精髓結(jié)合而成，遂營(yíng)造出新的美學(xué)意境。 芙蓉者，其花晚秋始開(kāi)，霜侵露凌卻豐姿妍麗，占盡深秋風(fēng)情，因而有詩(shī)說(shuō)其是“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨(dú)自芳”。尤宜于配植水濱，開(kāi)花時(shí)波光花影，相映益妍，分外妖嬈，故《長(zhǎng)物志》云：“芙蓉宜植池岸，臨水為佳”。宋人“冰明玉潤(rùn)天然色”之詩(shī)句，吟詠木芙蓉麗質(zhì)天成，形容其如冰一樣明凈無(wú)瑕，似玉一般潤(rùn)澤生輝。 此般風(fēng)雅當(dāng)為胤禛所喜，將其移至瓷盤(pán)上，終年可鑒其美，得其趣。其時(shí)造辦處承做的皇家用器，每一件的產(chǎn)造，皆需經(jīng)過(guò)“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先讓宮廷畫(huà)師繪出圖樣，經(jīng)胤禛批閱同意之后下發(fā)御窯廠燒造方成。其畫(huà)稿設(shè)計(jì)，往往必經(jīng)幾番修改之后，方有今日所見(jiàn)之清妍秀美?？计洚?huà)樣必將出自當(dāng)朝宮廷畫(huà)師蔣廷錫、鄒一桂之手，二者師出惲壽平門(mén)下，強(qiáng)調(diào)形凖風(fēng)格，其花鳥(niǎo)畫(huà)沿襲自南唐徐崇嗣的沒(méi)骨畫(huà)法，寫(xiě)生寫(xiě)意并重，設(shè)色秾麗，筆調(diào)雅逸。其繪畫(huà)風(fēng)格符合雍正皇帝的審美取向，也融入了雍正皇帝的鑒賞韻味。
雍正一朝粉彩過(guò)枝器皿僅見(jiàn)盤(pán)碗兩類(lèi)，海內(nèi)外公私收藏當(dāng)中以過(guò)枝桃實(shí)蝙蝠圖案者為最常見(jiàn)，而如本品所繪芙蓉者則極為珍罕，與之布局、紋飾、風(fēng)格相近的兩例分別為東京梅澤紀(jì)念館藏“清雍正 粉彩牡丹蜻蜓圖大盤(pán)”（圖一），見(jiàn)《中國(guó)陶瓷特別展》頁(yè)226 圖324，東京國(guó)立博物館）和玫茵堂典藏“清雍正 粉彩過(guò)枝‘秋葵蜻蜓’圖盤(pán) ”一對(duì)，口徑13.4厘米（見(jiàn)香港蘇富比2011年春拍“玫茵堂珍藏—重要中國(guó)御瓷選萃”專(zhuān)場(chǎng)第0014 號(hào)拍品）。此二者構(gòu)圖中多出與牡丹相隨的茨草和聞香飄至的蜻蜓，然其設(shè)色、彩料之特征與本品如出同一人之手 另見(jiàn)江蘇省常熟市博物館藏“清雍正 琺瑯彩過(guò)枝月季花紋盤(pán)”（圖二），口徑14.7厘米，尺寸與本品接近，月季之風(fēng)姿與芙蓉頗為相似，構(gòu)圖中多出兩兩相隨的蜜蜂，令畫(huà)面動(dòng)靜皆現(xiàn)，見(jiàn)《常熟市博物館藏瓷》圖72。
備注：香港拍賣(mài)1999.11，Lot557 競(jìng)投本件拍品
出版：《香港佳士得二十周年回顧》第196頁(yè)
RMB 12,075,000
487清雍正-乾隆早期 紅釉地畫(huà)琺瑯梅花山石玉壺春瓶
無(wú)款，高26.5cm
