張大千
導讀：張大千是一位繪畫全才。山水、人物、花鳥無一不涉及，無一不精通。今天我們單獨領略張大千筆下的荷花圖，看看這位大師筆下的最美荷花圖是如何香艷動人。
張大千畫荷之源
張大千繪畫的花卉種類很多，荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。而他平時畫得最多的還是荷花。張大千喜愛荷花，從他青年時代到晚年，始終未輟止過畫荷。究其根源，有以下幾點：
首先，張大千喜愛荷花，應與他的個性有密切關系。荷花被視為高潔人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，溫馨芬郁，隱逸絕塵等多層道德含意和審美觀。這與張大千歷經(jīng)多亂的世局，而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。
其次，張大千喜愛荷花，與其早年出家及后期隱居的經(jīng)歷有關。荷花的形象，自漢魏以來，隨著佛教的傳入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里蓮花象征著極樂凈土和“再生”的生命意義。蓮花的形象被廣泛的運用于凈土環(huán)境、佛座和絞飾等方面。荷花的宗教涵意后來又轉(zhuǎn)化到世俗繪畫中，尤其為文人畫家所喜好，往往成為超脫、空寂等觀念的寄托物。
第三，他之所以喜愛畫荷花，還與他的繪畫理念有關。他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功。”并且還認為畫荷與書法有著密切關系。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。張大千在數(shù)十年的藝術生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國美術史上有著特殊的地位。
不但畫荷也種荷 最難下手的是荷桿
他不但愛畫荷，也愛種荷。張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態(tài)優(yōu)雅的荷桿也時常走進他的畫面。
他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是荷桿，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態(tài)，然后用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機勃勃。
張大千畫荷的風格變化
一、師古期
關于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶石濤，八大于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”
二、集古期
張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態(tài)。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上采用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。
在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關系。他說：“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好?！边€說：“畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧?！睆埓笄б辉偬岬降乃荩故氰b定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。
三、化古期
自張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開辟了新紀元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使?jié)娔仕囆g闡發(fā)無余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標志。
此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題“自抒胸意，不襲前人；無人無我，無古無今”；在八十四歲作的《雨荷》中題：“此亦前賢所未經(jīng)拈者”；八十四歲作的《紅妝照水》中題：“擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而后無有效之者”?？跉庵螅蹩裢?。對此，張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道：“墨落一時手不住，任譏老子做狂徒?！比绻腥苏f他狂，他將聽之任之。
張大千畫荷之藝術風格特色
張大千繪風景油畫藝術在深入生活的同時，不斷汲取古人和今人的優(yōu)點，在藝術道路上探索前進，他以學習石濤、八大、石谿、青藤、白陽、漸江、老蓮為主，兼學明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英、董其昌、趙孟頫等。
金碧風格：金碧風格是張大千年輕時所作，十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結(jié)合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。張大千強調(diào)“要想畫出成績來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談到寫意，勾勒就是用筆、墨線條來描畫。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次暈染，因為對比色彩的關系顯得自然華貴濃艷，由此可以窺見張大千的傳統(tǒng)功力之深厚。
沒骨風格：沒骨畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法，荷花頗適合于沒骨。張大千的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫荷花的性格。
寫意風格：張大千的寫意荷花，完全運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，中國繪畫藝術變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現(xiàn)，陳老蓮的縱逸變調(diào)，著墨重點都在于“藝術家主觀刻意所為，傾全力于自我表現(xiàn)造形之變形藝術”，張大千的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。
潑墨風格：張大千運用大量墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統(tǒng)一片，就成為死墨，潑墨干后，再用傳統(tǒng)筆法鉤寫花瓣、花?；螂s草，墨中有筆，發(fā)揮了中國油畫筆墨精神，增加了畫面的變化。張大千“潑墨潑彩”的結(jié)構，成為他獨特的表現(xiàn)語匯，擴張了水墨表現(xiàn)的領域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。
縱觀張大千的荷花，早年多水墨寫意，初期從八大山人、石濤到青藤、白陽，亦兼用淺絳法。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創(chuàng)出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家，尤其是張大千的巨幅荷花《四屏通景》的氣魄與章法，更為世人所驚嘆。
《荷塘野趣 四屏通景》 154×78cm×4
編后語：張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、“君子之風其清穆如”等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。
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責任編輯：曾言