本品秀巧典雅，曲線(xiàn)雋美多姿，所敷施霽紅一色寶光內(nèi)蘊(yùn)，純正妍麗，凝厚瑩亮，為有清一代霽紅釉之典范。其上以琺瑯彩繪一樹(shù)寒梅，依疊石橫欹盤(pán)出，虬干老辣蒼勁，枝頭吐萼含英，布局疏朗，氣息清新。繪畫(huà)精細(xì)，彩料妍麗，白梅構(gòu)造為五瓣單層，花萼以黃料敷染，花瓣略染胭脂紅、綠色琺瑯料，朵朵粉嫩宜人，極為清雅，盡顯梅花的勁峭冷香、豐韻傲骨，并與鮮紅色地形成強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，富具立體效果。疊石暈染藍(lán)料，質(zhì)地湛亮透明，灰紫梅干點(diǎn)染青苔，苔點(diǎn)為綠釉上加染白料，形成蒼雅渾厚之感。凡施彩之處表面皆有開(kāi)片紋，為清宮雍干之際琺瑯彩料之特性。圈足處理異常規(guī)整，底施白釉，瑩潤(rùn)堅(jiān)致，彰顯非凡麗質(zhì)。遠(yuǎn)觀之，風(fēng)格清麗，氣韻雋逸，彰顯出一份雍正御瓷之精巧與秀雅。
本品雖為無(wú)款，但就其胎釉特征、紋飾風(fēng)格判斷，燒造時(shí)間當(dāng)為雍干之交無(wú)疑，屬于內(nèi)府御物。唯是對(duì)其具體年代歸屬究竟為雍正還是乾隆早期的判定頗為不易。據(jù)《養(yǎng)心殿造辦處活計(jì)清檔·琺瑯作》記載，雍正九年八月十四日雍正皇帝曾傳旨：著畫(huà)梅花，或本色，或紅色地章燒琺瑯?？梢?jiàn)，紅地琺瑯彩瓷器在雍正朝是曾存在，傳世實(shí)物如臺(tái)北故宮博物院典藏清宮舊藏“清雍正 瓷胎畫(huà)琺瑯紅地白梅花碗”（圖一），以胭脂紅為色地，其效果與本品非常相類(lèi)似，梅花畫(huà)法亦為五瓣單層，見(jiàn)《雍正——清世宗文物大展》頁(yè)196，圖Ⅱ-24。同時(shí)，雍正皇帝對(duì)霽紅釉的鐘情至深，即位以來(lái)多次諭旨瓷務(wù)事宜，均曾提及燒造霽紅釉器皿，最為典型的一例莫過(guò)于雍正七年八月十七日《養(yǎng)心殿造辦處活計(jì)清檔·記事雜錄》的記載：“郎中海望持出碎霽紅瓷盤(pán)片五塊，奉旨：此釉水甚厚，新燒的甚薄，不知何故？將此破瓷交給年希堯，照此破瓷釉水燒造。”于此可見(jiàn)，雍正皇帝對(duì)霽紅的關(guān)注頗深，無(wú)疑緣于內(nèi)心喜愛(ài)之故。因此，雍正皇帝若以霽紅為色地?zé)飕m瑯彩瓷器完全是有可能的，只是對(duì)應(yīng)實(shí)物目前尚未見(jiàn)發(fā)現(xiàn)。
而乾隆朝類(lèi)似的實(shí)例則是對(duì)應(yīng)存在，臺(tái)北故宮博物院典藏清宮舊藏“清乾隆 磁胎畫(huà)琺瑯紅地白梅花膽瓶”（圖二）的設(shè)色、畫(huà)法、花枝構(gòu)造皆與本品高度一致，如出同一人之手，肯定彼此所依據(jù)的粉本絕對(duì)是相同的。該對(duì)膽瓶依據(jù)造辦處檔案記載燒造于乾隆七年，因此本品最晚的年代也就是在此前后。其霽紅釉的呈色特征、質(zhì)感皆與本品相同，兩者所表現(xiàn)出來(lái)的視覺(jué)效果完全一樣。另見(jiàn)香港鐘氏懷海堂藏“清乾隆 紅釉粉彩梅竹雙清圖玉壺春瓶”（圖三），與本品如出一轍，造型相同，紋飾幾無(wú)差別，只是翠竹與疊石之不同，后者底部署“大清乾隆年制”六字篆書(shū)款，為明確無(wú)疑的乾隆御瓷，見(jiàn)《機(jī)暇清賞——懷海堂藏清代御窯瓷瓶》頁(yè)224圖版79?？设b本品若為乾隆御窯之物，并非孤例無(wú)證。
乾隆皇帝對(duì)梅花的喜愛(ài)，為有清一代帝皇之最，植梅、賞梅、畫(huà)梅、詠梅、贊梅，皆無(wú)所不及。乾隆朝專(zhuān)門(mén)在宮里養(yǎng)植不少盆栽梅花，為初春時(shí)分蕭寂的清宮帶來(lái)無(wú)限生機(jī)，乾隆皇帝曾賦詩(shī)“山亭構(gòu)為野芳開(kāi)，春意方舒殿里梅”贊詠盆梅為初春的清宮里帶來(lái)舒雅。當(dāng)時(shí)清宮瑞安放不少詠梅的對(duì)聯(lián)裝飾，如閱是樓的楹聯(lián)為“日長(zhǎng)蓮漏三階正，春到梅花合殿香”，樂(lè)壽堂楹間有“土香階草才蘇紐，風(fēng)細(xì)盆梅欲放花”。不止如此，還以梅花命名殿堂，如養(yǎng)心殿西耳殿曰“梅塢”并為乾隆御書(shū)題匾，是專(zhuān)門(mén)乾隆皇帝上朝間休息的地方。為親睹江南寒梅春色，乾隆皇帝不惜六下江南赴蘇州鄧尉山賞梅，鄧尉山為賞梅之勝處，馳名古今，癡梅的乾隆皇帝當(dāng)然不能錯(cuò)過(guò)。弘歷本人還最擅長(zhǎng)畫(huà)梅，習(xí)宋人畫(huà)梅“疏枝淺蕊”之法，風(fēng)格清疏簡(jiǎn)約，并一生賦寫(xiě)贊詠梅花之詩(shī)多達(dá)二百所首，為古今之最，如臺(tái)北故宮博物院藏乾隆《御制詠梅詩(shī)》行書(shū)扇面、《御筆瓶梅圖》扇面（圖四）即是例證，癡愛(ài)之深由此可見(jiàn)。他醉心收集前朝名家繪畫(huà)梅花的作品并細(xì)加評(píng)點(diǎn)，內(nèi)府典藏歷代繪畫(huà)梅花題材的書(shū)畫(huà)至乾隆朝最盛。而最直觀的一例則是北京故宮博物院所藏的《弘歷古裝像圖》（圖五）中就可以見(jiàn)到，乾隆皇帝一手執(zhí)筆，若有所思地坐在書(shū)案前，案幾上就出現(xiàn)“旁有一瓶梅，橫斜數(shù)枝入”的情景，并且身后窗外尚植一樹(shù)梅花，正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)，所居之處皆有梅花相隨。由此小小的事例可見(jiàn)乾隆皇帝對(duì)代表趙宋風(fēng)雅的梅花情韻的刻意追求。
備注：上海藏家舊藏
RMB 25,300,000
488清嘉慶 松石綠地粉彩花卉胭脂紅盤(pán)螭龍紋瓶
款識(shí)：“大清嘉慶年制”，高30cm
嘉慶一朝窯業(yè)狀況遠(yuǎn)遜乾隆時(shí)期，無(wú)論燒造數(shù)量、質(zhì)量和經(jīng)費(fèi)，與前朝相比均多有不同。其中經(jīng)費(fèi)一項(xiàng)尤為明顯，嘉慶四年時(shí)定為“統(tǒng)以五千兩為率”，較乾隆后期每年“約用銀七千余兩”少了近三分之一。依清宮檔案記載，嘉慶五年進(jìn)瓷記錄為“上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉慶十年則是“上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百六十三件”，與乾隆時(shí)期琢器燒造動(dòng)輒過(guò)千的情況確實(shí)不能相提并論。因此，嘉慶御瓷燒造規(guī)模縮小，尤其琢器數(shù)量銳減，故《景德鎮(zhèn)陶錄》卷二有載：“今上御極以來(lái)，詔崇節(jié)儉，每年陶器需用無(wú)多，而陶工益裕矣?！庇忠蚣螒c元年至三年之際，乾隆為太上皇，燒造制度一切遵循前朝，據(jù)內(nèi)務(wù)府嘉慶三年《造辦處各作成做活計(jì)清檔》載，嘉慶三年發(fā)往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求“一半乾隆款，一半嘉慶款”，如此獨(dú)特的燒造現(xiàn)象是明清御窯絕無(wú)僅有之事，亦恰好說(shuō)明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，斷不可截然區(qū)分。彼時(shí)工匠秉承前朝之造器精神，技術(shù)物料相同，故所出之物量雖少然其品質(zhì)無(wú)異于乾隆后期，是為嘉慶官窯水平之最佳時(shí)期。這也決定嘉慶御窯所出多為守成循舊之作，少見(jiàn)創(chuàng)新開(kāi)拓之品。
然而嘉慶皇帝其實(shí)也是一個(gè)富有生活情趣的君主，同樣追求和向往雅致的生活，在清宮舊藏《嘉慶帝漢裝行樂(lè)圖》當(dāng)中，嘉慶皇帝饒有興致地關(guān)注身邊的古物，欣賞著嬪妃們的花藝，而花器皆是青花纏枝小膽瓶和釉里紅馬掛瓶，式樣別致玲瓏，由此可見(jiàn)嘉慶皇帝對(duì)瓷器一項(xiàng)絕非陌生，或許興趣雖不及乾隆皇帝，但仍然具備相當(dāng)?shù)膶徝浪胶拖埠谩Ｒ虼思螒c一朝窯業(yè)于守成之中亦見(jiàn)肇新，意趣之妙，品格之高不讓前朝，本品當(dāng)為此史實(shí)的最佳之詮釋。
其設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心，構(gòu)思巧妙，通體以松石綠釉為地，彩繪纏枝西番蓮紋與玉磬紋，寓意吉慶連連，畫(huà)面雖繁密而不亂，花葉分布各有主次，婉轉(zhuǎn)舒展，頗見(jiàn)柔美之姿。肩部之際貼塑胭脂紅彩螭龍盤(pán)踞，昂首仰探，意趣橫生，尾部纏繞至瓶頸，盡顯蟠曲之姿。筆意精美絕倫，彩料妍亮華麗，色彩搭配與轉(zhuǎn)換之妙處處可見(jiàn)，當(dāng)中螭龍尤稱(chēng)工致，全身先以胭脂紅彩暈染出濃淡深淺之差別，再點(diǎn)涂細(xì)密的圓點(diǎn)，突出螭龍皮膚之質(zhì)感，同時(shí)勾勒出五官面目，須眉則以墨綠彩繪就，雙目留白，以墨彩點(diǎn)睛，生動(dòng)有神。其胭脂紅一色與松綠石地對(duì)比鮮明，視覺(jué)效果強(qiáng)烈，益見(jiàn)螭龍裝飾之佳妙。螭龍之下，另有五蝠翱翔相伴，一靜一動(dòng)，令人稱(chēng)奇。內(nèi)壁與底施松石綠釉，勻凈厚潤(rùn)，礬紅篆款端莊規(guī)整，全器上下皆工致非凡，處處彰顯出清宮彩瓷無(wú)與倫比的華麗與尊貴。
螭龍貼塑裝飾始見(jiàn)于元代景德鎮(zhèn)窯，明代官民窯皆為流行，尤以嘉靖一朝為甚，有清一代御瓷當(dāng)中肇始于康熙朝臧窯，傳世所見(jiàn)最為著名一例則是豇豆紅直口尊的肩部貼塑淡雅的綠彩螭龍，紅綠二色相映成趣，頗見(jiàn)藝術(shù)格調(diào)，實(shí)物見(jiàn)于香港徐展堂氏舊藏“清康熙 豇豆紅綠蟠螭尊”，參見(jiàn)《徐氏藝術(shù)館·陶瓷IV·清代》圖11。雍正朝繼之，亦見(jiàn)零星燒造，實(shí)例為北京故宮博物院藏品“清雍正 窯變釉凸蟠螭尊”，見(jiàn)《故宮博物院藏清代御窯瓷器》卷一·下冊(cè)，頁(yè)304，圖138。
乾隆朝與本件造型、裝飾技法極為接近的可參見(jiàn)香港佳士得1996年春拍第55號(hào)拍品“清乾隆松石綠粉彩朵云堆貼游龍紋瓶”。故清宮使用貼塑螭龍裝飾的歷史悠長(zhǎng)。
嘉慶皇帝對(duì)螭龍形象的喜愛(ài)，可從其閑章的裝飾當(dāng)中得到非常明確的反映。與規(guī)制繁復(fù)的禮儀性寶璽相比，閑章性的印璽更能反映君皇的喜好和審美取向，清宮留存“嘉慶御筆之寶”壽山石璽一改蹲龍鈕的傳統(tǒng)，變?yōu)槭孜脖P(pán)曲交錯(cuò)的三螭龍鈕，形態(tài)生動(dòng)，雕琢精到；另見(jiàn)白玉“嘉”、“慶”連珠方圓璽，皆為螭龍鈕，頗見(jiàn)巧思。而彩繪螭龍紋在嘉慶粉彩瓷器當(dāng)中頗為流行，往往裝飾此物者皆為不凡御瓷，如清宮舊藏“清嘉慶 粉彩綠地螭龍勾蓮紋如意罐”，見(jiàn)《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》，頁(yè)196、圖173。因此本品的出現(xiàn)正是嘉慶皇帝喜好螭龍的最佳寫(xiě)照。
作為嘉慶皇帝性情喜好的反映，此式華麗之物注定不曾制作批量燒造，故檢視公開(kāi)資料，本品未能發(fā)現(xiàn)配對(duì)之作，最為相似的一例為清宮舊藏“清嘉慶 粉彩粉地勾蓮紋雕螭龍瓶”，兩者雖在色地、尺寸不同，但其時(shí)代風(fēng)格、彩料特征皆一致，可謂平分秋色，見(jiàn)《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》，頁(yè)199、圖176。
備注：上海文物商店舊藏，中國(guó)嘉德1997.4.18?Lot406
RMB 17，250，000
489清乾隆 粉彩纏枝花卉開(kāi)光山水海棠式瓶
款識(shí)：“大清乾隆年制”，高47cm
本品造型之別致于清宮御瓷之中堪稱(chēng)鮮見(jiàn)，器身呈四棱式，上下隨形而展開(kāi)，優(yōu)雅起伏，令器物本身平添許多曲線(xiàn)之美，益見(jiàn)雋秀典雅。上部猶如花觚之口部，外撇舒展，口徑與腹徑相若，腹部裝飾四面開(kāi)光，內(nèi)繪山水庭院之景。畫(huà)中重巒疊嶂，松蒼林茂，顧盼生姿，茅舍樓閣數(shù)間，掩映其中，對(duì)岸草亭孤立，高士對(duì)語(yǔ)于天地間，意境簡(jiǎn)約而安謐。其構(gòu)圖虛實(shí)相生，筆墨疏秀清潤(rùn)，設(shè)色淡雅，筆意清逸，景景相交，風(fēng)光不盡。全器以白釉為色地，瑩潤(rùn)潔白，其上繪飾洋彩各式西洋花卉紋，花枝翻卷舒展，繪畫(huà)流暢細(xì)膩，彩料妍美絢麗。紋飾與顏料運(yùn)用技法諸多方面凸顯出典型洋彩之特征：一是繪畫(huà)技法摹仿西洋光影畫(huà)法，注重枝葉的明暗表現(xiàn)和花朵花瓣的立體層次；二是頸部和腹部多處使用洋彩特有的圓狀光點(diǎn)裝飾。縱觀乾隆一朝，白地洋彩者異常罕見(jiàn)，如此恢弘高大，更是稀有，唯見(jiàn)香港蘇富比春拍Lot1853“清乾隆粉彩纏枝花卉開(kāi)光式山水庭廓圖四棱瓶”（圖一），紋飾、造型與本件如出一轍，以626萬(wàn)港幣成交，區(qū)別在于本件為松綠地青花款，而該件為礬紅款。
相同造型、紋飾布局可見(jiàn)釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館藏“乾隆 藍(lán)地描金開(kāi)光粉彩山水人物瓶”（圖二，見(jiàn)《釣魚(yú)臺(tái)國(guó)賓館美術(shù)集錦》頁(yè)151，圖版169）。兩者除了色地不同以外，其他一致，應(yīng)為同批之作。另見(jiàn)北京故宮博物院藏品“清 乾隆 粉彩金地開(kāi)光蓮花詩(shī)句瓶”（圖三），造型與構(gòu)圖均與之較為相近。（參見(jiàn)《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》頁(yè)155，圖137.）
清代御瓷之中出現(xiàn)一器四面開(kāi)光內(nèi)繪畫(huà)山水庭院景致題材始見(jiàn)于乾隆早期，集中出現(xiàn)在乾隆七年、八年燒制的洋彩瓷器中，參見(jiàn)臺(tái)北故宮博物院《華麗彩瓷——乾隆洋彩》圖版10、11、12、13、14、23、53、66、69。
乾隆皇帝對(duì)此類(lèi)裝飾風(fēng)格器物頗為喜愛(ài)，可籍借清宮造辦處之檔案證實(shí)，乾隆十三年《內(nèi)務(wù)府造辦處各活記清檔》之“記事錄”記載：十一月二十八日：司庫(kù)白世秀、達(dá)子，七品首領(lǐng)薩木哈將唐英燒造得上色呈樣尊、瓶、罐等共一百二十七件，上色呈樣盤(pán)、碗、盅、碟等共二百二十四件，上色呈樣桶裝尊、瓶、罐等共四百六十七件，上色呈樣桶裝盤(pán)、碗、盅、碟等共四千七百三十八件，交總管劉滄州呈。奉旨：將冬青馬掛瓶一對(duì)，霽青天球尊一對(duì)，雙象耳四季菊花瓶一對(duì)留下，其余俱交司房。欽此。 乾隆皇帝于五千余件瓷器中遴選出三件留下供陳設(shè)之用，可見(jiàn)此三者肯定有自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力。其中 “雙象耳四季菊花瓶一對(duì)”之一正是英國(guó)維多利亞與阿爾伯特博物館所藏的“清乾隆 青磁粉彩山水紋象耳壺”，見(jiàn)《世界陶瓷全集》之第十五卷，第180頁(yè)，圖222；另一件為中國(guó)國(guó)家博物館收藏的“清乾隆 豆青釉地開(kāi)光粉彩山水紋海棠式瓶”，四面開(kāi)光繪山水題詩(shī)，詩(shī)文點(diǎn)明四季時(shí)序，見(jiàn)《中國(guó)國(guó)家博物館館藏文物研究叢書(shū)—瓷器卷·清代》 頁(yè)160、161，圖105。
該對(duì)“雙象耳四季菊花瓶”在成型工藝與裝飾風(fēng)格上與本品一致，可資參考，此四面開(kāi)光山水庭院景致為乾隆朝御瓷裝飾的重要?jiǎng)?chuàng)新，該風(fēng)尚的出現(xiàn)是瓷器繪畫(huà)裝飾中文人意蘊(yùn)增強(qiáng)的標(biāo)志。
RMB 1,955,000
490清乾隆 粉彩花卉蝠紋象耳瓶
款識(shí)：“大清乾隆年制”，高28cm
本品造型典雅別致，線(xiàn)條起伏優(yōu)美，頸部細(xì)長(zhǎng)，左右貼飾礬紅描金象首為耳，前后裝飾粉彩紅蝠銜盤(pán)腸花卉紋。腹部前后彩繪五蝠拱牡丹紋，五蝠以礬紅暈染而成，妍亮奪目，突出其圍拱之效果，其余花卉枝蔓舒卷自如，設(shè)色淡雅清新，尤其在瑩白色地映襯下更見(jiàn)麗質(zhì)非凡。底部敷施松綠石釉，勻凈明亮，中心留空書(shū)寫(xiě)“大清乾隆年制”礬紅篆款，
檢閱公私收藏?cái)?shù)據(jù)，乾隆一朝未見(jiàn)有相同之器，本品在裝飾風(fēng)格和表現(xiàn)技法方面均有別于常見(jiàn)御瓷之面貌，展現(xiàn)高級(jí)官窯的新姿采。其特點(diǎn)有二：
一、本品以白釉為色地，縱觀乾隆時(shí)期彩瓷色地，斑斕多彩，當(dāng)中以白釉色地最為罕見(jiàn)，故白釉色地者一向聲價(jià)不菲。比較當(dāng)今所見(jiàn)白釉色地者，其彩料必當(dāng)妍美于其余色地者，可見(jiàn)白地彩瓷品質(zhì)非凡。
二、本品裝飾可貴之處當(dāng)推象首耳飾，寫(xiě)實(shí)逼真的特點(diǎn)令其更見(jiàn)精致可愛(ài)。象首作為耳飾在元代已經(jīng)流行使用，英國(guó)前戴維德基金會(huì)典藏“元至正十一年銘青花云龍瓶一對(duì)”即是目前所知具備明確紀(jì)年的最早實(shí)例。其在清代官窯之中的使用，始于乾隆一朝，在早期洋彩瓷器上已經(jīng)頗為風(fēng)行，例如清宮舊藏洋彩藍(lán)地云鳳紋象耳瓶、鏤空開(kāi)光花卉紋象耳轉(zhuǎn)心瓶、鏤空蟠螭紋象耳轉(zhuǎn)心瓶等，（參見(jiàn)《故宮博物院藏文物珍品大系——琺瑯彩·粉彩》頁(yè)152，圖134；頁(yè)174，圖155；頁(yè)176、圖156。）舉凡所見(jiàn)皆為當(dāng)今曠世重器。本品之象首耳飾面目清晰，神態(tài)溫順，先以模印成型再加雕飾處理，涂抹礬紅描畫(huà)金彩，墨彩點(diǎn)畫(huà)雙睛，留白長(zhǎng)牙，細(xì)致逼真。與其相同之實(shí)物僅見(jiàn)廣西博物館藏“乾隆 斗彩象耳瓶”，兩者的形態(tài)與處理技法完全一致，相信它與本品應(yīng)同出一模，造型上亦頗為相近，可資參考。
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